談舞蹈創(chuàng)作中的動(dòng)作

劉 俊

社會(huì)生活中的每一個(gè)人，他的一切行為都會(huì)相應(yīng)地產(chǎn)生一系列肢體動(dòng)作，對于舞蹈創(chuàng)作者來說，抓住生活當(dāng)中所出現(xiàn)的極為細(xì)微的動(dòng)作，經(jīng)過藝術(shù)提煉、組織和美化等方式，將其提升為藝術(shù)化的舞蹈肢體動(dòng)作模式，對于舞蹈的編創(chuàng)起著關(guān)鍵性的作用。一般來講，舞蹈編導(dǎo)設(shè)計(jì)出的動(dòng)作最終以達(dá)到理想的舞臺(tái)藝術(shù)效果為目的，其舞蹈動(dòng)作和肢體語言也都是為表達(dá)該作品中所內(nèi)涵的情感與內(nèi)容服務(wù)。如果能有效并且準(zhǔn)確地將動(dòng)作變化與作品所包涵的情感內(nèi)容結(jié)合起來，做到里外合一、內(nèi)容與本質(zhì)相統(tǒng)一，那么所創(chuàng)作出來的作品就會(huì)讓人感覺有深度，有意境，有味道。在舞蹈創(chuàng)作中，對動(dòng)作應(yīng)從以下幾個(gè)方面入手。

第一，講求動(dòng)作的質(zhì)感。動(dòng)作質(zhì)感即動(dòng)作質(zhì)量，是指作品中呈現(xiàn)的動(dòng)作效果，要符合創(chuàng)作者構(gòu)想中的質(zhì)量和審美要求。有質(zhì)量的舞蹈動(dòng)作，不僅能帶給觀眾帶來最直接的視覺感官，更能通過高質(zhì)量的動(dòng)作，在肢體不斷地發(fā)展和變化中，使觀眾體會(huì)到作品內(nèi)在的核心主題。一般來說，舞蹈動(dòng)作的造型感要強(qiáng)，動(dòng)作出來應(yīng)該像是流動(dòng)的雕塑。編導(dǎo)通過自己敏銳的判斷能力，要清楚地知道自己將要通過何種動(dòng)作、何種方式，才可以更好地向觀眾傳達(dá)自己所想要表達(dá)的思想，以及舞臺(tái)上最終呈現(xiàn)的應(yīng)該是一種什么樣藝術(shù)效果。一般來說，對于動(dòng)作元素掌握得比較豐富的職業(yè)舞蹈編導(dǎo)而言，創(chuàng)作中一般不會(huì)因缺少動(dòng)作元素而發(fā)愁。他們更為關(guān)注、更需傾費(fèi)心思的是如何通過巧妙的動(dòng)作變化，進(jìn)行有別以往或是與別人不同的創(chuàng)作。在創(chuàng)作過程中，舞蹈編導(dǎo)往往會(huì)為了一個(gè)小小的動(dòng)作而長時(shí)間地反復(fù)揣摩每一個(gè)動(dòng)作所要產(chǎn)生的力效以及動(dòng)作質(zhì)感，對動(dòng)作在時(shí)、空、力中潛在的可能性進(jìn)行更為敏銳和大膽地的嘗試。

第二，動(dòng)作在時(shí)、空、力中的變化。時(shí)、空、力是動(dòng)作變化中最重要的要素，也是創(chuàng)作者從認(rèn)識(shí)層面進(jìn)入到實(shí)踐層面伴隨始終、需要不斷突破的難題。我們都知道，創(chuàng)作中如果編導(dǎo)在時(shí)空力上加以不同的設(shè)置，那么同一個(gè)動(dòng)作就會(huì)產(chǎn)生各種意想不到的藝術(shù)效果。

借力反彈是借助上一個(gè)動(dòng)作的力而產(chǎn)生下一個(gè)動(dòng)作，這是根據(jù)物理學(xué)中的力與反作用力的原理而產(chǎn)生的編舞手法，即當(dāng)A物體碰觸B物體時(shí)，必然會(huì)產(chǎn)生反彈力,從而使物體B向反方向運(yùn)動(dòng)，將這種方式運(yùn)用在舞蹈創(chuàng)作當(dāng)中,由于是順應(yīng)物理學(xué)中的原理,符合物體在空間中的狀態(tài),因此所表現(xiàn)出的發(fā)力和受力均會(huì)體現(xiàn)出真實(shí)感。這種方式在舞蹈創(chuàng)作中也可說成碰關(guān)節(jié)，即身體的兩個(gè)部位相互撞擊而產(chǎn)生的動(dòng)作，這樣的動(dòng)作會(huì)無窮的順延下去。

螺旋是動(dòng)作來回重復(fù),就如旋轉(zhuǎn)的滑梯一樣使整個(gè)動(dòng)作呈螺線型下降或是上升,如中國古典舞中的小舞花、云手等，還有各種身體的旋轉(zhuǎn)。這些動(dòng)作容易使整個(gè)動(dòng)作流暢，也是動(dòng)作與動(dòng)作之間銜接的“潤滑劑”。

懸掛是指身體如在空中吊著一樣，使舞蹈演員的整個(gè)身體呈現(xiàn)凌空狀態(tài)，這種動(dòng)作會(huì)讓人產(chǎn)生一種懸浮感和不穩(wěn)定感，如半腳掌撐地、單腳著地、雙手倒立等。這類動(dòng)作的編創(chuàng)在舞蹈中有一定的難度，尤其是當(dāng)演員在迅速運(yùn)動(dòng)時(shí)要想即刻表現(xiàn)這種動(dòng)作比較困難，需要演員有相當(dāng)深厚的舞蹈功底，一旦演員的這種動(dòng)作能夠充分發(fā)揮，那么這種動(dòng)作狀態(tài)就會(huì)帶來非常好的視覺效果。

開合是指動(dòng)作突然打開又迅速收攏的一種舞蹈姿態(tài)，主要用于動(dòng)作與動(dòng)作之間的銜接，這樣的動(dòng)作銜接產(chǎn)生的對比性效果很強(qiáng)，此外，這類動(dòng)作也具有爆發(fā)力，在舞蹈中一般用于表現(xiàn)情緒的突變。

折疊是指運(yùn)用身體的各個(gè)關(guān)節(jié)產(chǎn)生一定角度，從而呈現(xiàn)特定的動(dòng)作效果，這種動(dòng)作效果類似于卡通動(dòng)畫中的形象，其動(dòng)作節(jié)奏表現(xiàn)鮮明。

以上動(dòng)作的不同變化方式，會(huì)呈現(xiàn)不同的質(zhì)感、狀態(tài)和視覺效果。如，把動(dòng)作切割為卡通化，快速做出來，則會(huì)有一種急促的感覺，同時(shí)也可以表達(dá)一種急切的心情。在借力反彈中，編導(dǎo)會(huì)找到一種合理的力學(xué)原理，如用手發(fā)力撞擊頭部，頭部受到手的作用力又會(huì)產(chǎn)生連鎖反應(yīng)的效果。同時(shí)，在高、中、空三種空間里完成相同動(dòng)作，也都會(huì)呈現(xiàn)不同的藝術(shù)效果。

第三，聚焦細(xì)枝末節(jié)的動(dòng)作銜接。舞蹈創(chuàng)作中的一個(gè)重要的環(huán)節(jié)就是要設(shè)計(jì)好銜接動(dòng)作。編導(dǎo)在設(shè)計(jì)動(dòng)作時(shí)，不僅要時(shí)刻注意突出新意，更重要的是要講究銜接動(dòng)作內(nèi)在的合理性和邏輯性。中國古典舞里講“欲前先后，欲左先右”，這就是動(dòng)作的邏輯性和審美性，同時(shí)也是對于中國傳統(tǒng)哲學(xué)——太極與陰陽相生、陰陽相克的極好發(fā)揮和利用。創(chuàng)作中一旦動(dòng)作缺乏邏輯性，那么所出來的作品就會(huì)給人凌亂之感，也嚴(yán)重阻礙了情感的正常表達(dá)。歸結(jié)為一點(diǎn)就是銜接動(dòng)作要順勢。

所謂順勢，就是順著前一個(gè)動(dòng)作的動(dòng)勢和動(dòng)力跟下去，去尋找動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)軌跡。編導(dǎo)和舞蹈演員對這條所謂的軌跡線要十分清楚，只有清楚地知道動(dòng)作的主線，才能很好地去掌控它、變化它，并通過變化讓它產(chǎn)生新的效果、新的反響。另外一個(gè)動(dòng)作接下一個(gè)動(dòng)作必須有引子，也就是我們通常所講的過度，如在一度空間想站起來，要么用手拍一下地板再站起，或先抬一下頭再起，這樣動(dòng)作不會(huì)太突然。還有在做手上的動(dòng)作時(shí)想變?yōu)槟_上動(dòng)作，就在動(dòng)手時(shí)慢慢加入腳上動(dòng)作，手腳同時(shí)運(yùn)動(dòng)后再慢慢減弱手上動(dòng)作，就突出腳上動(dòng)作，最后再過度到腳上了。這樣的過度從視覺上會(huì)讓人感到極其自然且具有美感。一般在動(dòng)作連接不下去時(shí)，還可以加轉(zhuǎn)或很小的動(dòng)作來輔助過度，在動(dòng)作連接中后一個(gè)動(dòng)作借前一個(gè)動(dòng)作的動(dòng)力動(dòng)勢發(fā)展下去，或借力反彈，這樣編出的動(dòng)作很自然。俗話說：“舞蹈美，美在過程。”在舞蹈中，不是一個(gè)造型接一個(gè)造型，而是需要舞姿與造型的有機(jī)銜接，讓它形成一串連貫的動(dòng)律動(dòng)態(tài)，在這些動(dòng)律動(dòng)態(tài)中形成一種編導(dǎo)所需要的動(dòng)態(tài)風(fēng)格。

第四，關(guān)注動(dòng)作節(jié)奏的變化。節(jié)奏是動(dòng)作的靈魂，不同的節(jié)奏衍生出不同的動(dòng)作變化效果。一般來說，動(dòng)作與節(jié)奏的關(guān)系變化大致有三種方式，即同步、異步和同異交結(jié)。不管哪種方式，最終目標(biāo)是要達(dá)到視聽之間的高度吻合。我們處理某一動(dòng)作時(shí)，既可以把動(dòng)作放慢做，又可以放快做，或先快后慢、先慢后快、快慢快、慢快慢、快慢快慢、慢快慢快等不同的方式均可運(yùn)用。不單單幾個(gè)動(dòng)作的小節(jié)奏要變化，而且整個(gè)節(jié)奏型也需要變化，舞蹈中整段的節(jié)奏也要有鮮明的變化，這樣才不會(huì)顯得單一。尤其是對于民族民間舞的創(chuàng)作者來講，更要注重動(dòng)作的節(jié)奏、韻律，抓住動(dòng)作的民族性和風(fēng)格性特征。把舞蹈動(dòng)作的民族風(fēng)格與其民族生活習(xí)慣聯(lián)系起來，時(shí)刻體現(xiàn)出該民族所特有的特征，并在這個(gè)基礎(chǔ)上再加以變化發(fā)展。

另外，創(chuàng)作時(shí)不僅要注意外在節(jié)奏的變化，同時(shí)還要注意心理節(jié)奏的處理，如氣息的運(yùn)用，呼吸的處理，也能出來不同的效果。同時(shí)還要注意舞蹈要表現(xiàn)主題的情緒變化。人有喜怒哀樂，情緒的變化也會(huì)直接影響動(dòng)作產(chǎn)生出來不同的節(jié)奏。當(dāng)然，這一類的動(dòng)作停止要有選擇性，要使動(dòng)作的停頓顯得有意義，而不是隨便。否則將會(huì)動(dòng)作不完整的感覺，要為所要表現(xiàn)的主題或人物情感而加以選擇。

總之，舞蹈動(dòng)作本體變化發(fā)展的研究和探索，對于每一位編導(dǎo)來說永遠(yuǎn)是一個(gè)新的開始。舞蹈的本體就是動(dòng)作。文章中提到的一些有關(guān)動(dòng)作變化的技法也只是一種方法，在實(shí)際運(yùn)用中更重要的是要為所表現(xiàn)的主題服務(wù)。發(fā)展和變化是一個(gè)永恒的話題，而如何發(fā)展，如何變化是我們自己在實(shí)踐中要不斷思考的問題。