侯 潔 張慧娟 ( 湖南工業大學包裝設計藝術學院 湖南株洲 412000)
論莫蘭迪繪畫與形而上哲學的碰撞
侯 潔 張慧娟 ( 湖南工業大學包裝設計藝術學院 湖南株洲 412000)
喬治.莫蘭迪用獨特的視角來闡釋審美對象,追求造型和色彩的和諧以及空間的歸屬感。他運用感性符號化了的視覺體驗,構建出一種藝術氛圍來揭示“虛靜”。他的繪畫語言表達出了萬物為其身,其心亦為萬物心,萬物與其為一的理想境界。莫蘭迪的繪畫思想與形而上的道家哲學思想的內在精神是一致的。
莫蘭迪;形而上;審美意象;繪畫
喬治?莫蘭迪(Giorgio Morandi),意大利人,生于1890年,卒于1960年。在20世紀50年代以后,繪畫創作達到頂峰,形成了獨特的藝術風格,其繪畫所傳達的虛靜超脫與道家的美學觀點不謀而合。莫蘭迪生活在上世紀的轉折點上,這個時代是一個藝術轉型的時代,藝術家們以一種不可抵擋的熱情探索著色彩和結構,表現著獨特的藝術語言。
1.色彩
在莫蘭迪的繪畫中你無法找到高純度瘋狂的色彩,畫面中經營的每一塊顏色都是明亮的灰色——灰白、黑灰、黃灰、綠灰。這些色彩之間具有微弱的差異,色彩附著在涂抹并不均勻的器皿表面,產生了一種輕微的節奏,像呼吸的韻律,均勻且緩慢。這些顏色相互交替相互依賴著,其中莫蘭迪最喜歡用黃灰色,這種顏色幾乎出現在他的每幅油畫中,與梵高熱烈的帶有戲劇性的黃色相比,莫蘭迪畫面中的黃色是輕柔的、溫馨的、美麗卻不跳躍的。但是就是這樣的色彩卻會讓你醉死到其中,站在他的畫面前,你會感到從未有過的寧靜,像是正在進行著一場春雨的洗禮。在微弱色調的跳動中,節奏也慢慢放緩,透明的、自然的、飽和的心境被喚醒,心也跟著在釋放。
2.造型
莫蘭迪以自己的方式與物體進行溝通,他的瓶子沒有強烈的體積感,都近似幾何形體,他甚至剝奪了物體的立體性,盡力使物體的體積感減弱到一個平面上。他著重把握物體的靜態,通過對線形色的細致推敲,暗示出若有若無的明暗交際線來完成畫的美感。即使是造型被簡化到極點,依然沒有讓人感到空洞。就是這樣簡單的保留物象基本形態的方法,讓人感覺到他的畫游離在似與不似之中。
3.空間
“莫蘭迪不僅應用簡單的轉換關系,而且重置前景與背景以及兩者之間的東西。這包括他將背景分為兩個部分或三個部分,創造出一種易變性的排列,從而向我們的眼睛揭示出事物的不同之處,舉個例子,一個矮一些的瓶子可以即被理解為‘矮’,又被解讀為一個矩形的區域。物體經常在繪畫水平線上的交疊,連接著‘上’和‘下’。只有這兩個矩形聯系在一起,才構成這幅畫。它們構成了一種秩序,在這種秩序中,平面和空間相互作用,繪畫空間與繪畫所描繪的物體本身之間形式了差異。”[1]這樣通過物體間位置的疊加和物體的正行和負行的對比,巧妙處理了物體畫面的空間感。不僅豐富了瓶子的維度,而且使人在感官上產生了一種寧靜的歸屬感。
1.物象和象外之道的統一
莫蘭迪獲取審美意象時,強調物象與象外之道的統一,他突破了有限的孤立的物象,使物象體現出宇宙的本體和生命感——道和氣。
拿莫蘭迪的水彩畫為例,《風景》這幅水彩畫畫于1957年,通過對大面積的綠色塊的處理來暗示畫面的空間感。雖然沒有具體描繪樹的輪廓,但通過對不同深淺明暗的綠色塊和暗紅外輪廓的交代,讓讀者感受到畫的空間感。畫面的平面效果和在畫面中隱約透出的空氣感,增加了這幅風景的活力。樹叢與地平線之間的垂直與水平的放置,不僅產生了畫面的穩定感,而且增加了畫面的縱深感。當觸及這些繪畫時,這些物體用自己特有的冷靜和淡雅一次一次刷新了我們的視覺經驗。這種不能被改變的連續性,傳達著一種永恒。莫蘭迪靜觀對象,不僅僅在物象,也不僅僅在心象,而是心與物的一種由內而外的感悟,他拋棄了物體本身的客觀屬性,用純真的心去構建自己的宇宙,完全憑借自己最本質的視覺經驗去凝視自然、融入自然。
2.與道合同、與氣同化
在莫蘭迪的藝術中,物和氣(精神)是彼此不分的,它融入了一個和諧自足的秩序系統中,他的心境常常處于孤寂當中,他的作品充滿了寧靜、深沉和矛盾。他總是拋開固有的觀察方法摒棄了物體原有的物理屬性,憑自己的視覺經驗進行取舍,用心的視像來闡釋自己心中最貼近現實的物體。用心的顏色去尋找物與物之間的默契。每個瓶子都像他的樂器,在不斷的重復重構中,演奏每一曲和諧委婉的音調。他的時間仿佛是靜止的,遠離喧囂不受干擾,畫中的物象單純和諧。這恰恰是中國禪學中的“不以物喜,不以己悲”的心態。
1963年的靜物畫中,畫面由四個物體構成瓶子。這組安排在一條線上的靜物其實是位于畫面的中間位置的,但是視覺上并不是這樣,這是因為平面上的這個空間被右下角的神色空間分割了,這樣就在視覺上給人一種錯覺,這種錯覺使得整組靜物左移,同時物體長長的投影延伸了這個平面空間。“除了畫面中跳動的因素,繪畫整體還保持著一種安靜,這種安靜在重建著自我。運動與安靜相互運用。觀察著創造了這些共鳴,在觀看者的凝視當中,形式成為物體形象,成為物體的色彩,成為輪廓,成為線條構成,它們的顫動好像圍繞著一個軸心,這一生動的結構可以被作循環。不論是什么保持了這種循環,這都將非常重要,比僅僅是存在一次的創造物更加重要。”[2]靜觀于美景,哪怕是一個微不足道的瓶子,都能悟到超越于自然和人生的妙道,這正是與道合同,與氣同化的境界。
一幅好的作品之所以讓人無法忘記,就是因為這個藝術作品的審美意象具有特殊的藝術品味,如特殊的意象、特殊的韻味等。他是在用畫來構建真理,闡釋真理,去解釋虛無。作品最初進入人的視線是因為未知,如為什么大部分作品選題一致,為什么作品大部分顏色雷同,為什么大部分作品構圖不符“常規”。他所感知的靜,帶有現代人的理性和感性,微妙冥想式的靜物畫,挑戰著我們對于物質世界的依賴。
正像《道德經》中所講“致虛極,守靜篤,萬物并作,吾以觀復”,莫蘭迪的繪畫恰如其分的掌握了這個要領,用虛空承載,在看樹林的時候,并不是只看枝葉或是只要細部。在表現的時候有條不紊,既看到變化又陷入復雜。莫蘭迪能夠縱觀全程,暫時的一個點,并不能長久的干擾他,他會把人生做成一個剖面,剖開來的是長長的人生的宇宙,這一個點又何足掛齒呢,所以在他們的眼里世界是虛靜的,從無到有,從有到無的參透。
莫蘭迪對待靜物就像對待他的情人一樣,通過對同一物體營造不同位置而獲得新鮮感,用他最細膩的感情融入到靜物之中,所呈現的繪畫便是他呼吸的心跡。他仿佛與瓶子融為一體,亦喜亦悲似乎都不重要,在他一個人平靜的幾十年中,他已經與萬物歸為同一。
[1]喬治莫蘭迪[M].長春:吉林美術出版社,2007:17
[2]同上,19
[3]劉曉波.形而上學的迷霧[M].上海:上海人民出版社,1989
侯潔,女,安徽宿州人,湖南工業大學包裝設計藝術學院碩士研究生,研究方向為繪畫理論與創作研究。
張慧娟,女,山東泰安人,湖南工業大學包裝設計藝術學院碩士研究生,研究方向為中外美術史與理論研究。