高男高音回歸舞臺(tái)的思考

于 佳

源自中世紀(jì)歐洲的高男高音演唱近年回歸舞臺(tái)，使得高音C、高音D不再成為男高音遙不可及的演唱技術(shù)，那些高男高音的角色也不再由女中音或女高音所代替。2010年3月5日在國(guó)家大劇院音樂(lè)廳，被譽(yù)為“高男高音的卡魯索”，來(lái)自德國(guó)的安德瑞斯·修爾帶來(lái)了一臺(tái)集中世紀(jì)、文藝復(fù)興時(shí)期歌曲及英格蘭、法蘭西、西班牙和意大利的鄉(xiāng)村民謠的獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)，給中國(guó)觀眾帶來(lái)了一場(chǎng)別具一格的聽(tīng)覺(jué)洗禮。

高男高音在17、18世紀(jì)達(dá)到頂峰之后，很長(zhǎng)時(shí)間默默無(wú)聞，20世紀(jì)中又重返舞臺(tái)，喚起聲樂(lè)中罕見(jiàn)的人聲之美。談到人們對(duì)高男高音的熱情，安德瑞斯·修爾說(shuō)：“這是和人們對(duì)巴羅克及文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)的熱情有關(guān)。或者因?yàn)槲覀兊穆?tīng)眾聽(tīng)同一種音樂(lè)聽(tīng)得太久了，希望聽(tīng)到新的東西，希望聽(tīng)到他們從未聽(tīng)過(guò)的聲音，不那么熟悉的聲音。這就是所謂的高男高音了。這種聲音讓人覺(jué)得：‘這是什么？如此特別！’古典音樂(lè)一直都非常看重一百多年前的東西。我認(rèn)為，這就是高男高音以及高男高音演唱的巴羅克音樂(lè)和文藝復(fù)興音樂(lè)越來(lái)越受歡迎的原因。”

一、高男高音的定義

高男高音是指超出常規(guī)音域的特殊男高音，與閹人歌手和假聲男高音不同，成年高男高音通過(guò)訓(xùn)練往往具有女中甚至女高音的音域，但仍然是男聲，借助良好的頭聲技巧，音質(zhì)一樣結(jié)實(shí)、清澈、通透，營(yíng)造出一種特殊的聲樂(lè)色彩，并且從中世紀(jì)以來(lái)的歌唱形式中就一直存在著為這種角色寫(xiě)作的習(xí)慣。

目前，世界上普遍采用的歸類(lèi)方法是將嗓音分為六類(lèi)。即女高音、次女高音、女低音、男高音、男中音、男低音。還有一種就是今天所談的高男高音。“高男高音是有氣息支持和共鳴效果的歌唱方法，聲音結(jié)實(shí)有力，幾乎具備樂(lè)器般純凈、清脆的音色，聲響特殊。這類(lèi)型嗓音在17世紀(jì)末歐洲十分盛行。第二次世界大戰(zhàn)后，歐洲盛行一種古樂(lè)表演流派，演唱早期的聲樂(lè)作品，歌唱方法和聲音效果力求恢復(fù)古樂(lè)的原貌。于是，高男高音得以借復(fù)古之勢(shì)重現(xiàn)樂(lè)壇”[1]演唱者為成年男性，能唱到女聲的音高而始終保持男聲的特點(diǎn)，高音區(qū)不像假聲男高音那樣柔弱，而是清澈、透亮。高男高音可細(xì)分為：男聲女低音，相當(dāng)于女低音；男聲女中音，相當(dāng)于女中音；男聲女高音，相當(dāng)于女高音。高男高音，同樣具有男高音的音色和音域。

高男高音的聲帶發(fā)聲位置與一般的發(fā)聲位置不同，特別是唱到高音，聲帶只是部分震動(dòng)，由于減少了聲帶的質(zhì)量，故更易快速的震動(dòng)，唱出更高的聲音。經(jīng)醫(yī)學(xué)不斷研究發(fā)現(xiàn)，高男高音并非特異體質(zhì)或天姿出眾的人才能發(fā)出的。高男高音在唱極高音時(shí)，聲帶仍處于閉合狀態(tài)，可發(fā)出高亢明亮之高音。而高男高音就是利用這一特質(zhì)發(fā)聲，小心地控制與引導(dǎo)，轉(zhuǎn)換成音域?qū)拸V，音質(zhì)厚實(shí)的美聲。

二、高男高音的起源

西方社會(huì)以基督教為其文化主流，一切社會(huì)活動(dòng)幾乎都在教堂進(jìn)行。禁止群眾在宗教集會(huì)時(shí)唱歌，唱歌的任務(wù)交給受過(guò)訓(xùn)練的唱詩(shī)班來(lái)包辦。童聲音色明亮近似女聲，演唱生命不長(zhǎng)就會(huì)遇到變聲期而淘汰，因此，以高音域的男聲代替，歷經(jīng)歲月的洗禮，男聲的假聲技術(shù)日漸成熟，先后出現(xiàn)了假聲歌手，閹人歌手，高男高音歌手。

13世紀(jì)末開(kāi)始，以男高音聲部為主的旋律線條，用高男高音聲部在男高音聲部上面，以三度或以上的平行音程對(duì)應(yīng)，豐富單純的男高音聲部的線條。西方聲樂(lè)發(fā)展歸納為藝術(shù)歌曲、歌劇、教會(huì)音樂(lè)三大類(lèi)。這三種類(lèi)別在發(fā)展過(guò)程中是相互學(xué)習(xí)交流的，而界限逐漸模糊。藝術(shù)歌曲通常指德國(guó)藝術(shù)歌曲，歌劇通常指意大利歌劇，從歌唱的發(fā)展起源來(lái)看，發(fā)展最久最早的教會(huì)音樂(lè)反而被忽略了。英國(guó)非常重視高男高音的傳統(tǒng)，直至今日一直巧妙的保存于英國(guó)教會(huì)的歌唱傳統(tǒng)中。在古樂(lè)復(fù)興的風(fēng)潮中，高男高音音質(zhì)除了呈現(xiàn)古風(fēng)，也追求男聲自然音質(zhì)與自然純真的表現(xiàn)。許多塵封已久的作品重新演繹，再現(xiàn)了巴洛克時(shí)期的音樂(lè)。20世紀(jì)中期在高男高音歌唱家阿爾弗來(lái)德·戴勒(Alfred Deller)的演唱聲中，讓這沉寂了數(shù)百年的歌唱方式受到大眾的矚目。

三、高男高音的藝術(shù)之美

當(dāng)代高男高音的發(fā)展如同中國(guó)民初的四大名旦，梅蘭芳、張君秋、荀慧生、程硯秋，雖都?xì)w于傳統(tǒng)的京劇唱腔，同為旦角，由于美感的差異和咬字唱腔的運(yùn)用變化，而有派別的差異。同樣，高男高音在美聲唱法的根基中，也隨著不同的藝術(shù)表現(xiàn)帶來(lái)豐富的變化，或追隨教堂中童聲女高音的純凈自然，或進(jìn)入歌劇中表達(dá)閹唱者強(qiáng)烈的戲劇力度。

另外，巴洛克時(shí)代的很多歌劇和之后寫(xiě)出來(lái)的歌劇也很不同。巴洛克時(shí)代的歌劇理念非常坦誠(chéng)，作曲家是為音樂(lè)服務(wù)的，所以巴洛克時(shí)期的歌劇包含更多與音樂(lè)的親密接觸，音樂(lè)本身非常坦誠(chéng)。巴洛克音樂(lè)的旋律富有表現(xiàn)力，追求的是宏大的規(guī)模，雄偉、莊重、輝煌的效果，巴洛克音樂(lè)每分鐘約60拍，與我們?nèi)祟?lèi)的脈搏與呼吸頻率大致相同，使我們的脈搏和呼吸在這一節(jié)拍上趨于中和與穩(wěn)定。巴洛克音樂(lè)的低振幅、低頻率又可以誘發(fā)與增強(qiáng)我們大腦中的α波，促進(jìn)腦內(nèi)嗎啡的分泌，使大腦進(jìn)入最活躍的狀態(tài)，讓人進(jìn)入一種超級(jí)腦能境界，能讓學(xué)習(xí)、記憶和創(chuàng)造性思維獲得充分的施展，從而大大提高大腦的效率。看一下歌劇的歷史，以前人們?cè)诟鑴≡豪锟锤鑴〉臅r(shí)候會(huì)吃吃喝喝，走來(lái)走去，和現(xiàn)在大家一本正經(jīng)看歌劇完全不同。包括音樂(lè)會(huì)這種形式與巴洛克時(shí)期也是不同的。當(dāng)時(shí)巴赫等人寫(xiě)作品，是為了傳達(dá)一種上帝神圣的感覺(jué)，帶有教化性質(zhì)，是從人性提高的角度考慮的。

第二次世界大戰(zhàn)后興起一種原樣主義的音樂(lè)表演藝術(shù)觀，中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克的作品更具魅力。掀起了復(fù)興古樂(lè)的浪潮，要用當(dāng)時(shí)的樂(lè)器及演唱方法來(lái)進(jìn)行表演，盡可能恢復(fù)歷史的原貌。嚴(yán)格遵循古樂(lè)的藝術(shù)原則與表演方法，力圖原原本本地再現(xiàn)其純正之美，高男高音正是這復(fù)古浪潮的代表。這種演唱形式，不僅僅是在復(fù)古，實(shí)際上是在努力把人類(lèi)歷史上曾經(jīng)存在的各種獨(dú)具魅力的音樂(lè)藝術(shù)以其原來(lái)的面貌展現(xiàn)在聽(tīng)眾面前，這不僅極大地豐富了現(xiàn)代人的音樂(lè)生活，而且對(duì)于繼承和發(fā)揚(yáng)人類(lèi)優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)具有重大意義。[3]

除了美聲唱法，許多民族音樂(lè)中也展現(xiàn)出假聲唱腔，或是真假聲互換的傳統(tǒng)唱腔，從古典，民族，流行音樂(lè)中，高男高音也逐漸找到歌唱領(lǐng)域的定位，展現(xiàn)了融合與發(fā)展。對(duì)于不同的流派不同的表演難以分出高低優(yōu)劣，只能說(shuō)各有特色，對(duì)于選擇怎樣的唱法、風(fēng)格，應(yīng)取決于表演者的個(gè)性、特長(zhǎng)，凡獨(dú)具藝術(shù)魅力并受到廣大聽(tīng)眾歡迎的音樂(lè)表演都應(yīng)受到鼓勵(lì)和尊重。而高男高音在當(dāng)代的復(fù)興，同樣讓我們感動(dòng)其穿越時(shí)空之美，我們應(yīng)以超然的態(tài)度來(lái)接受和欣賞。

[1]史君良.唱片里的聲樂(lè)藝術(shù)[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1999.

[2]尚家驤.歐洲聲樂(lè)發(fā)展史[M].北京：華樂(lè)出版社，2003.

[3]王次昭.音樂(lè)美學(xué)[M].北京：高等教育出版社，.20 01.