中國畫設色方法的運用研究

劉 珂 （新鄉學院 河南新鄉 453000）

中國畫設色方法的運用研究

劉 珂 （新鄉學院 河南新鄉 453000）

在中國畫中，色彩是很重要的部分，它和線條一樣都是造型的手段之一，可以說線和色猶如骨和肉的關系。在創作和寫生過程中，要根據題材內容的客觀需要和各人的風格愛好決定。由于各種設色方法的藝術效果不同，所以什么題材內容采取什么設色方法為宜。運用不同的技法、材料準確地表達自己的情感、審美的理想，運用情感和對藝術的直覺來創造技巧運用技巧。不過我認為，中國畫的設色方法，要盡量發揮傳統藝術表現手法概括洗練的特點，而不易過分追求西畫的某種效果。

隨類賦彩；以色貌色；依形設色；以色寫神；畫無定法

在中國畫中，色彩是很重要的部分，它和線條一樣都是造型的手段之一，可以說線和色猶如骨和肉的關系。

中國畫色彩的基本技法是經過歷代畫家及民間畫家繼承發展可說是非常豐富而多樣的。中國畫的設色方法，雖因各人的習慣、愛好、風格而進行，從題材內容和表現形式的需要以及各人的愛好出發，但也有一定的理論形式。

一、隨類賦彩，以色貌色

六朝謝赫“隨類賦彩”和宗炳“以色貌色”實際上概括了中國畫設色的基本出發點和美學原則?！半S類賦彩”、“以色貌色”是色彩的重要理論和實踐。

二、依形設色，主觀配置

中國畫設色在作品造型結構的意義上不是再現自然形態的色彩關系，而是依照造型結構關系進行色彩的配置。中國畫的造型主要是依靠線條，因此在設色時應是“色不礙墨，墨不礙色”；如果在施彩時把線掩蓋著，那就要影響線條的造型表現力了。因為色彩和線條各自擔負著獨特的任務。但色彩和線條并不是孤立的，它們之間是互為制約、相輔相成的，墨要給色留有余地，色則應補墨之不足。它們之間的關系如同人體一樣，線是骨架，色是肌肉。中國畫線與色既分離又聯系，是一種造型程序化的方式。在色彩上，中國畫是依形設色，但這種依形設色不是以自然形象的色彩為標準，其設色的意義體現是主觀的色彩配置觀念。這種線與色彩既分離又聯系的程序化方式為完成更為完美的色彩結構的營造提供了更加自由的天地，形不礙色，色不礙形。

中國畫設色具有濃烈的裝飾趣味和獨特的形式美感，其關鍵不在色，而在墨（線）與色彩之間相輔相成的關系，這種關系從屬與“意存筆先”的“意”。中國畫要形不礙色，色不礙形，按照先用筆落墨而后賦彩的的程序，由于中國畫所用的媒材多是有覆蓋力的礦物質顏料往往會覆蓋墨線，為了強調用筆只好用略重的色線再勒一遍，礦物質顏料易于平涂而難于暈染，古人表現一色之明度遞增遞減時往往用“退暈”法，表現色彩關系時常不是靠色彩的混合而是冷暖補色的并置。

中國畫色彩變化不是在使用的調合上，而是著重在色質的提煉上。色的混合，都在于色性的嚴格選擇、衡量，微差方面，這是中國畫色彩的特性。中國畫色彩的主觀的配置，以平涂為主，省略了暗部、反光、投影的色彩，所以體現出單純、明朗、華麗而富有強烈的裝飾意趣，但它又借助一色之中的深淺變化，色與色之間的對比關系，色與墨的配合以及空白背景所起的調節作用，構成中國畫色彩豐富多彩的節奏韻律感。通過色彩平衡諧調產生了活氣，產生了完整統一的畫面效果，因而中國畫設色上要求用色要活，即使平涂一塊色也要有“活”的感覺，甚至具有獨立的欣賞價值，而不是像西方繪畫那樣單拿一塊色就不好評說，因為脫離了原來的色彩關系。中國畫中講究循環往復，連綿不絕的審美意趣。中國畫的用色、用線、用筆萬變不離其宗，構成了民族審美的特點。

為了達到理想的色彩效果，中國畫的色彩除了平涂純色為主外，又采用了富于變化的渲染。適當的渲染不僅能交代一些微妙的結構，豐富色彩的變化，更能夠使畫面增強節奏和韻律。因而渲染并不僅是為了追求色彩的變化，而為了強化畫面的藝術效果。

色彩的渲染在中國畫里有兩種基本的表現基本的表現方法，一種是突起的面著淡色、深凹的面著重色，另一種的濃淡變化，是突出的部分著濃色，這正是以物象強烈的色彩感人，而其余的地方則約略予表現，即中國畫的虛實處理。

三、以色寫神，妙造自然

中國畫藝術精神是尚意的，因而畫家從來就反純客觀的自然主義，認為比繪畫的色彩不能拘泥于自然色相，它應該比自然現象更美更理想，中國畫家對客觀物象不是刻板地追求物理的真實，而是通過對物象的本質特征——神（精神）來傳達主體的情與意。為了傳達畫家個人的主觀意緒或強化畫面的藝術效果，在適當的場合進行形象的提煉，進行主觀的變化。這種變色是意所趨使，亦即“意足不求顏色似”的主觀色彩的追求，達到了“氣韻生動”。

“明其理，活其法”是我們研究學習設色的重要形式。所謂理，也就是事物的基本規律。

（一）舉一色為主

中國畫的設色十分講究“舉一色為主”，即作品的色調。一幅色彩豐富而具有表現性的作品，一定要有主色統率全局，并配以輔色隨和以求其變化，使畫面既整體又有變化，變化中又統一，達到畫面色彩多而不雜，賓主分明。使色彩之間聯合產生一種明確清晰和富有特色的總體表現效果。歷代畫論中多有論述，如“華袞燦爛，非只色之功；朱黛粉陳，舉一色為主。”又如“五彩彰施，必有主色，以一色為主。”清代方薰講得更為具體：“設色不以深淺為難，難于設色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣?！敝袊嬛饕笠笫蛊渖氏嗪统烧{，色彩的和諧，所指的是根據能夠作為構圖基礎的系統的色彩關系來發展主題的那種技巧。

（二）對比調和

中國畫多采用色彩的對比調和。色彩的對比調和，是互為依存的矛盾的兩個方面，離開了任何一方都無法單獨成立。中國畫色彩對于對比色的使用有許多的研究和運用。中國畫色彩采用對比的調和隨類賦彩是緊密聯系點的。設色之妙全在于能夠將各種對比色巧妙地控制起來，由于對比度調和關系的適度，產生了美感。多樣變化中求統一，統一中求變化是取得美感的普遍規律，也是取得色彩和諧的關鍵和核心。我國的傳統配色對此早有認識并積累了許多經驗。

（三）墨彩映發，以墨助色光

中國畫以“形體為主，采章為輔。”賦彩的目的是為了充分地表現形體，增強繪畫的感染力，烘托意境。這就要求形、神、筆墨、色彩融合一體，相互輝映，相互促進，和諧統一，取得最佳的藝術效果。

（四）隨意賦彩

中國畫設色是主觀表意的施彩方式，它不強調自然色彩的還原，而是改變了色相，不 受光色和環境色的影響，而是獨立地發揮色彩的作用，即配色的主動性，中國畫色彩在使用上是可變色的。

中國畫在色彩方面的基本特點是：鮮艷、明快、和裝飾性（即變色）。然后根據這些特點去掌握運用色彩的規律。

鮮艷是廣大群眾傳統的審美要求和欣賞習慣。無論建筑、服裝、日用品、民間藝術等，都具有鮮艷這一民族特色。中國畫的色彩鮮艷是它很重要的一個特點。故古人論山水設色情調有“春山淡逸而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如莊，冬山慘淡而如睡”。色彩的調子，既是客觀世界的反映，也是主觀世界的表現。

中國畫要講究色彩的明快，主要是從色彩的對比中來，是以固有色為主的設色方法，充分利用對比統一的規律和充分發揮中國畫材料的特點，求得鮮艷而明

在中國畫中，變色很重要，沒有變色就沒有裝飾性，中國畫重固有色，并不等于自然主義的摹仿，為了題材內容和藝術表現的需要，在設色是可以大膽改變固有色。

總之，鮮艷、明快、厚重、變色既是工筆重彩人物畫的色彩表現規律，也是它的色彩特點。這些規律特點雖與其他表現形式有相通的地方，但主要是它自己的規律特點。掌握了這些規律特點，在使用色彩時便會游刃有余了。

在創作和寫生過程中，要根據題材內容的客觀需要和各人的風格愛好決定。由于各種著色方法的藝術效果不同，所以什么題材內容采取什么著色方法為宜。運用不同的技法、材料準確地表達自己的情感、審美的理想，運用情感和對藝術的直覺來創造技巧運用技巧。

作為精神產品的藝術，不僅僅是技法的熟練運用，最主要是創作者有豐厚的文化修養。詩人追求“詩外功夫”，畫家要追求“畫外功夫”。在當今藝術世界里隨著藝術道路的拓寬和藝術個性的多樣化，以及表現領域的不斷擴大，畫家對“畫外功夫”也更加重視了。俗話說“畫如其人”也正是這個道理。自古畫無定法，貴在靈變，在運用的過程中要靈活變通，這樣才能學通學活。而當下中國存在著一種流行性的通病，就是創作中的重復性，缺少個性。我想色彩最深刻最真實的奧秘是那些真正用心靈去繪畫的人們，對于藝術家來說，效果是決定性的，因此，在作畫中要運用情感對藝術的知覺來創造技巧運用技巧，準確地表達自己的情和意。我認為中國畫的著色方法，要盡量發揮傳統藝術表現手法概括洗練的特點，而不易過分追求其它的某種效果。

[1]劉源（1999）《中國畫色彩藝術》西南師范大學出版社.

[2]王德年（1996）《中國人物畫技法》西南師范大學出版社.

[3]參閱1998年《美術觀察》.