淺談小提琴學習中音樂表現力的培養

陶蕾穎 （華南師范大學音樂學院音樂學系 廣東廣州 510000）

淺談小提琴學習中音樂表現力的培養

陶蕾穎 （華南師范大學音樂學院音樂學系 廣東廣州 510000）

小提琴學習的最終目的是演奏出賦予歌唱性的旋律。學生音樂表現力的培養上，教師無疑起著非常重要的主導作用。本文通過淺析小提琴學習中音樂表現力的培養，把實踐出來的成果更加條理化、學術化。

小提琴學習；音樂表現力；練琴；表情記號；指法；弓法；弦律走向；聽覺

小提琴以其音色優美，接近人聲，音域寬廣，表現力強在樂器中占有顯著的地位，也當之無愧的被稱為“樂器之后”。小提琴屬于歌唱性的旋律樂器。一些音準和節奏感不錯，手指機能很好的學生演奏出來的樂曲并不那么動聽和圓潤。怎樣讓這些具備小演奏家潛質的學生學會在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音？

（一）讓學生帶著愉悅的心情練琴

練琴是對生理、心情和情感能力的持續不斷的挑戰，也是快樂的外溢。快樂的練琴是一種收獲，也是理智的、有計劃的練習的結果。作為老師應該讓學生找出一個最適合自己情況的練習時間，硬性地規定每一個學生，依照一定的時間表做固定幾小時的練習，是一件毫無意義的事，因為每一個學生的練琴需要和可能性都有很大的不同。愉悅的練琴能夠使學生把樂曲的特性表現出來，發出的聲音具有表現力，更加符合樂曲情緒的解釋。

（二）讓學生認真對待每首作品中的表情記號

首先應該讓學生注意作曲者提出來的力度符號，如漸強記號，因為音量的增強能產生高漲的感覺，所以用上弓演奏crescendo是完全合乎自然規律的，然而音量的減弱會產生同高漲相反的效果，所以用下弓演奏diminuendo也是完全合乎自然規律的。有些作品雖然音型的節奏構造完全一樣，但力度變化則完全不同，所以老師要引導學生準確地、有意識地、完全按照作曲家設想的力度線進行演奏。例如：《克萊采爾小提琴練習曲》第三十五首

在一小節中有那么多力度變化的要求，特別要注意漸強的要求，雙音出弓后較長的弓留在漸強的單音上。所以要認真仔細對待譜面上的表情譜號，有助于音樂表現，從而在色彩變現上產生動人的演奏效果。

（三）讓學生在演繹作品時正確選擇合理的指法

一首作品指法的選擇與演奏者的音樂思想和音樂作品感情內容的展現有著密不可分的聯系，因而指法的選擇也是一件創造性的工作。合理的指法運用是因人而異的演奏手段，它豐富了小提琴演奏的表現力，也使得學生能夠自然地掌握音樂作品，在視譜一環節上也變得更加容易。因而學生在演繹作品時指法的選擇是對這個音樂作品的個人的解釋，也是演奏藝術中個人表現力培養的手段之一。

例如：塞茨《G大調第二學生協奏曲》（第一樂章）

結束句的四個重音，如果要使這一結束句飽滿、有力，除了要在弓跟演奏，還需要注意采用什么指法，最后一個音如果用了4指或空弦，那演奏出來的效果就會蒼白無力，聽眾和演奏者自己也會感到遺憾，所以最適合的指法是2指或者3指，這兩種指法結合揉弦，能使樂曲產生終止的輝煌感。可取的指法：

不可取的指法：

（四）讓學生善于運用正確合理的弓法

學生在演繹作品時運弓越是自然，那么演奏出來的聲音也就越流暢優美和宏亮，如果運弓不大自然，就不可能達到這一點。弓法直接或間接影響作品的風格、力度、節奏和進行的特點，還能強調或變化節拍，在很大程度上并能影響小提琴本身的音色。所以老師應當引導學生慎重地、自覺地對待弓法的運用，熟悉各種弓法的特點極其演奏法。

例如：羅德《a小調第七小提琴協奏曲》（第一樂章）

原譜的弓法：

更適合的弓法：

通常學生容易將原有弓法中將長音運弓太快，第四拍很難做到漸強，所以可以試一下換弓，但要注意音樂的連貫性，換弓僅是為了力度變化而需要的，如果能把原有的弓法做好，也是可行的，要切記風格的典雅不要因此受到影響。

（五）讓學生在演繹作品時學會“呼吸”

“呼吸”也就是分樂句。每個音樂的句子都是獨一無二的形象，引導學生關注音樂的標點符號能讓其更加準確地認識到每一音組和分句中自然的開始、進行和終止。音樂的句子也是一兩音、三音或四音一類的音組為單位來為耳朵所接收的，這些極小的結構單位彼此聯系，從而形成一個渾然的鮮活整體。老師要引導學生簡單分析作品的音樂思想，正確劃分樂句，根據作品音樂思想內容劃分的樂句會更具合理性，這樣不會破壞作品的基本色調，從而能夠更好、更準確地符合作曲家的意圖。

例如：維瓦爾迪《G大調小提琴協奏曲》（第一樂章）

不呼吸：

呼吸：

在演奏這首協奏曲開頭的時候，如果不呼吸就會如同拉鋸式的演奏一樣演奏出這些連續六個小節的八分音符，使人聽了喘不上氣來。恰當的演奏必須明確分句，懂得呼吸，要懂得在處理，分了句的去演奏這七個小姐會比拉鋸式的平推生動的多。

（六）讓學生在演奏樂曲時把握正確的旋律走向

在音樂中上行旋律音型線是被當著一種高漲來看待，在演奏時應遵循crescendo的原則，弓法運用上大多為上弓，但是也要嚴格按照作曲家標出的力度進行演奏，這樣才能夠達到應有的高度。下行旋律音型也就應該遵循diminuendo的原則，開始不應產生突然撞擊的音響，所以開始的音不是墜落下來的，而是音響均勻弱化的起點，收尾時當音樂思維處于最小的音量之下才可以出現音的消失，就像秋天樹上的葉子那樣，絕不是直接地落下來，而是以一種柔和的動作飄蕩下來的。當然演奏上行音和下行音也會有例外，要符合作品的音樂形象和作品的音樂特征，要能夠把視覺印象和聽覺印象統一起來。

（七）讓學生培養富于判斷力的耳朵

每個人都是以聽眾的身份開始接觸音樂的。學生對于所拉出來的聲音，始終要加以仔細研究，耳朵也就是對于何者為好，何者為不好的最終裁判者。訓練學生的耳朵能夠客觀地傾聽是一件非常重要的事情，也是演奏者能夠演奏出動人悅耳音樂的最重要的必要條件。

（八）讓學生真正認識一個作曲家的作品

對原作者創作背景的了解是小提琴學習演奏的重要環節，也在演奏者的二度創作演奏中起著關鍵作用。通過對其深層次的了解，可以幫助演奏者把握其作品的特征與主題，分析作品的結構與脈絡，以符合原作者的情感原意為前提，從而完美的再現作品。與此同時，教師應注意培養學生的聽覺，遵循“音樂是情感的藝術”這一音樂原理，善于從不同的演奏風格中找尋最好的音樂表現。

總而言之，學生在演奏作品時應該清楚的認識到所表現的作品切不要形成呆板、固執，或感情過于豐富的演奏。演奏者自己先要把樂曲融會貫通，好像那是自己的作品一樣，賦予每一個音符以感情。

[1]揚波爾斯基著，金文達譯.《小提琴指法概論》 北京：人民音樂出版社.1958年08月第1版

[2]蔣雄達.《弦音回響-小提琴學習與演奏知識綜述》北京：人民音樂出版社.2006年2月第1版

[3]俾托維茨基著，張洪島譯.《小提琴演奏法》北京：音樂出版社1957年2月第2版

[4]鮑?阿?斯切潘諾夫著，唐健譯.《實用弓法》北京：人民音樂出版社.1979年4月第1版

[5]蔣雄達.《小提琴常用協奏曲教學輔導》上海：上海音樂出版社.20099年1月第1版.

陶蕾穎，就讀于華南師范大學音樂學院音樂學系，主修小提琴，師從陳俊生教授。