高男高音回歸舞臺的思考

于 佳

源自中世紀歐洲的高男高音演唱近年回歸舞臺，使得高音C、高音D不再成為男高音遙不可及的演唱技術，那些高男高音的角色也不再由女中音或女高音所代替。2010年3月5日在國家大劇院音樂廳，被譽為“高男高音的卡魯索”，來自德國的安德瑞斯·修爾帶來了一臺集中世紀、文藝復興時期歌曲及英格蘭、法蘭西、西班牙和意大利的鄉村民謠的獨唱音樂會，給中國觀眾帶來了一場別具一格的聽覺洗禮。

高男高音在17、18世紀達到頂峰之后，很長時間默默無聞，20世紀中又重返舞臺，喚起聲樂中罕見的人聲之美。談到人們對高男高音的熱情，安德瑞斯·修爾說：“這是和人們對巴羅克及文藝復興時期音樂的熱情有關。或者因為我們的聽眾聽同一種音樂聽得太久了，希望聽到新的東西，希望聽到他們從未聽過的聲音，不那么熟悉的聲音。這就是所謂的高男高音了。這種聲音讓人覺得：‘這是什么？如此特別！’古典音樂一直都非常看重一百多年前的東西。我認為，這就是高男高音以及高男高音演唱的巴羅克音樂和文藝復興音樂越來越受歡迎的原因。”

一、高男高音的定義

高男高音是指超出常規音域的特殊男高音，與閹人歌手和假聲男高音不同，成年高男高音通過訓練往往具有女中甚至女高音的音域，但仍然是男聲，借助良好的頭聲技巧，音質一樣結實、清澈、通透，營造出一種特殊的聲樂色彩，并且從中世紀以來的歌唱形式中就一直存在著為這種角色寫作的習慣。

目前，世界上普遍采用的歸類方法是將嗓音分為六類。即女高音、次女高音、女低音、男高音、男中音、男低音。還有一種就是今天所談的高男高音。“高男高音是有氣息支持和共鳴效果的歌唱方法，聲音結實有力，幾乎具備樂器般純凈、清脆的音色，聲響特殊。這類型嗓音在17世紀末歐洲十分盛行。第二次世界大戰后，歐洲盛行一種古樂表演流派，演唱早期的聲樂作品，歌唱方法和聲音效果力求恢復古樂的原貌。于是，高男高音得以借復古之勢重現樂壇”[1]演唱者為成年男性，能唱到女聲的音高而始終保持男聲的特點，高音區不像假聲男高音那樣柔弱，而是清澈、透亮。高男高音可細分為：男聲女低音，相當于女低音；男聲女中音，相當于女中音；男聲女高音，相當于女高音。高男高音，同樣具有男高音的音色和音域。

高男高音的聲帶發聲位置與一般的發聲位置不同，特別是唱到高音，聲帶只是部分震動，由于減少了聲帶的質量，故更易快速的震動，唱出更高的聲音。經醫學不斷研究發現，高男高音并非特異體質或天姿出眾的人才能發出的。高男高音在唱極高音時，聲帶仍處于閉合狀態，可發出高亢明亮之高音。而高男高音就是利用這一特質發聲，小心地控制與引導，轉換成音域寬廣，音質厚實的美聲。

二、高男高音的起源

西方社會以基督教為其文化主流，一切社會活動幾乎都在教堂進行。禁止群眾在宗教集會時唱歌，唱歌的任務交給受過訓練的唱詩班來包辦。童聲音色明亮近似女聲，演唱生命不長就會遇到變聲期而淘汰，因此，以高音域的男聲代替，歷經歲月的洗禮，男聲的假聲技術日漸成熟，先后出現了假聲歌手，閹人歌手，高男高音歌手。

13世紀末開始，以男高音聲部為主的旋律線條，用高男高音聲部在男高音聲部上面，以三度或以上的平行音程對應，豐富單純的男高音聲部的線條。西方聲樂發展歸納為藝術歌曲、歌劇、教會音樂三大類。這三種類別在發展過程中是相互學習交流的，而界限逐漸模糊。藝術歌曲通常指德國藝術歌曲，歌劇通常指意大利歌劇，從歌唱的發展起源來看，發展最久最早的教會音樂反而被忽略了。英國非常重視高男高音的傳統，直至今日一直巧妙的保存于英國教會的歌唱傳統中。在古樂復興的風潮中，高男高音音質除了呈現古風，也追求男聲自然音質與自然純真的表現。許多塵封已久的作品重新演繹，再現了巴洛克時期的音樂。20世紀中期在高男高音歌唱家阿爾弗來德·戴勒(Alfred Deller)的演唱聲中，讓這沉寂了數百年的歌唱方式受到大眾的矚目。

三、高男高音的藝術之美

當代高男高音的發展如同中國民初的四大名旦，梅蘭芳、張君秋、荀慧生、程硯秋，雖都歸于傳統的京劇唱腔，同為旦角，由于美感的差異和咬字唱腔的運用變化，而有派別的差異。同樣，高男高音在美聲唱法的根基中，也隨著不同的藝術表現帶來豐富的變化，或追隨教堂中童聲女高音的純凈自然，或進入歌劇中表達閹唱者強烈的戲劇力度。

另外，巴洛克時代的很多歌劇和之后寫出來的歌劇也很不同。巴洛克時代的歌劇理念非常坦誠，作曲家是為音樂服務的，所以巴洛克時期的歌劇包含更多與音樂的親密接觸，音樂本身非常坦誠。巴洛克音樂的旋律富有表現力，追求的是宏大的規模，雄偉、莊重、輝煌的效果，巴洛克音樂每分鐘約60拍，與我們人類的脈搏與呼吸頻率大致相同，使我們的脈搏和呼吸在這一節拍上趨于中和與穩定。巴洛克音樂的低振幅、低頻率又可以誘發與增強我們大腦中的α波，促進腦內嗎啡的分泌，使大腦進入最活躍的狀態，讓人進入一種超級腦能境界，能讓學習、記憶和創造性思維獲得充分的施展，從而大大提高大腦的效率。看一下歌劇的歷史，以前人們在歌劇院里看歌劇的時候會吃吃喝喝，走來走去，和現在大家一本正經看歌劇完全不同。包括音樂會這種形式與巴洛克時期也是不同的。當時巴赫等人寫作品，是為了傳達一種上帝神圣的感覺，帶有教化性質，是從人性提高的角度考慮的。

第二次世界大戰后興起一種原樣主義的音樂表演藝術觀，中世紀、文藝復興、巴洛克的作品更具魅力。掀起了復興古樂的浪潮，要用當時的樂器及演唱方法來進行表演，盡可能恢復歷史的原貌。嚴格遵循古樂的藝術原則與表演方法，力圖原原本本地再現其純正之美，高男高音正是這復古浪潮的代表。這種演唱形式，不僅僅是在復古，實際上是在努力把人類歷史上曾經存在的各種獨具魅力的音樂藝術以其原來的面貌展現在聽眾面前，這不僅極大地豐富了現代人的音樂生活，而且對于繼承和發揚人類優秀的文化傳統具有重大意義。[3]

除了美聲唱法，許多民族音樂中也展現出假聲唱腔，或是真假聲互換的傳統唱腔，從古典，民族，流行音樂中，高男高音也逐漸找到歌唱領域的定位，展現了融合與發展。對于不同的流派不同的表演難以分出高低優劣，只能說各有特色，對于選擇怎樣的唱法、風格，應取決于表演者的個性、特長，凡獨具藝術魅力并受到廣大聽眾歡迎的音樂表演都應受到鼓勵和尊重。而高男高音在當代的復興，同樣讓我們感動其穿越時空之美，我們應以超然的態度來接受和欣賞。

[1]史君良.唱片里的聲樂藝術[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[2]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003.

[3]王次昭.音樂美學[M].北京：高等教育出版社，.20 01.