從燈具的發展史看現代燈具設計的審美意蘊

伍峙霖 （華南師范大學增城學院藝術設計系 廣東增城 511363）

從燈具的發展史看現代燈具設計的審美意蘊

伍峙霖 （華南師范大學增城學院藝術設計系 廣東增城 511363）

燈具屬于物質文化，一部燈具的發展史也是一個國家文化史的重要組成部分。每個時代的燈具，都是當時社會生產力發展的一個縮影，是藝術與科學技術相結合的時代產物。我國傳統燈具設計以博大精深的中華民族文化為底蘊，在自我實現要求上表現得深沉含蓄又強烈突出。本文從我國的燈具發展史談起，對現代燈具設計中，應當遵循的設計審美意蘊提出了幾點看法和意見。

燈具設計；歷史回顧；審美意蘊

一、我國燈具設計發展的歷史回顧

中華民族有著五千年的文明發展史，五千年中，中國勞動人民積累了大量的藝術財富，這其中，燈具設計就是其中之一。伴隨著政治、經濟、文化的發展，燈具的發展也走過了一條曲折的路程。

1.戰國時期

戰國時期是我國的金屬大發展階段，銅制品作為一種新興事物，得到了廣泛的運用，特別是在一些比較富裕的上層人物中，已經開普遍使用。與之相對的勞動人民，也大量的使用陶燈。按照形狀來分的話，可以分為豆形燈、盒形燈、多枝燈、獸性燈等等。

2.秦漢時期

秦漢時期，隨著國家的統一，生產工藝得到了進一步的發展，燈具已經成為了一個普遍事物，成為了千家萬戶的必須生活品。同時，燈具除了照明的功用之外，造型也極為華麗。1966年在陜西咸陽出土的兩件雁足燈，其主要形狀為一只大雁腿拖住一個環形的燈盤，燈盤上的三個燈柱可以同時點燃三支蠟燭。可見當時燈具工藝之精湛。漢代，對于秦朝的制造工藝有了繼承和創新，燈具制作的材料也是多種多樣，陶、瓷、銅、玉、石等材料都被廣泛使用，種類和數量之多，都大大超出了秦國，初步進入了我國古代燈具發展的繁盛時期。

3.隋唐時期

隋唐時期是我國封建社會最繁榮的時期，南方和北方在經濟、文化上有了較大規模的融合，成為了中國古代文化最繁榮的時期。照明已經不再是燈具的唯一功能，除照明之外，還有重要的裝飾功能。皇宮中出現的彩燈，稱之為宮燈。從此，中國古代燈具沿著民間實用燈具和宮燈兩條主線并行發展著。這一時期的燈具主要以陶瓷燈具為主，很多都是造型精美，本身就是一件藝術品。1956年，河南陜縣出土的白瓷蓮花瓣座燭臺為唐代瓷燈具的精美制作，無論是工藝、色彩、造型，都讓人嘆為觀止。

4.宋元時期

宋元時期，隨著全國各地名窯的建立，陶瓷生產遍布在于全國的大部分地區，每一個地域的瓷器特征都是獨具特色。瓷制燈具在技術和藝術上有了更大的發展。特別是宋代出現了隨葬燈，和實用燈是分開設計的，也豐富了我國古代燈具的類型。

5.明清時期

明清時期是中國古代燈具發展最繁榮的時期，燈具和燭臺的質地和種類更加豐富多彩，除了傳統的原料之外，又出現了玻璃和琺瑯等新材料。特別是一些紋飾在燈具中的大量應用，使燈具的藝術性特征有了進一步的增強。前文中提到的宮燈開始逐漸流入到了民間，促成了宮燈和實用燈地融合，使得燈具有了更為豐富的藝術特征。

二、我國燈具設計發展的審美意蘊

通過對中國古代燈具的發展回顧，可以對中國燈具的藝術特征有一個清晰的認識，以更好地指導我們今天的燈具設計，具體來說，當今的燈具設計中，需要在以下幾個方面特別注意。

1.燈具設計中的形式美

我國古代燈具的造型中，雖然沒有明確的相關理論，但是我們仍然能夠看出，其中的包含著很多設計法則，如變化與統一、比例和均衡、節奏和韻律等等。

比例和尺度方面，一般是指燈具整體與各部件以及各部件之間的比例關系，比例精當，能給人和諧、優雅精致的感覺。節奏和韻律方面，節奏是有秩序的連續、有規律的反復的律動形式，它最主要的特征是形態諸要素之間的間隔與重復。而韻律，則是指在節奏的基礎上，抑揚更深層次的內容和形式的有規律的變化統一，以及層次漸變、遞進。對稱給人安定、平穩、端莊、嚴肅的感覺，大多數燈具造型都采用左右對稱的形式。平衡是指完全對稱的各部分利用相互間距離長短、體量輕重、大小等關系，在視覺上給人平穩的感覺。在保持實用性的基礎上，使用大量的人物和動物的造型，其結構、尺度、神態都準確到位。相對于其它藝術來說，燈具的設計中，很少有精雕細刻的精細制作，而是大多都很粗獷、大方，在這種粗獷和大方之下，傳達出造型的韻味和美感，使我們獲得美的享受和陶冶。

2.燈具設計中的材質美

中國燈具的制作材質十分豐富，隨著歷史的發展和時代的變遷，在不同時期內有著不同的材料樣式，除了和當時的科技發展有關之外，也是當時的審美特征有關。宋代之前的燈具，多是青銅材質和陶瓷制品。正是因為這兩種材質比較常見，且造價低廉，而且具有較強的表現性，能夠盡量滿足人們創造美的需要。在當今，隨著科學技術的發展和制造工藝的完善，先后出現了玻璃、金屬、合金、水晶等材料，從這些材料的屬性上來看，也是我們日常生活中所常見的，也利于設計者美學要求的實現。相比之下，突出的進步在于，這些新式材料的運用，比起古代的金屬、陶瓷等材料，更能給人以溫暖的感覺，呈現出一種人文主義關懷的精神。特別是近年來流行的紙質燈具，紙張、絲綢、纖維等材料在感知關系上給人以很大的親切感，同時這些材料綠色環保的性質也更加符合人類可持續發展的要求，這是一種時代進步的表現，這是一種新時期的燈具工藝美學特征所在。

3.燈具設計中的傳承美

現代社會高度發展，文化也呈現出明顯的多元化態勢，帶給我們很多新的藝術感受和藝術理念。同時也為我們重新甚至傳統文化觀念提供了更多的思維角度。中國民族博大精深的文化中，燈具設計，以其獨特的造型、合理的材料與用以及強烈的民族風格，使其產生出了強烈的審美意味，直到今天魅力依然。今天的中國燈具設計，要面對整個世界的不同區域和不同民族，怎樣讓更過的人都能接受我們的作品，讓更多的人意識到我們燈具設計的美感特征，這是一個需要認真思考的問題。這其中，民族性的堅持就是一個重要的方面，越是民族的，就越是世界的。面對如此豐厚的藝術遺產，我們沒有理由視而不見，有責任也有義務要將其發揚光大。例如對于傳統吉祥圖案的借鑒。五福捧壽為5只蝙蝠圍繞一個圓形壽字組成的圓形圖案，具有福壽無邊的吉祥寓意。另外中央壽字及整體外形均為圓形狀，具有團圓圓滿的寓意。設計師對原始形態的抽取加工，并應用到燈具設計中的全過程在燈具制造中，利用加工術把簡化了的團圓圖案加工到高密度板上，再涂上深色的油漆傳遞出一種古樸典雅的韻味，傳統吉祥紋樣襯以具有現代主義風格的幾何造型，比例恰當；深色木材與白色羊皮紙的色彩反差強烈，使得整個燈具設計表現出既傳統又不失時尚的清新氣息，搭配得恰如其分。在該設計中，通過現代的設計手法使得傳統“團圓”圖案重新獲得生命力。這是一種借鑒、一種雙贏、更是一種傳承。

中國古代燈具的造型不僅是實用性、科學性、藝術性的緊密結合，而且其材料、結構、功能、技法、裝飾等都有一定的文化蘊藏。這幾方面的完美結合在古代燈具藝術的設計中體現得淋漓盡致。它們深厚的設計文化底蘊和獨特的審美風格已成為設計發展的傳統本源之一。要打造真正屬于本民族又能為國際社會所認同的優秀設計，只有在深入領悟傳統的藝術精神，透徹把握現代設計的方法的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，古為今用，洋為中用，努力尋找傳統文化與現代設計的契合點，從而創造出具有文化性、民族性與世界性的成功作品。

[1]秦漢.論漢代青銅燈具的設計特征[J].裝飾，2008（4）

[2]張耀引.論中國傳統燈具設計之“神性”[J].南京藝術學院學報：美術與設計版，2004（2）

[3]孫建軍.中國燈具簡史[M].北京：北京工藝美術出版社，1997.