素描寫生中應注意的幾點問題

李亞南 （西南大學美術學院 重慶 400000）

素描寫生中應注意的幾點問題

李亞南 （西南大學美術學院 重慶 400000）

在以往應試教育體制的影響下，美術高考無疑打下了深刻的烙印。很多學生在考前接受應試性的培訓，盲目的學習技法、套路，喪失了對繪畫本質性東西的認識，出現了不少問題，以至于進入大學后很難走上正軌。這些問題普遍體現在素描寫生中學術對整體的把握，對深入的正確認識以及對寫實素描“細”的理解上。這些問題影響了很多學生，甚至大部分學生在本科畢業后也未能解決這些問題。

教育；寫生；素描；問題

在當今中國的美術高考中，應試現象越來越普遍，美術考生考前幾個月學生拼命地學習應試套路和技法。尤其是多年固定的考試形式和內容將一些高中的美術教育引入了“重技能輕思維的誤區”，導致了很多學生走了很多彎路，喪失了對繪畫本質性東西的認識，出現了不少問題，以至于進入大學后很難走上正軌。筆者主要從三方面論述在素描寫生中應注意的問題，如下：

首先，要注重整體意識的培養。整體意識貫穿于作畫過程的始終，從起稿到深入直到作品的完成，都處于主導地位。對形體的整體特征、整體效果、整體美、整體氣質、趣味、意境、氣韻等的感受能力、判斷能力、把握能力和表現能力都體現出畫家的一種整體意識素質。整體有兩層含義，即觀念上的整體和操作上的整體（整體方法或步驟）。這兩者是相輔相成的，缺一不可，觀念上的整體是操作上整體的前提和先導，而后者則是前者的深化和驗證，是前者實現的基礎。

一幅作品的成敗，整體意識起到了決定性的作用。我們在觀察客觀物象的時候，首先看到的是對象整體的形狀和整體感覺，在深入的過程中要整體進行，不要死盯著局部畫，否則畫面會出現灰、花等毛病，甚至支離破碎，這樣的作品是談不上美感的。這種整體意識是非常重要的，任何技法的訓練和學習都應以整體意識的強化為前提，否則技法很可能變成死板、瑣碎、缺乏感情色彩和乏味的東西。把握好整體首先要處理好整體和局部的關系，整體由局部構成，整體離不開局部，局部受整體的制約，它們是辨證統一關系。在沒有整體特征的情況下，局部特征即使再準確也會失去存在的意義，局部特征失調，也會影響整體形象。任何形象的根本特征首先來自它的整體和全貌，局部特征只是處于從屬的地位。比如在畫一幅肖像素描時，我們首先要注意模特頭部的基本形，是偏長的，是偏短的，還是偏圓的以及方的等，這樣在我們腦海中就有了模特整體的特征，進而把握住模特的局部特征，逐漸在深入中充實整體特征。如果把握不住整體特征，即使局部再象模特也是毫無意義，因為我們要的是整體特征的貼切，而不是只要一只眼睛或一個鼻子等，正如安格爾所說：“塑造人物不要只摳細部，要同時兼顧全局，正如人們所正確指出的畫的是整體。”拿一幅色彩作品來說，我們要的是整體的色彩效果和氣氛，而不是局部的某一塊顏色，沒有整體色調的色彩作品，哪怕局部顏色再漂亮也是毫無價值可言，顯然這樣的作品是失敗的。對于一幅繪畫作品來說，我們首先要注意局部的刻畫和整體效果的完美統一，不能顧此失彼，尤其不能只顧局部效果的表現而忽略整體效果的完美。例如有的素描其背景畫得十分充分、完整、細致，而主體形象卻顯得軟弱無力或不夠充分，若減弱背景的刻畫，效果會更好一些。又如，有的素描把人物的服裝畫得很具體，質感也很強，人物面部形象卻不夠深入，缺乏分量，若減弱服裝的刻畫程度，效果也會更好。這些問題的產生主要是缺乏整體意識的緣故。

掌握科學的觀察方法，提高觀察能力，可以改善整體意識，但整體意識的培養和加強還有賴于藝術修養和審美能力的提高。由于觀察的正確、深刻，畫者能把客觀形象畫得準確、細致，但這不一定意味著畫者的整體意識一定很強。整體意識并非只靠單純的直觀和一絲不茍的平鋪直敘的表現所能取得和體現的。

在素描學習的高級階段，畫者的整體意識在作畫之前以及作畫的始終都應處于主導地位。素描的內容、形式、效果、風格等等，應在整體意識的支配下熱情奔放地呈現于畫面之上。這時畫者所追求的已不再是簡單的客觀再現，而是感覺上的準確與生動。對于造型藝術來說，感覺上的準確與生動是藝術表現的最佳境界。

其次，正確看待深入。深入的過程是逐漸完善客觀物象的過程，充分表達出畫者對象感受的過程，它是一個反復調整的過程。它不是一個終結的點，而是一個接近接近再接近的過程。深入首先要整體著眼，然后局部刻畫，我們要把對象帶給我們的感受畫足畫到位。它不是照抄對象，往畫面上一遍遍的加調子，這樣的畫面很容易畫的越來越黑（這是初學者經常犯的錯誤，但是好多畫了很多年畫的人不理解深入是怎么回事也會出現同樣的情況）。正確的深入應該是找對比，找變化，完善客觀對象，之所以它不是一個終結的點，是因為光線始終在變，對象的狀態始終在變，同時繪畫主體的感覺也在變，所以不可能真正把一幅畫畫完，只是在保持整體的前提下相對的完整。例如，我們畫一幅寫實素描頭像，深入時我們要把對象的形體空間做的越來越充分，形象越來越完善，把明暗層次拉開，亮部和暗部的灰顏色變化找出來（尤其是亮部灰顏色的變化），亮部的高光區分開，臉上橫向和縱向的灰顏色變化找充分（當然要根據時間的長短來處理畫面）。在另一層面上我們還要把模特臉的局部之間的質感區別開，把模特的感覺畫的越來越貼切（做到這一點一定要仔細的觀察模特，注意每一個小細節的變化，例如眼皮的弧度，眼角、嘴角、鼻孔等），只有這樣才能畫出一幅生動的全因素素描。同時深入的過程又是一個反復調整的過程。當然培養這種深入的能力也是一個過程，它需要時間和量的積累。

在另一個層面，從哲學的角度看，筆者認為深入的過程是辯證法中矛盾規律和否定之否定規律相結合的過程，是這兩種規律促使主體進行深入的，由于我在這方面知識的欠缺，所以只能淺層解釋它們的作用。例如當我們在畫面上畫第一筆的時候，就已經打破了整張白紙的和諧，這就促使我們去解決這個矛盾，我們所做的是要給這張紙創造另一種和諧，這種和諧就是一幅完成的畫，我們是不斷的制造著矛盾，促使我們不斷地去解決它。在剛開始畫的時候我們認為它是對的，但隨著時間的推移和繪畫主體感覺的變化，會發現剛開始畫的形象不太符合自己的感覺，這就促使我們去調整它，然后隨著時間的推移又要在一定程度上去調整它，讓它符合自己的感覺，這樣在深入過程中就經歷了從自我肯定到自我否定，又到否定之否定。矛盾規律和否定之否定規律體現了深入的完整只是相對的完整，深入是一個接近接近再接近的過程，是一個反復調整的過程，而不是一個終結的點。

最后，正確理解寫實素描的“細”。素描畫的細不細不等于調子涂的細不細，他的精到和細致在于繪畫主體對客體的對比關系做的到位不到位，形象刻畫得貼切不貼切，感受表達的充分不充分。在我大學期間，很多學生認為調子排的勻一些，磨的光滑一些就是細，這樣就大錯特錯了，因為只看到了表面，沒有把握住一幅好畫本質的東西，如果我們這樣欣賞一幅素描作品的話，那么眼光和普通人是沒有區別的。我們應該用藝術家的眼光來欣賞作品，去發現作品本質的東西，有品位有講究的東西。一幅刻畫得比較精到的素描作品是對比關系和感受做得比較充分的作品，包括灰顏色的豐富性，質感的對比，虛實強弱的對比等等。這和調子上的細不細是沒有本質上的關系的，調子涂的再細，如果沒有這些對比關系也只是照抄對象的亂涂。基于這一點，筆者認為眼光的提高是有必要的，對于一個搞藝術的人來說，要想畫出好作品，必須要會欣賞好的作品，要知道它好在哪里，為什么好，哪些東西是美的，哪些東西是有講究的等，歸根結底是要知道什么樣的畫是一幅好畫，否則就算畫出好東西，我們也不會注意到它，好畫反而會被我們無知的掩蓋掉或去除。

素描是一門造型藝術的基礎學科，有其嚴密的系統的學習內容和一套嚴格的作畫方法，我們務必認真對待?！叭浑x手，曲不離口”，這是先輩藝術家長期藝術實踐獲得成功的經驗之說。我們應正確對待素描寫生中的各種問題，練好本領，為美術創作打下牢固的專業基礎，使自己的藝術道路走的更加久遠。

李亞男（1984.11—），男，漢族。山東菏澤人，重慶西南大學美術學院美術學專業2010級在讀研究生。