藝術修養對錄音師職業的重要性

陳 陽 （錦州廣播電視臺電視中心廣告部 遼寧錦州 121001）

藝術修養對錄音師職業的重要性

陳 陽 （錦州廣播電視臺電視中心廣告部 遼寧錦州 121001）

錄音師通過自己的藝術修養和所掌握知識對作品進行再認識再加工的再度創作，使音樂作品盡可能地達到完美的效果。本文闡述了藝術修養在音樂錄音、合成作品過程及數字技術錄音中的重要性。

音樂錄音；器樂錄音；數字技術錄音

一個優秀的錄音師要具備自己的音樂觀念和一定的音樂藝術修養，能用自己的審美觀去體驗音樂的魅力，要有鮮明的個性和見解。很多人都說錄音師是音響的導演，是有一定道理的。美妙的音樂讓人陶醉，高檔的音響讓音樂更具震撼力和感染力，但是再好的音響也離不開錄音師的調試。錄音師這個行業不是簡單的技術工人，在國外，音響師必須學完十幾年的學業才有資格成為名符其實的音響導演。錄音是借助音響系統設備進行記錄并合理藝術加工的特殊門類。錄音師不僅需要掌握電子技術、應用聲學和聲電換能原理和其他自然科學，更需要有較高的藝術修養。要擅長錄音工程的設計與安裝，能設計多聲道、多制式錄音系統，能與視頻工作站進行配接，還要能獨立制定多場景、多系統大型文體活動及慶典活動。這不僅僅是把樂器和人聲發出的聲音變成信號記錄在磁帶上，而是錄音師通過自己的藝術修養以及自身掌握的聲學知識、電聲技術等，運用各種技術手段和設備，巧妙地構思出有獨特風格的藝術作品。

一、錄音師在音樂錄音中的再度創作

錄制一個高質量的音樂節目，音響師要多了解音樂的各方面知識，錄音工作要接觸的面非常廣。在前期錄音時會碰到包括空間、話筒、演奏以及收錄等一系列的問題，這就需要通過專業知識和技術來解決。后期制作完全是一個創造的過程，是對一個錄音師展示自己的藝術素養和審美意識的真正考驗，錄音師通過自己的鑒賞能力和思維方式來表達作品的內涵。對作品的再認識、再設計、再加工，使之變得更充實、更適合于聽覺欣賞的要求，通過進行音響的錄音、設計擺放、音響設備的調試、合成作品的視聽等幾步，把創作意念和多重藝術信息融入到聲音藝術之中，使音樂作品得到進一步的升華，更富有生命力，這就是錄音師的再度創作。拿音樂中的歌唱方法來說要想錄好一首歌曲，首先要了解歌曲的風格、特點和演唱方法。一般把聲樂唱法分為：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法及童聲等唱法，還有獨唱、重唱、合唱等多種形式，作為錄音師要掌握好這些唱法和形式的特點。在錄制歌曲拾音時，傳聲器與聲源的距離是關系錄音質量的主要因素。聲源的直達強度是隨著拾音距離的增加而減弱的，而混響聲強度則基本不變。錄音師要根據作品的風格、內容，針對不同的唱法和演員的嗓音條件，充分發揮自己的藝術構思，利用錄音設備等各種技術手段，掩蓋噪音和發聲中的缺陷，有目的地加以彌補。可以通過調音臺上的輸入通道中的四段均衡器，對音色進行頻率處理，來提高音色的藝術表現力，四頻段的音色特性如圖：

狀態感覺頻段人 耳 的 聽 覺 感 受過 低 豐 滿 過 高6-20KHz 韻味失落 色彩鮮明富于表現力 尖噪、嘶啞刺耳600Hz-6KHz 暗淡、朦朧 明亮、清晰 呆板200-600Hz 空洞無力 圓潤有力 生硬20-200Hz 蒼白單溥 豐滿、混厚深沉 渾濁不清

通過錄音師的精心設計，把演員的聲音以最大程度的美化，使其達到較為滿意的效果。

二、藝術修養對器樂錄音的重要性

藝術家稱“眼睛是現實主義的，耳朵是浪漫主義的”，非常確切。聲音屬于聽覺藝術，其魅力就在于具有豐富的想象力，在聲音元素中語言用以表意，音響用以表真，而音樂是用來表情的。由于各種樂器的制作材料結構和演奏方式的不同，演奏出的音色也有很大的區別。錄音師要有較為豐富的音樂知識，了解每件樂器的演奏特點、風格以及音色。從聲學的角度來講，每件樂器都有它的最佳拾音點，拾音的方位不同，音色也有變化。在許多錄音作品里，作者都寫出了各種樂器的大致拾音距離、方位，但在實際錄音中，由于樂器的質量、演奏風格以及演奏水平的差異，是不能機械地用一種方式去拾音的。錄音師要根據不同的情況，運用屬于你自己的獨特收音方式，利用自己的藝術耳朵，找到最能反映樂器最佳音色的拾音點。在器樂錄音中，錄音師應認真分析音樂作品的風格、表現內容及演奏特點。同一種樂器演奏不同風格的作品，其錄制方法是不一樣的。比如：《霸王卸甲》一開始就是深情低沉而壯烈的，在琵琶的低音區，緩緩的鼓聲和斷斷續續的號角聲，預示著這場戰爭對于項羽來講是悲劇性的結局。錄制此首樂曲時，就應將拾音位置放在演奏者右手彈奏的附近，多拾取一些指甲與琴弦之間磨擦產生的金屬聲，以強化作品內容，混響要短一些，以提高快速演奏的清晰度。不一定只用一只傳聲器，有時為了豐富琵琶的音色，可能會在不同的位置放上幾只傳聲器。而《春江花月夜》是描繪了夕陽西下、云破月來的山水樂曲。錄制這一類樂曲時，拾音位置就要向上移一些，距離也要稍遠一點，以拾取較為柔和的音色，而豐富作品的內容，混響稍長一些。樂曲用二胡、琵琶、古箏、鐘、鼓等樂器演奏，全曲中沒有一件樂器是從頭演奏到底的，但全曲又是一氣呵成，并無斷線之感。總之，錄音師只有深刻理解音樂作品的內涵，才能合理地運用錄音設備和各種技術手段，錄制出音樂作品所表現的意境。

三、藝術和技術在數字錄音中的運用

近年來，錄音技術借助數字技術的發展，得到極大的發展。數字音頻工作站、MIDI合成與采樣、數字調音臺、電子樂器音樂軟件、數字信號處理器等數字化新產品在我們國家發展得十分迅速，全國涌現出一大批制作MIDI音樂的工作者。

1.MIDI 技術的基本概念。MIDI( 音譯“迷笛”) 的全稱是musical instrument digital interface，即樂器數字接口，它是由電子樂器制造商們建立起來的，它的出現解決了各個不同廠商之間的數字音樂樂器的兼容問題。MIDI 系統實際就是一個作曲、配器、電子模擬的演奏系統，音響師可以利用傳聲技術、錄音技術、立體聲技術、數字音頻技術等科技手段，對音樂作品進行再加工。

2.隨著電子技術的發展，MIDI 技術也在不斷的成長，它給音樂制作帶來巨大變化。以前，制作音樂必須找真人來演奏樂器，現在借助電腦音樂系統，可以把所有的聲部、所有的樂器一軌一軌的錄入電腦，幾乎所有樂器都可以用MIDI 鍵盤來彈奏，不用買昂貴的樂器，無需設施完善的排練廳，彈彈鍵盤、動動鼠標，就可將音樂的創作、樂譜的打印、節目編排、音樂的調整、音響的幅度、節奏的速度、各聲部之間的協調、混響由MIDI來控制完成，MIDI 技術的產生與應用，大大降低了樂曲的創作成本，節省了樂隊演奏人員的各項開支，縮短了在錄音棚的工作時間，提高了工作效率。電視文藝晚會的背景音樂(包括聲樂、舞蹈、小品等)，只需要一位音樂編導、一位錄音師即可將器樂的編曲、配器、演奏、錄音工作全部完成，既經濟又方便。

3.制作好的MIDI音樂帶，一般都是各聲部合成過的，錄音師無法再進行調整。如果制作MIDI音樂的人，對配器精通，聲部平衡是沒有問題的。最使人頭疼的是，作MIDI音樂的人，對配器一知半解，配器時，總譜寫全奏或把整個音域占得很滿，不留下一點空間，如果是這樣，就是水平再高的錄音師也調不好二者的平衡關系。從某種角度上來看，MIDI不僅僅是一種技術手段，同時還給錄音師們帶來一種新的藝術思維方式，這種新思維方式將有利于豐富創作手段和創新藝術形式，這兩者的結合將是未來音樂發展的必然趨勢。

所謂音色無好壞，運用有優劣，一個錄音師費盡心思地創造再創造，一步步地將靈感變成音序，再進行專業的錄制，從總譜到完成混音的母帶，在錄音棚里被自己感動，然后再用音樂再去感動別人，最終才能制作出震撼人心的作品。錄音是一門藝術修養和技術手段高度結合的學問，錄音師必須在長期的錄音工作中，不斷學習、豐富、補充、完善自己的藝術常識、不斷提高自己的藝術修養和素質，這樣才能成為一名合格的錄音師。

[1]馬琦.談錄音師的藝術修養在音樂錄音中的體現[J].河南廣播影視雜志，1998.01

[2]計算機音樂教學網，www2.gxai.cn/dnyy/index.asp/200803.

[3]中國音響設計網，www.xycad.com/200504.