中國畫設(shè)色方法的運(yùn)用研究

劉 珂 （新鄉(xiāng)學(xué)院 河南新鄉(xiāng) 453000）

中國畫設(shè)色方法的運(yùn)用研究

劉 珂 （新鄉(xiāng)學(xué)院 河南新鄉(xiāng) 453000）

在中國畫中，色彩是很重要的部分，它和線條一樣都是造型的手段之一，可以說線和色猶如骨和肉的關(guān)系。在創(chuàng)作和寫生過程中，要根據(jù)題材內(nèi)容的客觀需要和各人的風(fēng)格愛好決定。由于各種設(shè)色方法的藝術(shù)效果不同，所以什么題材內(nèi)容采取什么設(shè)色方法為宜。運(yùn)用不同的技法、材料準(zhǔn)確地表達(dá)自己的情感、審美的理想，運(yùn)用情感和對藝術(shù)的直覺來創(chuàng)造技巧運(yùn)用技巧。不過我認(rèn)為，中國畫的設(shè)色方法，要盡量發(fā)揮傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法概括洗練的特點(diǎn)，而不易過分追求西畫的某種效果。

隨類賦彩；以色貌色；依形設(shè)色；以色寫神；畫無定法

在中國畫中，色彩是很重要的部分，它和線條一樣都是造型的手段之一，可以說線和色猶如骨和肉的關(guān)系。

中國畫色彩的基本技法是經(jīng)過歷代畫家及民間畫家繼承發(fā)展可說是非常豐富而多樣的。中國畫的設(shè)色方法，雖因各人的習(xí)慣、愛好、風(fēng)格而進(jìn)行，從題材內(nèi)容和表現(xiàn)形式的需要以及各人的愛好出發(fā)，但也有一定的理論形式。

一、隨類賦彩，以色貌色

六朝謝赫“隨類賦彩”和宗炳“以色貌色”實(shí)際上概括了中國畫設(shè)色的基本出發(fā)點(diǎn)和美學(xué)原則。“隨類賦彩”、“以色貌色”是色彩的重要理論和實(shí)踐。

二、依形設(shè)色，主觀配置

中國畫設(shè)色在作品造型結(jié)構(gòu)的意義上不是再現(xiàn)自然形態(tài)的色彩關(guān)系，而是依照造型結(jié)構(gòu)關(guān)系進(jìn)行色彩的配置。中國畫的造型主要是依靠線條，因此在設(shè)色時(shí)應(yīng)是“色不礙墨，墨不礙色”；如果在施彩時(shí)把線掩蓋著，那就要影響線條的造型表現(xiàn)力了。因?yàn)樯屎途€條各自擔(dān)負(fù)著獨(dú)特的任務(wù)。但色彩和線條并不是孤立的，它們之間是互為制約、相輔相成的，墨要給色留有余地，色則應(yīng)補(bǔ)墨之不足。它們之間的關(guān)系如同人體一樣，線是骨架，色是肌肉。中國畫線與色既分離又聯(lián)系，是一種造型程序化的方式。在色彩上，中國畫是依形設(shè)色，但這種依形設(shè)色不是以自然形象的色彩為標(biāo)準(zhǔn)，其設(shè)色的意義體現(xiàn)是主觀的色彩配置觀念。這種線與色彩既分離又聯(lián)系的程序化方式為完成更為完美的色彩結(jié)構(gòu)的營造提供了更加自由的天地，形不礙色，色不礙形。

中國畫設(shè)色具有濃烈的裝飾趣味和獨(dú)特的形式美感，其關(guān)鍵不在色，而在墨（線）與色彩之間相輔相成的關(guān)系，這種關(guān)系從屬與“意存筆先”的“意”。中國畫要形不礙色，色不礙形，按照先用筆落墨而后賦彩的的程序，由于中國畫所用的媒材多是有覆蓋力的礦物質(zhì)顏料往往會(huì)覆蓋墨線，為了強(qiáng)調(diào)用筆只好用略重的色線再勒一遍，礦物質(zhì)顏料易于平涂而難于暈染，古人表現(xiàn)一色之明度遞增遞減時(shí)往往用“退暈”法，表現(xiàn)色彩關(guān)系時(shí)常不是靠色彩的混合而是冷暖補(bǔ)色的并置。

中國畫色彩變化不是在使用的調(diào)合上，而是著重在色質(zhì)的提煉上。色的混合，都在于色性的嚴(yán)格選擇、衡量，微差方面，這是中國畫色彩的特性。中國畫色彩的主觀的配置，以平涂為主，省略了暗部、反光、投影的色彩，所以體現(xiàn)出單純、明朗、華麗而富有強(qiáng)烈的裝飾意趣，但它又借助一色之中的深淺變化，色與色之間的對比關(guān)系，色與墨的配合以及空白背景所起的調(diào)節(jié)作用，構(gòu)成中國畫色彩豐富多彩的節(jié)奏韻律感。通過色彩平衡諧調(diào)產(chǎn)生了活氣，產(chǎn)生了完整統(tǒng)一的畫面效果，因而中國畫設(shè)色上要求用色要活，即使平涂一塊色也要有“活”的感覺，甚至具有獨(dú)立的欣賞價(jià)值，而不是像西方繪畫那樣單拿一塊色就不好評說，因?yàn)槊撾x了原來的色彩關(guān)系。中國畫中講究循環(huán)往復(fù)，連綿不絕的審美意趣。中國畫的用色、用線、用筆萬變不離其宗，構(gòu)成了民族審美的特點(diǎn)。

為了達(dá)到理想的色彩效果，中國畫的色彩除了平涂純色為主外，又采用了富于變化的渲染。適當(dāng)?shù)匿秩静粌H能交代一些微妙的結(jié)構(gòu)，豐富色彩的變化，更能夠使畫面增強(qiáng)節(jié)奏和韻律。因而渲染并不僅是為了追求色彩的變化，而為了強(qiáng)化畫面的藝術(shù)效果。

色彩的渲染在中國畫里有兩種基本的表現(xiàn)基本的表現(xiàn)方法，一種是突起的面著淡色、深凹的面著重色，另一種的濃淡變化，是突出的部分著濃色，這正是以物象強(qiáng)烈的色彩感人，而其余的地方則約略予表現(xiàn)，即中國畫的虛實(shí)處理。

三、以色寫神，妙造自然

中國畫藝術(shù)精神是尚意的，因而畫家從來就反純客觀的自然主義，認(rèn)為比繪畫的色彩不能拘泥于自然色相，它應(yīng)該比自然現(xiàn)象更美更理想，中國畫家對客觀物象不是刻板地追求物理的真實(shí)，而是通過對物象的本質(zhì)特征——神（精神）來傳達(dá)主體的情與意。為了傳達(dá)畫家個(gè)人的主觀意緒或強(qiáng)化畫面的藝術(shù)效果，在適當(dāng)?shù)膱龊线M(jìn)行形象的提煉，進(jìn)行主觀的變化。這種變色是意所趨使，亦即“意足不求顏色似”的主觀色彩的追求，達(dá)到了“氣韻生動(dòng)”。

“明其理，活其法”是我們研究學(xué)習(xí)設(shè)色的重要形式。所謂理，也就是事物的基本規(guī)律。

（一）舉一色為主

中國畫的設(shè)色十分講究“舉一色為主”，即作品的色調(diào)。一幅色彩豐富而具有表現(xiàn)性的作品，一定要有主色統(tǒng)率全局，并配以輔色隨和以求其變化，使畫面既整體又有變化，變化中又統(tǒng)一，達(dá)到畫面色彩多而不雜，賓主分明。使色彩之間聯(lián)合產(chǎn)生一種明確清晰和富有特色的總體表現(xiàn)效果。歷代畫論中多有論述，如“華袞燦爛，非只色之功；朱黛粉陳，舉一色為主。”又如“五彩彰施，必有主色，以一色為主。”清代方薰講得更為具體：“設(shè)色不以深淺為難，難于設(shè)色相和，和則神氣生動(dòng)，否則形跡宛然，畫無生氣。”中國畫主要要求要求使其色彩相和成調(diào)，色彩的和諧，所指的是根據(jù)能夠作為構(gòu)圖基礎(chǔ)的系統(tǒng)的色彩關(guān)系來發(fā)展主題的那種技巧。

（二）對比調(diào)和

中國畫多采用色彩的對比調(diào)和。色彩的對比調(diào)和，是互為依存的矛盾的兩個(gè)方面，離開了任何一方都無法單獨(dú)成立。中國畫色彩對于對比色的使用有許多的研究和運(yùn)用。中國畫色彩采用對比的調(diào)和隨類賦彩是緊密聯(lián)系點(diǎn)的。設(shè)色之妙全在于能夠?qū)⒏鞣N對比色巧妙地控制起來，由于對比度調(diào)和關(guān)系的適度，產(chǎn)生了美感。多樣變化中求統(tǒng)一，統(tǒng)一中求變化是取得美感的普遍規(guī)律，也是取得色彩和諧的關(guān)鍵和核心。我國的傳統(tǒng)配色對此早有認(rèn)識并積累了許多經(jīng)驗(yàn)。

（三）墨彩映發(fā)，以墨助色光

中國畫以“形體為主，采章為輔。”賦彩的目的是為了充分地表現(xiàn)形體，增強(qiáng)繪畫的感染力，烘托意境。這就要求形、神、筆墨、色彩融合一體，相互輝映，相互促進(jìn)，和諧統(tǒng)一，取得最佳的藝術(shù)效果。

（四）隨意賦彩

中國畫設(shè)色是主觀表意的施彩方式，它不強(qiáng)調(diào)自然色彩的還原，而是改變了色相，不 受光色和環(huán)境色的影響，而是獨(dú)立地發(fā)揮色彩的作用，即配色的主動(dòng)性，中國畫色彩在使用上是可變色的。

中國畫在色彩方面的基本特點(diǎn)是：鮮艷、明快、和裝飾性（即變色）。然后根據(jù)這些特點(diǎn)去掌握運(yùn)用色彩的規(guī)律。

鮮艷是廣大群眾傳統(tǒng)的審美要求和欣賞習(xí)慣。無論建筑、服裝、日用品、民間藝術(shù)等，都具有鮮艷這一民族特色。中國畫的色彩鮮艷是它很重要的一個(gè)特點(diǎn)。故古人論山水設(shè)色情調(diào)有“春山淡逸而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如莊，冬山慘淡而如睡”。色彩的調(diào)子，既是客觀世界的反映，也是主觀世界的表現(xiàn)。

中國畫要講究色彩的明快，主要是從色彩的對比中來，是以固有色為主的設(shè)色方法，充分利用對比統(tǒng)一的規(guī)律和充分發(fā)揮中國畫材料的特點(diǎn)，求得鮮艷而明

在中國畫中，變色很重要，沒有變色就沒有裝飾性，中國畫重固有色，并不等于自然主義的摹仿，為了題材內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要，在設(shè)色是可以大膽改變固有色。

總之，鮮艷、明快、厚重、變色既是工筆重彩人物畫的色彩表現(xiàn)規(guī)律，也是它的色彩特點(diǎn)。這些規(guī)律特點(diǎn)雖與其他表現(xiàn)形式有相通的地方，但主要是它自己的規(guī)律特點(diǎn)。掌握了這些規(guī)律特點(diǎn)，在使用色彩時(shí)便會(huì)游刃有余了。

在創(chuàng)作和寫生過程中，要根據(jù)題材內(nèi)容的客觀需要和各人的風(fēng)格愛好決定。由于各種著色方法的藝術(shù)效果不同，所以什么題材內(nèi)容采取什么著色方法為宜。運(yùn)用不同的技法、材料準(zhǔn)確地表達(dá)自己的情感、審美的理想，運(yùn)用情感和對藝術(shù)的直覺來創(chuàng)造技巧運(yùn)用技巧。

作為精神產(chǎn)品的藝術(shù)，不僅僅是技法的熟練運(yùn)用，最主要是創(chuàng)作者有豐厚的文化修養(yǎng)。詩人追求“詩外功夫”，畫家要追求“畫外功夫”。在當(dāng)今藝術(shù)世界里隨著藝術(shù)道路的拓寬和藝術(shù)個(gè)性的多樣化，以及表現(xiàn)領(lǐng)域的不斷擴(kuò)大，畫家對“畫外功夫”也更加重視了。俗話說“畫如其人”也正是這個(gè)道理。自古畫無定法，貴在靈變，在運(yùn)用的過程中要靈活變通，這樣才能學(xué)通學(xué)活。而當(dāng)下中國存在著一種流行性的通病，就是創(chuàng)作中的重復(fù)性，缺少個(gè)性。我想色彩最深刻最真實(shí)的奧秘是那些真正用心靈去繪畫的人們，對于藝術(shù)家來說，效果是決定性的，因此，在作畫中要運(yùn)用情感對藝術(shù)的知覺來創(chuàng)造技巧運(yùn)用技巧，準(zhǔn)確地表達(dá)自己的情和意。我認(rèn)為中國畫的著色方法，要盡量發(fā)揮傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法概括洗練的特點(diǎn)，而不易過分追求其它的某種效果。

[1]劉源（1999）《中國畫色彩藝術(shù)》西南師范大學(xué)出版社.

[2]王德年（1996）《中國人物畫技法》西南師范大學(xué)出版社.

[3]參閱1998年《美術(shù)觀察》.