高師器樂選修課教學與相關學科的滲透——以大提琴為例

徐海燕

高等師范院校所開設的器樂選修課，是根據教育部頒布的《全國普通高等學校音樂學本科專業課程指導方案》（2004年）的要求，在高等師范院校音樂學本科專業所設置的一門有選擇性的必修課程。大提琴作為器樂課程中一個選修方向，有著重要的學習價值。但是，在當今高師大提琴選修課教學中，教師較多采用傳統的教學方法，較多強調學生個體演奏技術的學習，片面追求演奏技術和曲目難度，而忽視學生自身個性和能力，缺乏創新，更忽視與其他相關學科的滲透。筆者依據從事大提琴教學工作的經驗與總結，將相關學科內容融入大提琴教學中，以促進高師器樂選修生更好適應21世紀對音樂教育人才的需求。

一、與《視唱練耳》課程的結合

筆者將訓練學生視唱能力的方法融入大提琴教學中，切實有效的提高學生在大提琴實際演奏中對于音準和節奏的把握，以促進更好掌握大提琴基本演奏技巧。

（一）二聲部訓練

視唱教學中，二聲部訓練必不可少，其中，“卡農式”唱法是運用較多的一種訓練方法。此方法不僅可以運用到樂曲中，也可運用到較枯燥的基本功訓練中，在提高學生練習興趣的同時，也訓練其音準感、節奏感和樂感，并鍛煉重奏、合奏能力。

上例為音階練習，低聲部晚于高聲部兩小節進入，兩個聲部為三度音程關系，用長弓演奏。教師可將兩位或四位學生分成兩個聲部并提出要求：1、低聲部進入不要太突然，而應逐漸融入進來；2、三度音程屬協和音程，演奏時要互相傾聽，注意音準和諧度，隨時進行調整；3、長音演奏平穩，不要出現“大肚子弓”，換弓時不要出現音頭；4、兩聲部要求音色統一，音量均衡，避免某一聲部太突出。

上例為二聲部樂曲訓練，旋律起伏明顯，兩聲部錯開一小節，用長弓演奏。為加強樂曲連貫性，教師可將弓法稍作改動，以連弓形式進行演奏，一小節換一弓。學生在演奏時注意：1、合理分句與呼吸；2、拉奏每樂句起始音時，右手手腕略作上提，使運弓呼吸與演唱呼吸一致；3、兩聲部相互制約，一聲部演奏三拍長音時，另一聲部節奏可作為其內心單位拍，以保證兩聲部節奏統一；4、演奏長音時，音量適當減弱，讓另一聲部旋律顯現；5、拉奏空弦音時，注意控制音量，避免音色不統一。還可將上例低聲部整體移低五度，兩個聲部同時演奏，進行“和聲性二聲部”訓練：1、教師要求學生看原譜并快速移調，二聲部不以書面形式表示，移調后的樂譜全在內心；2、還可將主旋律移低三、四度，練習三、四度音程音準；3、學生可交換聲部練習。通過以上練習，不僅訓練學生的和聲音準，還鍛煉學生的移調和快速反應能力，為以后進入樂隊奠定良好基礎。

（二）節奏訓練

節奏訓練是音樂中最基本、最重要的訓練，是音樂的核心。在視唱練耳課程教學中，有多種訓練節奏的方法，例如：在構唱調式音階時，為了避免學生將音階當做口訣式的演唱，可加入不同節奏型進行練習；在演唱曲譜時，為了使學生更好的掌握及感受不同風格的樂曲，教師可編創相應節奏型進行伴奏等。下例為不同節奏型的音階訓練，在鞏固學生調式、調性感的同時，有助于加強學生對各種節奏型的掌握。大提琴選修生在進行此項練習時，還可針對不同節奏型，運用不同弓段或者變換不同弓法。

由于教育部要求以及當前基本音樂教育實際需要，在視唱教學中加入彈唱能力的訓練尤為重要。筆者發現學生彈唱能力的好壞除了受鍵盤水平限制以外，絕大多數都存在伴奏音型過于單一、節奏感不強的情況。因此筆者在大提琴選修課教學中加入了以下練習：進行樂曲訓練時，低聲部伴奏音型可由教師提前編配，也可由學生在課后進行自行設計，運用不同節奏型組成合適的伴奏音型。通過此項訓練，使學生伴奏音型得以豐富，節奏感知能力得以加強，彈唱水平也得以提高。

二、與《多聲部音樂分析與寫作》課程的結合

《多聲部音樂分析與寫作》是一門綜合課程，重在培養學生多聲部音樂的分析能力和適應普通學校音樂教學及校內外音樂活動所需的多聲部音樂的寫作能力，提高學生對音樂作品的理解、鑒賞、表現及創作的能力。 “四部和聲”是和聲學的基礎，它使和聲音響更立體化，使和聲效果更豐富。在大提琴選修課教學中，教師可利用選修課集體授課的特點，由教師指定一首練習曲或樂曲，要求每個學生在課后按照和聲功能進行的原則編配四部和聲，然后在課上分四個聲部進行演奏，熟練后并交換聲部。由于學生所編配和聲的不同，可讓學生體驗到不同的和聲效果。通過訓練，學生的和聲聽覺能力得到較大發展，多聲部音樂寫作能力也得到相應提高，并為以后大提琴曲目的編創起到了一定的促進作用。

三、與《合唱指揮》課程的結合

《合唱與指揮》以合唱、指揮的理論與實踐為教學內容，對發展學生音樂才能，培養合作協調能力，提高音樂表現能力、音樂教學能力具有重要的促進作用。合唱講究各聲部氣口、呼吸一致，音色統一，避免個性化的聲音，而音色的統一則與音量的大小、發音方式有著直接關系。在大提琴的重奏、合奏教學中，我們應結合此課程的學習特點展開教學。比如在進行重奏訓練時，學生往往比較重視音高的和諧度，而忽視音色、音量的要求。有的聲部音量偏大，造成聲部突出，音量不均衡；有的聲部不注意發音方式，換弓明顯，以致音頭突出，嚴重影響音樂的表現。教師一旦發現上述問題應及時指出，并給與學生以正確的引導，提示他們可按照合唱的標準以及憑借合唱的學習經驗對自己的演奏更高要求。另外，在進行合奏訓練時，教師還可鼓勵學生充當指揮的角色，在進一步鍛煉學生指揮能力的同時，更有利于促進他們更好的理解、體驗和表現音樂。

四、與《音樂教學法》課程的結合

《音樂教學法》是高等師范院校音樂教育專業所開設的一門重要的音樂理論課，具有音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程特點。教師可經常在器樂教學中鼓勵學生進入教師角色，使其參與到課堂教學中來。比如在講授大提琴的某一演奏技巧或針對某一樂曲的音樂處理時，可鼓勵高年級學生首先在課前認真分析和理解作品，并對所教授的內容進行總結，然后運用音樂教法課中所學到的先進教學方法對低年級學生組織教學。授課之后，教師一定要針對具體問題給予正確的輔導。通過課堂教學活動的訓練，不僅加強了學生的大提琴教學實踐能力和教學創新意識，還培養了學生閱讀資料文獻、發現問題、解決問題和進行音樂教學研究的能力。

結語

大提琴具有豐富的音樂表現力，應用形式非常廣泛，非常適合高師學生進行學習。通過合理有效的教與學，必將對拓展學生的綜合素質起到重要作用。對于高師器樂選修課中面臨的種種問題，我們必須正視，必須注重相關學科知識的滲透，力求使器樂選修課程更加快速與健康的發展。

毛云崗．高師器樂教學現存問題及其改進措施［J］．安陽師范學院學報，2006.