如何提高藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏技能

郝 珺 方行伊 （江西師范大學(xué)音樂學(xué)院 江西南昌 330027）

如何提高藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏技能

郝 珺 方行伊 （江西師范大學(xué)音樂學(xué)院 江西南昌 330027）

藝術(shù)歌曲是歐洲19世紀(jì)詩歌與音樂水乳交融的產(chǎn)物，是浪漫主義時(shí)期文學(xué)與音樂的智慧結(jié)晶。它不僅在西方音樂的發(fā)展史中占有重要的地位，而且在音樂表演與音樂教育方面同樣具有不可替代的藝術(shù)價(jià)值。

藝術(shù)歌曲通常是取材于有符合音樂表現(xiàn)的文學(xué)作品或詩詞歌賦。當(dāng)音樂與詩歌完美結(jié)合就使得歌曲在有限的篇幅中表現(xiàn)出深刻的主題和豐富的感情。它的表現(xiàn)手法及作曲技法比較復(fù)雜。歌詞、旋律、鋼琴伴奏緊密結(jié)合，從各個(gè)側(cè)面來刻畫音樂形象。藝術(shù)歌曲的伴奏其音樂不僅能有力的烘托旋律的聲部還有鋪墊音樂場(chǎng)景、烘托音樂氣氛、豐富音樂形象、與表演者交流呼應(yīng)等作用！因此作曲家創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏都是是精益求金的。因此要彈好藝術(shù)歌曲的伴奏除了有一定的彈奏能力之外還需要在以下幾個(gè)方面進(jìn)行研究：

第一、了解作品的時(shí)代背景

很多藝術(shù)歌曲都帶有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)、蘊(yùn)含了豐富的時(shí)代氣息。不同時(shí)期的作品有著不同的表達(dá)方式。如古典時(shí)期時(shí)期的作品比較循規(guī)蹈矩強(qiáng)調(diào)規(guī)范性，表達(dá)比較含蓄，作品都比較精致。如：莫扎特為歌德的詩而作的《紫羅蘭》是早期藝術(shù)歌曲中最完美的創(chuàng)作之一。歌詞將紫羅蘭擬人化，歌曲旋律運(yùn)用了調(diào)式調(diào)性的變化來形象的表現(xiàn)出它的向往和不幸遭遇。前半部的伴奏旋律和歌曲旋律是一致的，著中描寫紫羅蘭可愛的形象和美好的理想。而高潮的伴奏旋律更復(fù)雜、更密集的推動(dòng)了情緒的升漲，并渲染了內(nèi)心愿望與殘酷現(xiàn)實(shí)之間的矛盾沖突。而在浪漫主義時(shí)期的藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對(duì)主觀感情的崇尚，形式夸張自由，含有主觀幻象式的特點(diǎn)。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。如舒伯特的《天鵝之歌》套曲中的《小夜曲》采用詩人列路斯塔普的詩歌譜寫成的它的鋼琴伴奏是用分解琶音的形式均勻地上下輪回來模仿六弦琴的音響烘托了一個(gè)青年向所愛的姑娘的深情訴說，隨著感情的不斷發(fā)展，曲調(diào)第一次推向最高音后，第一段便在懇求、期待中結(jié)束。接著是八小節(jié)抒情而安逸的間奏，像是在梳理著前面的情緒。在重復(fù)第一段后轉(zhuǎn)入大調(diào)，情緒激動(dòng)的進(jìn)入全曲高潮。最后鋼琴在第二段發(fā)展的音樂中慢慢消失仿佛是歌聲在夜幕中逐漸消散。

第二、了解作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格

藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作是先有詞然后再有曲。當(dāng)創(chuàng)作者與某一首詞產(chǎn)生共鳴，擦出火花時(shí)創(chuàng)作者就會(huì)樂思涌動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作！他們旋律的創(chuàng)作會(huì)著利于揭示詩歌中的詩情畫意和委婉起伏，把詩人的思想表現(xiàn)得淋漓盡致，用詩意的旋律補(bǔ)充、豐富和升華優(yōu)美的詩詞，兩者相得益彰。對(duì)于不同時(shí)期的作品我們需要用不同的處理方式。在彈奏古典時(shí)期歌曲的伴奏時(shí)，正確的速度和力度是極其重要的。隨意地變化速度和力度，都不符合古典作品的音樂風(fēng)格。而在力度的表現(xiàn)上由于鋼琴本身的發(fā)展還不如現(xiàn)代所以強(qiáng)弱的變化雖比以前更豐富但是最強(qiáng)的音量也僅僅相當(dāng)于現(xiàn)在鋼琴發(fā)音的“mf”，最輕音量則相當(dāng)于“ppp”。同樣，因?yàn)楣诺鋾r(shí)期的鋼琴發(fā)音明亮、顆粒性強(qiáng)，因此，我們?cè)趶椬鄷r(shí)就要通過敏感的觸鍵、均勻顆粒的聲音和流動(dòng)的氣息來表現(xiàn)古典時(shí)期的特有氣質(zhì)。發(fā)展到浪漫主義時(shí)期的鋼琴技術(shù)發(fā)展到了鼎盛時(shí)期，音樂具有絢麗、艱深的技巧這個(gè)時(shí)期的鋼琴制造業(yè)獲得了質(zhì)的飛躍，鋼琴音樂域擴(kuò)大到七個(gè)半八度，使鋼琴的表現(xiàn)力大大提高，從此，鋼琴登上了“樂器之王”的寶座。同時(shí)，音樂強(qiáng)調(diào)個(gè)人的思想感情，偏重于幻想和夸張的手法，形象鮮明，旋律自由，和聲豐富，速度和力度變化幅度很大。彈性節(jié)奏是使得旋律節(jié)奏有著脈搏、呼吸、張弛變化的重要因素。因此對(duì)于浪漫時(shí)期的歌曲伴奏在速度、力度及音樂變化上都與古典時(shí)期有所區(qū)別。

第三、有良好的合作意識(shí)

無論是民歌還是藝術(shù)歌曲，演唱者與伴奏者之間要想完成好對(duì)作品的二度創(chuàng)作就一定要有很好的配合，特別是藝術(shù)歌曲。我們說過作曲家在創(chuàng)作歌曲的同時(shí)把鋼琴的部分也融入到作品的一體中，除了簡單的為演唱者提供音準(zhǔn)、速度上的幫助之外，對(duì)于歌曲還有引導(dǎo)和烘托的作用。伴奏部分是起引導(dǎo)聽眾及演唱者進(jìn)入特定的音樂環(huán)境;并在豐富的和聲效果與音樂織體中烘托音樂氣氛，展示情景意境的作用。如勃拉姆斯的四首嚴(yán)肅歌曲中鋼琴聲部與聲樂聲部經(jīng)常形成呼應(yīng)的效果，在這里鋼琴伴奏承擔(dān)著為歌曲內(nèi)容展示音樂環(huán)境，渲染、刻畫和補(bǔ)充形象，揭示人物內(nèi)心并與歌者交流等諸多方面多種復(fù)雜的作用。伴奏者應(yīng)與歌唱者形成二重演奏的良好合作關(guān)系，并相互相融為一體。有些段落，鋼琴聲部會(huì)呈現(xiàn)出與聲樂聲部截然不同的意境或情緒，此時(shí)演奏者要準(zhǔn)確運(yùn)用對(duì)比或襯托的表現(xiàn)手法來演繹，并做好與歌唱的交流和互動(dòng)。

第四、提高自身的文學(xué)修養(yǎng)

藝術(shù)歌曲的歌詞因?yàn)槿〔挠谝恍﹥?yōu)秀的文學(xué)作品或詩歌，其內(nèi)容都有著豐富的內(nèi)涵。為了能更好的表達(dá)詩人與作曲家的思想，我們必須理解詩詞的真正意義和所表達(dá)的情感。這樣才能借助于鋼琴把我們所讀懂的內(nèi)容準(zhǔn)確的傳達(dá)給聽眾。

藝術(shù)歌曲使詩詞與音樂構(gòu)成了一個(gè)完美的藝術(shù)整體。詩歌指引著音樂創(chuàng)作，音樂強(qiáng)化了詩歌的感染力二者完美的結(jié)合更加凸顯了鋼琴的重要性。要想彈好藝術(shù)歌曲的伴奏伴奏者一定要深入分析作品，了解與聲樂相關(guān)的一些技巧和表達(dá)方式，創(chuàng)建良好的合作關(guān)系，把握伴奏重點(diǎn)，才能使鋼琴伴奏與演唱真正融為一體，深化作品的魅力。

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