論大眾傳媒的發展與藝術創作的關系

趙 慶 （西南交通大學 四川成都 610000）

論大眾傳媒的發展與藝術創作的關系

趙 慶 （西南交通大學 四川成都 610000）

本文指出大眾傳媒發展與藝術創作的關系密切，并對當代藝術的創作產生重大影響。每一個傳播媒介主導的大眾傳媒時代對藝術創作的產生和發展的影響是既定事實，以及對藝術流派形成有一定推動作用。對于大眾傳媒，藝術創作應積極合理利用，互成條件，相互依存。

大眾傳媒；藝術創作；文化傳統

一、傳播媒介的發展和變遷

傳播媒介的發展經由原始社會的非語言符號時期、印刷媒體時代（報刊、書籍等)、早期電子媒體（電影、電視等），直至上世紀80年代末迅速崛起至今的以計算機、多媒體和國際互聯網（Internet）為主的科技數碼時代。傳播技術的變遷，克服了時間和空間交流障礙，虛擬與模仿的方式制造出更讓人信服的虛擬形象和空間形式。信息載體的遷移導致輸入和輸出信息的變化，必然產生與此相適應的社會意識形式和產物。不同時期的“語言”先后構建的字符文化、視聽文化、數碼文化成為人們精神文化活動和藝術生產的普遍接受來源。宏觀歷史發現因受大眾傳媒發展的影響，藝術流派、藝術表現形式、藝術創作同樣經歷著必然的變遷變革。

二、藝術創作簡介

藝術創作是對信息極為敏感的反饋表現方式，中西方的藝術創作同是對傳媒信息的一種情感表達和思考。在原始社會的非語言符號時期，藝術創作是簡單、抽象的非語言文字表現方式是對生活狀態以及生活環境的信息反饋。例如，西方石器時代的洞窟藝術創造，早期可見的是粗拙的動物、人物輪廓造型，后來藝術創作手法逐漸豐滿、富有情態趣味。在非語言的符號時期信息傳媒處于尚未開化的階段，藝術創作的靈感來源只是一種對外界的直接反映、客觀的復制，這種復制并沒有融入一種自我、本我、超我的精神意識情感，這個沒有媒介的非語言傳媒時期刺激了藝術創作的產生發展與深入思考，同時，藝術創作在一定程度上演變、催生了后來的字符印刷媒體時代。

三、大眾傳媒與藝術創作的關系

杰姆遜曾經說過：“手里捧著一本小說閱讀是典型的個人主義時代的表現，因為你只能獨自地閱讀”。在字符文化占據統治的時代，識字成為普遍化的現象，文字本身作為媒介同時亦借助媒介大規模的擴散了，文字承載著理性與思考廣泛傳播。藝術創作者作為信息接受主體以一種靜觀、主觀能動的思維方式領悟分析信息來源，是一個獨立思考、理智分析的認知過程，接受者集中精力、調動思維、喚起自我的生活閱歷同時借助想象創作文學藝術作品。文字成為“符號學”的基礎，建立了能指與所指的對立，進而有所謂本質與表象的對立，進而形成了西方社會所謂的“兩個世界”的理念基礎。面對字符形成的文學創作，接受者需經過深入的思考以及對文字的精研考究，達到對字符蘊含信息的弦外之音、韻外之致的理解和感悟，才能“走進藝術的世界”，才能切實感受“藝術創造的是什么，什么創造了藝術”。在印刷媒體時代大眾化與精英化的矛盾得到某種程度的化解，印刷術使藝術創作作品更趨向大眾化、普遍化，而不是少數人所能接受掌握的精英文化。以媒體印刷批量下的傳播信息為例，書籍、報刊滲透進了日常生活，媒體的表達信息以最為直接方式傳播給接受人，接受者則無意識的落入這個預設的信息圈中，很難從信息文本中得以解脫，接受者亦無法從根本上克服自己的視角被預先設定好的狀況。在這一層面上，接受者起初就處于一個消極與被動的立場。這一時期，西方資本主義催生下的商業化、通俗化、娛樂化的藝術產物，這些媒介作為隱喻象征著民族性格與抱負，進而成為一種精神文化。波普藝術（POP ART）的產生就是應大眾傳媒而生影響至今，早期波普藝術是對高雅、精英藝術的反抗是彰顯個性的情感表達，而后發現批量的印刷生產不僅廉價、流行還更具有商業性質，這相對于傳統的藝術創作是不可預料的沖擊。古典高雅藝術的嚴肅、永恒精神在此黯然失色，藝術家需要花費更多心思與時間才能完成的藝術作品，藝術創作的對于少數的精英人群對象都得以顛覆，在印刷媒體時代，藝術創作開始大眾化、商業化、廉價化，藝術創作表現形式的多樣化。

“隨著瓦特?本雅明預言的‘機械復制時代’的來臨，尤其是電影的誕生及其‘胞弟’電視的橫空出世，它們逐漸從‘雜耍式玩意’的狹小天地中走出來，憑借技術的力量和優越的技巧先后榮登‘第七藝術’和‘第八藝術’的寶座”。在相互競爭排擠又通力合作中催生出以圖像試聽為主導信息符號的文化生態，并對傳統的字符文化大舉進逼，形成問鼎之勢，由此引發了一種迥異于凝神觀照的、以娛樂消遣為主的藝術接受方式。電影是“受壓迫者一種打發時間的活動，是沒有教養的深受痛苦折磨的社會下層人士經過疲憊不堪的老作進行的一種消遣活動……一種戲劇，絲毫也不需要專心致志，并不以思維能力前提條件……它沒有點燃人心靈的焰火，而只能引起那些可笑而荒唐的希冀，某一天在洛杉磯也成為一個明星。”電視（影）的鏡頭或畫面多是直觀反映我們可能熟悉或似曾相識的客觀世界，對于觀看者有著直接的意義，不需要通過閱讀在進行理智思維的分析理解與思考。在早期電子媒體時代，影像影視技術作為特殊的媒介傳達信息符號和表意，其圖像畫面的直觀性和生動性使信息輕松傳播與被接受。這一時期藝術思想的交流溝通不在局限于一個區域，電子媒體擴寬了藝術創作來源的視野。新的藝術形式與這個時期環境相適應，藝術與傳媒不再是分割獨立的概念，包括我們的政治、宗教、新聞、教育與商業無不是這個傳媒娛樂的附庸，藝術創作同時借助電子媒體造勢提升藝術價值。電影同樣作為藝術創造結果的產物，它是對客觀現實的反思和動態再現，兼具復雜多樣的情緒，因著本身商業價值需要再次借助電子傳媒二次傳播、宣傳擴充影響力。廣泛的說藝術創作不再是個人情緒表達，而是藝術創作受到大眾媒體的影響從而對自身做出調整與之適應發展。當然，仍然有堅持獨立藝術創作不與大眾媒體合拍的藝術群體藝術流派。

“本雅明‘機械復制’的聲音余音未絕，尼葛洛龐帝‘數字化生存’的引吭高呼又一次響徹了宇宙寰宇。”從機械復制到數碼復制，計算機、多媒體以及國際互聯網迅速占據了人類文化生活的諸多方面，媒介成為一種雜糅字符、影像、動畫、聲色傳播為主的數碼科技。這種“超文本”的載體方式通過“利用鏈接（Link）”在網上結點（Nide）上的信息串聯而形成具有相關性信息的一種非連續（Non-sequential）的文本信息呈現方式。數碼媒體特有的“非順序式”結構，具有非空間、非時間、非等級的指向特征，這種狀態使接收者閱讀信息不再局限于時間、空間，仿佛電影里面的蒙太奇，是一幅全面解構的圖景，是一種超越了時間、超越了傳統物質限制的烏托邦之旅，也是一場漫無邊際而又曠日持久的“人機對白”。這種超媒體不僅提供給人信息，也給人以參與創造信息的權利，接受者不再是被動接納、采集的對象。

在數字媒體時代，接受者擁有自主創造的權利，接受者與接受者同樣有傳播、交流的自主性。這個時期的藝術創作是一個雜糅的產物，藝術借助數碼科技創作作品，直接利用數碼科技創作藝術產物。三維視覺藝術、聲光電展示藝術、數碼影音演示藝術等，都是在數碼傳媒的影響下藝術創作的變革，處在這個時代，接受者進入了一個空前自由創造的領域，擺脫了“被迫”接受信息的限制，可以同時享視聽說的自由權利，這個時期的大眾媒體令藝術迸發創作激情和無限可能。藝術創作有更多自由發揮主觀情感的客觀環境，同時迅速傳播藝術理念與價值貼近日常生活，無論是高雅藝術、精英藝術甚至是非主流藝術流派，跨過時間、空間的局限都能獲取信息。

四、結論

循著歷史發展規律，不難發現，大眾媒體變更交替和人的收方式中居住輕重的角色，大眾媒體對藝術傳播、藝術創作的影響，它們是相互依存、互為影響條件的狀態。本雅明的一句話有必要引起我們的關注。他說：“往往尚不顯著的社會演變謀求著恰恰有益于新的接收方式的變化。”

[1]本雅明.《機械復制時代的藝術作品》浙江攝影出版社，1993.

[2]賴阿福、高健智.《多媒體制作》清華大學出版社，2001.

[3]吳伯凡.《孤獨的狂歡》.中國人民大學出版社.2002.

[4][美]尼爾?波茲曼.《娛樂至死》廣西師范大學出版社.2004.

趙慶（1987.8—），女，四川省南充市，現就讀于西南交通大學藝術與傳播學院，藝術碩士，研究方向： 室內設計。