論莫蘭迪繪畫與形而上哲學的碰撞

侯 潔 張慧娟 ( 湖南工業大學包裝設計藝術學院 湖南株洲 412000)

論莫蘭迪繪畫與形而上哲學的碰撞

侯 潔 張慧娟 ( 湖南工業大學包裝設計藝術學院 湖南株洲 412000)

喬治.莫蘭迪用獨特的視角來闡釋審美對象，追求造型和色彩的和諧以及空間的歸屬感。他運用感性符號化了的視覺體驗，構建出一種藝術氛圍來揭示“虛靜”。他的繪畫語言表達出了萬物為其身，其心亦為萬物心，萬物與其為一的理想境界。莫蘭迪的繪畫思想與形而上的道家哲學思想的內在精神是一致的。

莫蘭迪；形而上;審美意象；繪畫

喬治?莫蘭迪（Giorgio Morandi），意大利人，生于1890年，卒于1960年。在20世紀50年代以后，繪畫創作達到頂峰，形成了獨特的藝術風格，其繪畫所傳達的虛靜超脫與道家的美學觀點不謀而合。莫蘭迪生活在上世紀的轉折點上，這個時代是一個藝術轉型的時代，藝術家們以一種不可抵擋的熱情探索著色彩和結構，表現著獨特的藝術語言。

一、和諧的繪畫語言

1.色彩

在莫蘭迪的繪畫中你無法找到高純度瘋狂的色彩，畫面中經營的每一塊顏色都是明亮的灰色——灰白、黑灰、黃灰、綠灰。這些色彩之間具有微弱的差異，色彩附著在涂抹并不均勻的器皿表面，產生了一種輕微的節奏，像呼吸的韻律，均勻且緩慢。這些顏色相互交替相互依賴著，其中莫蘭迪最喜歡用黃灰色，這種顏色幾乎出現在他的每幅油畫中，與梵高熱烈的帶有戲劇性的黃色相比，莫蘭迪畫面中的黃色是輕柔的、溫馨的、美麗卻不跳躍的。但是就是這樣的色彩卻會讓你醉死到其中，站在他的畫面前，你會感到從未有過的寧靜，像是正在進行著一場春雨的洗禮。在微弱色調的跳動中，節奏也慢慢放緩，透明的、自然的、飽和的心境被喚醒，心也跟著在釋放。

2.造型

莫蘭迪以自己的方式與物體進行溝通，他的瓶子沒有強烈的體積感，都近似幾何形體，他甚至剝奪了物體的立體性，盡力使物體的體積感減弱到一個平面上。他著重把握物體的靜態，通過對線形色的細致推敲，暗示出若有若無的明暗交際線來完成畫的美感。即使是造型被簡化到極點，依然沒有讓人感到空洞。就是這樣簡單的保留物象基本形態的方法，讓人感覺到他的畫游離在似與不似之中。

3.空間

“莫蘭迪不僅應用簡單的轉換關系，而且重置前景與背景以及兩者之間的東西。這包括他將背景分為兩個部分或三個部分，創造出一種易變性的排列，從而向我們的眼睛揭示出事物的不同之處，舉個例子，一個矮一些的瓶子可以即被理解為‘矮’，又被解讀為一個矩形的區域。物體經常在繪畫水平線上的交疊，連接著‘上’和‘下’。只有這兩個矩形聯系在一起，才構成這幅畫。它們構成了一種秩序，在這種秩序中，平面和空間相互作用，繪畫空間與繪畫所描繪的物體本身之間形式了差異。”[1]這樣通過物體間位置的疊加和物體的正行和負行的對比，巧妙處理了物體畫面的空間感。不僅豐富了瓶子的維度，而且使人在感官上產生了一種寧靜的歸屬感。

二、虛靜、脫俗的審美意象

1.物象和象外之道的統一

莫蘭迪獲取審美意象時，強調物象與象外之道的統一，他突破了有限的孤立的物象，使物象體現出宇宙的本體和生命感——道和氣。

拿莫蘭迪的水彩畫為例，《風景》這幅水彩畫畫于1957年，通過對大面積的綠色塊的處理來暗示畫面的空間感。雖然沒有具體描繪樹的輪廓，但通過對不同深淺明暗的綠色塊和暗紅外輪廓的交代，讓讀者感受到畫的空間感。畫面的平面效果和在畫面中隱約透出的空氣感，增加了這幅風景的活力。樹叢與地平線之間的垂直與水平的放置，不僅產生了畫面的穩定感，而且增加了畫面的縱深感。當觸及這些繪畫時，這些物體用自己特有的冷靜和淡雅一次一次刷新了我們的視覺經驗。這種不能被改變的連續性，傳達著一種永恒。莫蘭迪靜觀對象，不僅僅在物象，也不僅僅在心象，而是心與物的一種由內而外的感悟，他拋棄了物體本身的客觀屬性，用純真的心去構建自己的宇宙，完全憑借自己最本質的視覺經驗去凝視自然、融入自然。

2.與道合同、與氣同化

在莫蘭迪的藝術中，物和氣（精神）是彼此不分的，它融入了一個和諧自足的秩序系統中，他的心境常常處于孤寂當中，他的作品充滿了寧靜、深沉和矛盾。他總是拋開固有的觀察方法摒棄了物體原有的物理屬性，憑自己的視覺經驗進行取舍，用心的視像來闡釋自己心中最貼近現實的物體。用心的顏色去尋找物與物之間的默契。每個瓶子都像他的樂器，在不斷的重復重構中，演奏每一曲和諧委婉的音調。他的時間仿佛是靜止的，遠離喧囂不受干擾，畫中的物象單純和諧。這恰恰是中國禪學中的“不以物喜，不以己悲”的心態。

1963年的靜物畫中，畫面由四個物體構成瓶子。這組安排在一條線上的靜物其實是位于畫面的中間位置的，但是視覺上并不是這樣，這是因為平面上的這個空間被右下角的神色空間分割了，這樣就在視覺上給人一種錯覺，這種錯覺使得整組靜物左移，同時物體長長的投影延伸了這個平面空間。“除了畫面中跳動的因素，繪畫整體還保持著一種安靜，這種安靜在重建著自我。運動與安靜相互運用。觀察著創造了這些共鳴，在觀看者的凝視當中，形式成為物體形象，成為物體的色彩，成為輪廓，成為線條構成，它們的顫動好像圍繞著一個軸心，這一生動的結構可以被作循環。不論是什么保持了這種循環，這都將非常重要，比僅僅是存在一次的創造物更加重要。”[2]靜觀于美景，哪怕是一個微不足道的瓶子，都能悟到超越于自然和人生的妙道，這正是與道合同，與氣同化的境界。

三、寧靜致遠的審美韻味

一幅好的作品之所以讓人無法忘記，就是因為這個藝術作品的審美意象具有特殊的藝術品味，如特殊的意象、特殊的韻味等。他是在用畫來構建真理，闡釋真理，去解釋虛無。作品最初進入人的視線是因為未知，如為什么大部分作品選題一致，為什么作品大部分顏色雷同，為什么大部分作品構圖不符“常規”。他所感知的靜，帶有現代人的理性和感性，微妙冥想式的靜物畫，挑戰著我們對于物質世界的依賴。

正像《道德經》中所講“致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀復”，莫蘭迪的繪畫恰如其分的掌握了這個要領，用虛空承載，在看樹林的時候，并不是只看枝葉或是只要細部。在表現的時候有條不紊，既看到變化又陷入復雜。莫蘭迪能夠縱觀全程，暫時的一個點，并不能長久的干擾他，他會把人生做成一個剖面，剖開來的是長長的人生的宇宙，這一個點又何足掛齒呢，所以在他們的眼里世界是虛靜的，從無到有，從有到無的參透。

莫蘭迪對待靜物就像對待他的情人一樣，通過對同一物體營造不同位置而獲得新鮮感，用他最細膩的感情融入到靜物之中，所呈現的繪畫便是他呼吸的心跡。他仿佛與瓶子融為一體，亦喜亦悲似乎都不重要，在他一個人平靜的幾十年中，他已經與萬物歸為同一。

[1]喬治莫蘭迪[M].長春:吉林美術出版社,2007：17

[2]同上，19

[3]劉曉波.形而上學的迷霧[M].上海：上海人民出版社,1989

侯潔，女，安徽宿州人，湖南工業大學包裝設計藝術學院碩士研究生,研究方向為繪畫理論與創作研究。

張慧娟，女，山東泰安人，湖南工業大學包裝設計藝術學院碩士研究生,研究方向為中外美術史與理論研究。