淺談聲樂教學中的情感培養

鮮婉弢

四川省綿陽市職業技術學校 四川綿陽 621000

一、情感培養在聲樂教學中的重要性

聲樂是一門綜合的藝術，它綜合了心理學、物理學、語言學、表演學、教育學等眾多學科的特征。作為一門研究科學發聲方法及延長技巧的學科，自十七八世紀興起以來，受到了人們的推崇，經久不衰。我國的聲樂教學源自高等專業院校，由于經過了很長的時間，這種“科學的演唱方法”已被人們普遍地運用到教學中。聲樂演唱發于聲、及于情，無論是演唱者還是聽眾，都自然地融入到美妙的人聲中去，聲與情是他們聯系的紐帶。

托爾斯泰說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”教師要根據一個“情”字，以情緒牽動和激發學生的情。在聲樂教學中，雖然學生自身的條件有差別，但情感的表達是可以激發和培養的。在聲樂教學中，教師的神態、語言、動作、指揮、范唱都會送出情感的信息。教師要以積極的情緒感染學生，要善于控制自己的情緒，無論課外發生什么事情，在課堂上都不能把消極的情緒感染給學生，以免影響正常的聲樂教學情緒狀態。教師要努力使學生具有良好的心境，讓健康向上的情緒壓倒消極落后的情緒，從而達到正面影響學習的效果，達到學生身心健康發展的目標。通過情感培養的手段，激發學生學習聲樂的興趣，保持并提高學生學習聲樂的積極性和主動性。通過對學生的情感培養，讓學生具備堅持不懈和永不滿足，自尊和自信的良好學習品質。

二、目前聲樂教學中存在的問題

目前在聲樂教學中，普遍存在的問題主要有：

1.在聲樂教學中，由于各種因素，教師不能準確把握聲樂教學的科學性與循序漸進的原則。聲樂教學不能縱容一些違背科學的教學方式，更不能急于求成，甚至違反人體正常的生理現象，但在實際教學中，這一點很難把握。它與教師的能力、經驗、判斷、觀念有著緊密的聯系，而且目前對聲樂上循序漸進的說法也持有不同態度。我覺得聲樂教學既要有聲音上的嚴格要求，又要用音樂上的準確把握，在這一過程當中，究竟是要更強調哪一方面或者兩者都要兼顧，這就需要教師有一個度和時間先后的掌控，這些都和教師的教學能力息息相關。

2.由于對學生的實際情況估量不準，缺乏有效手段完成其聲音上質的轉變過程，這與教學經驗的豐富程度和教學方法的選擇有很大關系。如授課時的發聲、演唱示范會給學生極大影響，教師自己掌握的歌唱技術的聲音概念也會在教學中不自覺地體現出來，教師掌握的歌唱技能是針對自己的機能而駕輕就熟的，但不能說對自己有益的辦法就對誰都有用，應該實事求是地在教學中尋求對該學生最有效的辦法。一定要因材施教。

3.教師的主觀興趣和欣賞角度影響了聲樂教學的效果。有的教師自己是唱民歌的，所有到她那里的學生就都唱成民歌。而教師自己是唱美聲的，就很少使用民歌教材，所以影響了學生個體的發展。聲樂教師和學生都應該學習更廣泛的知識，拓寬知識面，汲取與聲樂藝術和聲樂教學有關的所有文化知識，充實自己，提高自己，廣博的知識會讓我們站在一個更高的立場提高我們的審美能力和教學能力。 我認為教師要有一個高度的審美能力，從不同的層面發現學生的長處，適時地調整自己的教學方案，讓學生不僅僅局限于一種單一的求學模式，而是多樣化的培養她們，為她們找到真正適合自己的路，并不斷地讓她們得到提高。

4.對教師藝術實踐能力的片面理解阻礙了聲樂教學能力的進步與發展。有些教師認為唱得好的教師不一定能教好，這是從教學能力和教學經驗方面來論的，但也不能說唱不好的老師都能教好學生。聲樂教師應該在教學和藝術實踐兩方面提高自己，所謂“教學相長”，既有利于不斷充實自己，也有利于培養更出色的聲樂人才。片面地看待教學問題只會阻礙教師和學生更好地發展，只有在不斷地實踐與磨合當中，教師和學生才能得到更多的鍛煉，總結出經驗不足，更加完善自己。

三、如何培養良好的情感，以推動聲樂技能的提高

教師在感情的培養中起到了積極和主導的作用，專業教師是教學的主體，在教學中起著決定性的作用。聲樂演唱運用的是很難把握的“自己的身體”。聲樂課絕對不是簡單的技能訓練，而是對學生進行全面素質的培養。在聲樂教學中，教師和學生不能只停留在對聲音的外在質量的追求之中，而應該意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗引發出的藝術表現和審美需要為依據，從而提高我們的聲樂教學水平。任何只注重“聲”或“情”其中一方面的聲樂教學都是不完整的、不科學的。聲樂教學應該從過去的只重視技能、技巧的學習轉變到重視由情感體驗引發出的聲音技巧與精神表現相結合的軌道上來。我們在教學中應該把以往的讓學生興奮起來歌唱的這個模糊概念，總結提煉成“三個體驗”：

1.歌詞的情感體驗

聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，這是其他藝術所不及的。“言為心聲”，語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗到的每一種情感。在我的教學過程中非常看重對歌詞的掌握。從字頭到歸韻，從輕重到情感。要求學生在學習歌曲之前一定要熟讀歌詞，用唱歌的狀態來朗讀歌詞。如果說語言是人們交流情感的一種方式，那么藝術語言有時候就更能表達出用言語不能說明的情感，這種在音樂中的語言讓人們更能產生共鳴。

2.旋律的情感體驗

聲樂作品中的詞作為一種情景的表現，自然是為曲調的抒情功能奠定基礎的。詞情是曲情的導向，而曲情又是詞的深化和發展。詞的喜怒哀樂引導著曲的走向，使樂曲的非確定性得到比較明確的情感基調，從而調動和發揮音樂特有的抒情功能去施展曲調的藝術魅力。旋律是歌曲在思想感情內容上的主要造型和表現。任何一首歌曲，其旋律都有典型的藝術形象，教師要善于根據學生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力，向學生揭示歌曲的藝術形象和介紹音樂的表現手法，以增強歌曲的感染力。特別是在學習一些情緒復雜或者感情色彩轉變較多的歌曲時，我會利用表情，手勢以及聲音來幫助學生對歌曲情緒的理解。讓她們對歌曲的循序漸進和感情色彩的變化有一定掌握，使她們把歌曲完成的更加完整。除此之外，我還更加強調歌譜中的情感符號及強弱變化，作曲家在寫作品時的每一個情感標記都有著符合情景的特定的含義，因此這是不容忽視的細節，學生只有嚴格按照曲譜中的情感符號演唱，才能將作品表現得更為真實貼切。

3.豐富的生活體驗

聲樂藝術的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。這三者之間的關系和影響是緊密交錯的。聲音、語言固然都很重要，但沒有真情實感就不能感動人，不能感動人就不足以稱之為藝術。我在教學中運用“講故事”的方法，讓學生閉上眼睛想象他自己變成歌曲的主人公，身臨其境得讀出歌詞或者聽老師將歌曲的伴奏完整地充滿感情地演奏出來。從而加深學生對情感的認識。

把這三個體驗貫穿于我們的每一節聲樂課，給學生仔細講解歌詞的含義、旋律的含義，講解這首曲子的內在思想感情。用教師對歌曲的真實情感體驗去感染學生，打動他們的靈魂，潛移默化地使他們在體驗中得到演唱的激情和力量。聲樂是一門學科藝術，只有通過不停地深入探索研究才能將這門藝術更好地展示出來，讓學生們親自去感悟歌曲中的意境與思想是教學過程中必不可少的重要環節。只有她們真正領會到了歌曲的真正含義，才能更好地表達出歌曲所要宣泄的情感和描述的情景，這樣在聲樂學習中才能有質的飛躍。

聲樂教學中情感的培養是一個長期積累的過程，作為一名普通的教師，只有堅持不懈地總結經驗并將其付諸實踐，才能在將來的聲樂教學中更好地闡釋聲樂藝術的魅力！

[1]蔡運桂.藝術情感學[M].廣州：三環出版社，1989.

[2]葉林，郭音.如何提高聲樂表演過程中的情感理解[J].

[3]劉曼君.淺談聲樂教學中的情感培養[J].

[4]教育部人事司.高等教育學[M]. 北京：高等教育出版社，1998.