水墨人物平面化與雕塑感審美形象的建構(gòu)方式

索 啟 （贛南師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 江西贛州 341000）

水墨人物平面化與雕塑感審美形象的建構(gòu)方式

索 啟 （贛南師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 江西贛州 341000）

中國畫的造型原理可以概括為“有象可據(jù)，隨心造型”，由此衍生出的意象造型觀是水墨人物畫在形象處理上參照的依據(jù)，進而隨心所欲的形象建構(gòu)方式呈現(xiàn)出主觀的精神追求和視覺上的滿足感，形式多樣且多元展現(xiàn)。本文抽取平面和雕塑特征的水墨形象進行分析，旨在找出一些可供借鑒的水墨人物樣式。

意象造型；平面構(gòu)成；雕塑樣式

一、人物形象的意象表現(xiàn)

90年代興起的水墨實驗派為人物畫的發(fā)展注入了生機，水墨人物畫是畫家依據(jù)主觀情緒表現(xiàn)出的一種相對粗放和簡潔的繪畫方式，其核心就是用生宣、墨與水的特性對東方文化寫意性的表現(xiàn)。具體體現(xiàn)在造型觀念上就是不注重具體物象的刻畫，而傾向抽象的筆墨表達人格、心情與意境，人物造型只是提供出視覺的可視成象。

格式塔心理學(xué)證實：視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復(fù)制，而是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性把握，其把握的形象是含有豐富的想象性、獨創(chuàng)性、敏銳性的美的形象。中國水墨人物畫家在創(chuàng)造視覺形象時，常常能發(fā)揮獨特的想象能力和展現(xiàn)個性才情的趣味感，畫面形象處理試圖留給觀賞者以發(fā)揮想象的余地，并附加暗示、啟發(fā)和誘導(dǎo)。水墨人物畫的畫面?zhèn)鬟_方式是基于對物象的整體性把握，畫家極少刻畫特定對象的局部特征，甚或是對人物五官特征的準(zhǔn)確把握，而表現(xiàn)出來的只是對人物整體性特征或是精神狀態(tài)的視覺概念，更多的是把客觀人物作為繪畫創(chuàng)作的依據(jù)或靈感的來源，通過想象、聯(lián)想、解構(gòu)、簡化等形式手段塑造、幻化出傳達畫家情思的形象。

水墨人物畫主張意象造型，是由于這種造型方式與生宣紙產(chǎn)生水墨的筆墨表現(xiàn)相適應(yīng)，適用于對人物形神的總體性把握，也就是意象表現(xiàn)。意象造型觀認(rèn)為，繪畫作品不能也不必去模仿生活之真，它應(yīng)該是畫家主觀感情與意念的外化。人物形象的意象表現(xiàn)是以客觀物象為依據(jù)，又與現(xiàn)實人物拉開一定距離，與真實的形象相比藝術(shù)的意象是處在“似與不似之間”的形態(tài)。中國畫的形神論向來強調(diào)神似、意似，所以對形似的要求減弱了。但是要達到神似，又不能拋棄形似，經(jīng)過前人的實踐創(chuàng)造，提出了“不似之似”的造型主張，這是意象造型的核心內(nèi)容。這樣可以使水墨人物畫家能夠較自由地選擇和利用形象的各種因素，舍去外光和物體的明暗因素，把體面的變化轉(zhuǎn)化為線，把立體的三度空間轉(zhuǎn)化為二度空間。

水墨人物畫意象造型把人的意識、意志、意念與客觀對象，看成是一個互通共識的有機體，尋求畫家本體與對象感應(yīng)式的認(rèn)識，是畫家對客觀人物形象個性化的處理，借對象所生存的狀態(tài)來表現(xiàn)畫家對社會及人的現(xiàn)實感悟能力，賦予對象形象化、本質(zhì)化、內(nèi)心化的具體體現(xiàn)。鐘家驥在《水墨畫新論》中談到：“意象即表象，又叫心象，一是指文藝家構(gòu)思的意趣和物象的契合；二是指藝術(shù)形象；三指饒有意味、飽含情思、充滿理趣的形象”。水墨人物形象的意象表現(xiàn)是運用水墨在宣紙上的特殊表現(xiàn)力，遵循“黑白成象”的原則與審美體現(xiàn)，以中國文化所持有的陰陽相生觀念植入其對形象的表現(xiàn)之中，來傳達出畫家與對象共生、共融的境界。畫家可以根據(jù)形式美感的需要，對人物形象進行適度的概括、夸張和變形，并且移入個人的情感，意趣和個性，從而加強水墨人物畫的抒情性、表現(xiàn)性和藝術(shù)性。

二、平面化的形象處理

作為當(dāng)代最具影響力的水墨人物畫家們也常尋找不同的藝術(shù)表現(xiàn)語言，來變革傳統(tǒng)水墨人物畫造型的單一模式。在日趨平面化、抽象性的畫面結(jié)構(gòu)意識中搜索中國表現(xiàn)性水墨人物畫的現(xiàn)代之路。他們始終將普通的大眾作為藝術(shù)關(guān)注與表現(xiàn)的對象，呈現(xiàn)我們民族文化精神中的某些永恒價值，這也是近年來水墨人物畫創(chuàng)作的發(fā)展趨勢。

劉慶和作為當(dāng)代最具影響力的表現(xiàn)性水墨畫家之一，在創(chuàng)作中不斷的尋求水墨話語的當(dāng)代表達。其主要的藝術(shù)把握方式與許多視水墨語言轉(zhuǎn)型為唯一目標(biāo)的水墨畫家不同，劉慶和進行藝術(shù)創(chuàng)作時，注重從當(dāng)代文化的發(fā)展中尋求水墨畫需要解決的藝術(shù)問題，這使得他能夠在充分尊重個人感受的基礎(chǔ)上，將尋找新的文化圖像與尋找新的表現(xiàn)手法融為一體。從他所選擇的藝術(shù)圖像與藝術(shù)手法來看，他對水墨畫自身的特點與局限性是把握的非常好的。為了突出現(xiàn)代都市中邊緣人物的生存狀態(tài)，進而涉及無奈、無聊、失落、空虛等話題，他從不刻意再現(xiàn)客觀對象，而是努力將客觀對象轉(zhuǎn)換成易于表現(xiàn)的水墨意象。這些水墨意象通過漬染而成，具有平面化與超現(xiàn)實的特點。在人物造型方面，他并不講求細(xì)節(jié)的精確，人物的輪廓有時和衣服、環(huán)境融為一體，這顯示出他對人物造型的看法，其造型形象具有某種共性的類型化，通過人物與環(huán)境的組合，著重傳達出明晰的時代氣息。特別是他的漬染人物，已經(jīng)衍化為一個平面化的影像而具有了某種符號性，其水墨人物形象使人一看到就想到了它代表的內(nèi)容，從而使人產(chǎn)生某種超現(xiàn)實的幻覺，難以確認(rèn)人物在空間中的位置，那種在空間中飄浮的形象，更強化了人在城市中的無根狀態(tài)。這種進行了適度概括和變形的人物形象處理，其人物形象有著自身特有的審美功能體現(xiàn)。

繪畫本身就是一種視覺語言的方式，它是以畫面形式來正視生存體驗的。因為有了生命的空間也才有了形式的語言，而生命的空間是以過程的方式來體悟其意義所在。在不同時期，田黎明的水墨人物畫也呈現(xiàn)別樣的圖式。作品中由嫻熟的技巧表現(xiàn)出人物形象的靈動之美，已是其作品的象征。而早期的水墨試驗常運用純水色平鋪于（平染）宣紙上，以一種單色的平面處理方式融入宣紙的特征，使其平中有內(nèi)涵，此法多用來表現(xiàn)寧靜、自然、協(xié)和對生命的感悟。如《遠山》畫中，此畫在構(gòu)成中運用連體法，畫面人物形象和色彩的呈現(xiàn)顯然已經(jīng)是平面化的處理，對人物形象造型的塑造已是整體畫面平面化的一部分。此后的《過街橋》、《汽車時代》、《清晨》等作品，其人物形象的處理上多少有些平面造型的意味。

由此，平面化的水墨形象不是對對象外觀或具體形態(tài)的表現(xiàn)，其呈現(xiàn)出的是現(xiàn)實對象的象與畫家賦予對象的象征意味的融合，其水墨造型方式與中國文化、哲學(xué)觀物取象的方式和行為有關(guān)。這種造型觀特別強調(diào)人的主觀能動性，充分體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)式的理想認(rèn)識觀，也突出了中國文化強調(diào)主觀意識的特性，這種特性是孕育創(chuàng)造性的先決條件。水墨人物畫作品中存在的造型樣式，并非只是畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中的固定模式或一成不變的程式，一些畫家在創(chuàng)作中更多注重的是對生命的感悟方式和對人在現(xiàn)實中真實生存狀態(tài)的思考，各種不同的形象處理樣式都源于此意念之中。

三、水墨形象的雕塑感

當(dāng)代表現(xiàn)性水墨人物畫家及其作品中所具有的個性化特質(zhì)，不是只通過視覺就可以獲知的。那些個性化的筆墨形式、個性化的色彩處理、個性化的形象特征、個性化的空間表現(xiàn)，再加入純私人化的想象、幻想與狂放，都使得作品獨具特色而觸動人的心靈深處，觀者的神經(jīng)和思維也隨著作品營造的氛圍而暢想。在這里形象的個性化處理當(dāng)是最易被視覺所接受的，在某些表現(xiàn)性水墨人物畫作品中甚或是最重要的構(gòu)成因素。

周京新作品的影響力不僅在于他采取加法式的造型原則，追求“使造型呈現(xiàn)筆墨化，使筆墨具有雕塑感，被稱之為“水墨雕塑”。還因為周氏水墨雕塑潛藏著許多新的筆墨造型的可能性，而被當(dāng)下關(guān)注，并引領(lǐng)著水墨畫創(chuàng)新的航路。其水墨表現(xiàn)方式給予我們很大的啟示，他在藝術(shù)上的終極目標(biāo)是要在水墨人物方面開辟出一個新境界。從古代人物到少數(shù)民族，再到當(dāng)下的都市現(xiàn)實生活是周京新為自己設(shè)定的藝術(shù)發(fā)展三部曲。在創(chuàng)作主題的選擇上，如何把傳統(tǒng)純正的水墨意味體現(xiàn)于現(xiàn)代人物的表現(xiàn)之上，也就是如何把傳統(tǒng)的精神作出比較準(zhǔn)確的現(xiàn)代演繹，始終是周京新關(guān)注的藝術(shù)命題。在造型表現(xiàn)形式上，他把現(xiàn)在自己癡迷的水墨人物戲稱為水墨雕塑。他試圖用筆墨替代線條，畫出一種沒有線的中國畫來，他現(xiàn)在的人物畫造型和結(jié)構(gòu)不再是由線來完成，而是通過墨色的排列組合和對比來顯現(xiàn)，在視覺上使人產(chǎn)生了一種因塑造而獲得的渾厚感。

周京新的水墨人物畫作品，重視筆墨的完整性甚于內(nèi)容的完整性。即使一個局部不具有完整的內(nèi)容，但它具備了筆墨的完整性，同樣可以傳遞出藝術(shù)家的感情和構(gòu)思，這種較純粹的語言表達，也具有精神上的表現(xiàn)價值。由于水墨畫的偶然性，藝術(shù)家也許會畫出一些精彩的局部，但更大的困難在于整體的構(gòu)成，在局部筆墨的完整性的基礎(chǔ)上，達到整幅作品的完美性。把個別的畫面元素結(jié)合成整體，而使每個元素的原有特性得到表現(xiàn)。正如馬蒂斯曾說過：“所謂‘表現(xiàn)’，對于我并不就是在臉上爆發(fā)出來的熱情，或通過一個強烈動作的表示。它更多的是存在于我的畫面上的完美的布局：各物體所占取的空間，環(huán)繞它們的空白，各項比例，這一切都對表現(xiàn)有它的一份。”在周京新看來對水墨人物的表現(xiàn)重要的不是畫出人物的清楚輪廓，而是散布整個畫面的墨線，以及不同質(zhì)感和墨色所形成的節(jié)奏韻律。

另一位以水墨表現(xiàn)見長的鄉(xiāng)土人物畫家晁海，其作品具有的渾厚感，溢于形象（質(zhì)樸的農(nóng)民）的表現(xiàn)中。他的技藝非常實用，即利用傳統(tǒng)水墨中的積墨方法，當(dāng)然他的積墨并非簡單的原樣照搬，而是將它的元素強化和提煉，變成單獨的關(guān)照對象。觀者可以在他的畫中看到墨跡之美，看到暈化之美，看到墨色層層疊疊的積淀之美。那些看似膩味的斑塊（墨塊或色墨混用）和看似沉悶的面目不清的人物形象，都體現(xiàn)出一種強烈的渾厚感和雕塑般的堅實與牢固。蘊涵了畫家深厚的功力，這是多年來逐漸積累起的，也是靈性和才華的實際展示，其中有許多難以言傳的奧妙。因為視覺藝術(shù)轉(zhuǎn)化為語言，只能暗示、類比、破譯，藝術(shù)的原意永遠只是作品本身。

晁海的《一九九一系列》、《一九九七系列》水墨人物畫，不但把人畫出了石頭的固體性和簡樸性，而且還表現(xiàn)出了石濤所說的人與山石“神遇而跡化”的禪境，即就是韻味。晁海的水墨人物，有局部筆墨的清晰與銳利，也有整體的混沌與蒼茫。他以重墨構(gòu)成畫面的骨架，用濃墨、色墨并用的方法增添了畫面的厚重與濃密，而淡墨則使畫面的各個局部獲得一種有機的銜接和生動的氣韻。這正是中國水墨畫意味的特殊價值，是一種精神的感性享樂。畫中皆以墨團作為基本的造型語言，將傳統(tǒng)水墨畫中的墨趣進行了現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。他的作品有一種悲蒼的、苦難的、崇高的精神，主要表現(xiàn)出個人對農(nóng)民的生存狀態(tài)、命運和內(nèi)在品質(zhì)的一種認(rèn)識和體驗，所以他沒有把著眼點放在對線的描繪上，而是在表現(xiàn)上下功夫。晁海的人物畫常把農(nóng)民當(dāng)作山岳、土塬、天地、大宇宙來畫，畫面中的形象多體現(xiàn)出一種蒼茫的感覺和厚重的筆墨結(jié)構(gòu)，使得形象具有一種強烈的雕塑感。當(dāng)然把人畫成石頭并不是晁海的創(chuàng)造，清代任伯年的《女媧補天》和潘天壽的《達摩禪師》等都是此類的佳作。這就告訴我們山水畫中畫石頭的技法也可以用來畫人，用以拓展水墨人物畫的形式語言，增強水墨人物畫的筆墨表現(xiàn)力及審美思維的相互關(guān)照。

結(jié)語

當(dāng)代水墨人物畫極其重視精神的價值，物象本身則被劃為次要。畫家筆下的人物實際上是作者精神追求的載體，是畫家抒發(fā)自己和表現(xiàn)自我精神的一個媒介。畫家將自己實踐的經(jīng)驗、對生活現(xiàn)實的體悟和精神追求集中于所刻畫的形象之中，通過創(chuàng)造新的造型符號來實現(xiàn)對自我的確認(rèn)，其是被賦予中國的審美哲理、藝術(shù)創(chuàng)造和人生感悟于一體的重新創(chuàng)造。

[1]辛華泉.空間構(gòu)成【M】.黑龍江美術(shù)出版社.1992.8.P13

[2]《美術(shù)文獻》編輯部.當(dāng)代水墨畫專輯【J】.湖北美術(shù)出版社.總第17輯1999.12.P17、23

[3]田黎明.名家繪畫與技法田黎明-走進陽光【M】.廣西美術(shù)出版社.2001.12.P5

[4]范淳奇.香港書畫報增刊【N】（晁海現(xiàn)代水墨展—香港專刊）.書藝出版社.2003.4第1版

[5]鐘家驥.水墨畫新論【M】.人民美術(shù)出版社.2002.11.P112

索啟，男（1979.5-），陜西西安人。贛南師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師，文學(xué)碩士。主要從事中國畫教學(xué)與理論研究。