高校音樂美學課程教學模式探索——當地音樂文化與音樂美學課程的結合

馮曉

（遵義師范學院音樂系，貴州遵義563002）

音樂美學學科,以社會學、心理學、哲學等為其基本的理論研究方法,探討音樂藝術的本質、音樂形式與內容、音樂的審美以及音樂的功能等諸多問題。其中,涉及大量晦澀難懂的音樂名詞、音樂術語、音樂概念,這些都給音樂美學課程在教學上帶來很多障礙,教學效果整體不好,是高師眾多音樂美學課程教師遇到的最主要的問題。筆者曾在2010年4月赴杭州參加了“新時期高等學校音樂學專業課程建設與教學研討會”,其中有來自全國各高校的代表,以及音樂學各學科的知名專家與學者。會上,上海音樂學院博士生導師、音樂美學家韓鍾恩先生,就音樂美學課程在本科階段的教學說道：“音樂美學課程要開只能勉強在大四的時候開設,最好不開,放到研究生課程學習中去。”作為一名音樂美學課程的高校教師,筆者完全理解韓鍾恩先生的無奈心情,這門本來十分重要的理論課程,現在卻處在非常尷尬的境地。

如何解決這一難題？朱光潛先生曾說過“不通一藝莫談美,實踐實感是真憑。”

一、以當地現有的音樂文化為載體,提高音樂美學課堂教學效果。

在近五年的高校音樂美學課程的教學中,筆者發現學生對于自己熟悉的、本民族的、或是本地區的音樂文化、音樂作品十分感興趣,每當舉到這樣具體的音樂實例與音樂美學理論相結合進行講解時,學生不但學習熱情高漲,而且積極踴躍地參與探討與研究,時常能在爭論中彼此碰撞出智慧的火花,表現出敏銳的思維能力,以及頗有創新的獨特見解,讓筆者也深感欣慰。

這是許多范例中的一個有趣的典型：

在一次教學過程中,當筆者論述音樂美學具體研究的課題時,講到研究課題之一的“音樂本體”的問題,請同學們自己列舉音樂作品。學生們一致說到了貴州籍歌手龔琳娜演唱的作品《忐忑》,他們就音樂的旋律、歌詞、配器、和聲展開了音樂本體的討論,對音樂作品的創作進行評論,這無形中涉及到了音樂實踐問題中的“音樂欣賞”環節,及由此而產生的音樂審美體驗。在這次課堂交流中,筆者發現學生不僅從生動的實例中理解了關于音樂具體研究課題——音樂本體、音樂實踐（音樂創作、音樂欣賞、音樂表演）、音樂功能（審美功能、教育功能）等抽象的名詞概念,而且,學生的討論已不自覺地進入到音樂美學以下幾個關系的范疇中：音樂欣賞與音樂批評、音樂審美與音樂美育、音樂形式與音樂內容……,這些在音樂美學中更為抽象的理論概念,在課堂教學中被可喜地“打亂”——“沖”到以后幾章的內容中去了。以后各章內容的教學,自然輕松了許多……

二、充分利用地方民族民間的音樂文化資源,加強學生音樂實踐能力。

中央音樂學院著名西方音樂史、音樂美學專家于潤洋先生曾說：“音樂美學的理論研究要具有一定的歷史意識和歷史感。”在高校音樂美學課程的教學中,我們也應具有這樣的歷史意識與歷史感。如果說人類學的進展讓我們早已擺脫了“歐洲文化中心論”的束縛,那么我們現在的視野已進入到了更廣泛的人類音樂文化領域,即對各地區的音樂文化問題的音樂美學探討與研究。

在結合時代所趨向的民族音樂文化研究的背景下,不僅是貴州有著如此得天獨厚的民族音樂文化便利條件,其他地區也同樣有著相應的優勢。因此,在音樂美學課程的教學中,我們完全可以采取以當地音樂文化與音樂美學理論相結合的教學模式,這既符合音樂美學時代發展需求,同時又有著異常豐富、生動、熟悉的音樂作品實例。有了這一基點,學生理解晦澀難懂的音樂美學概念時便有了強勁的依托,成為提高教學效果的關鍵一環。

以貴州遵義師范學院音樂系為例,其學生生源,主要來自貴州、湖南、山東等地。根據筆者的調查,大多數貴州、湖南少數民族學生自小就生活在由本民族所組成的鄉寨中,每逢節日,鄉寨都會有相應的音樂活動,甚至在日常的生活與勞作中,人們也會將歌唱代入其中,可以說這為學生的選題,提供了便利的第一手素材。基于此點,筆者要求貴州本地各少數民族的學生收集、整理本民族的音樂作品,可以是歌曲,也可以是器樂作品。將作品的研究基于音樂美學中的一個基本理論點,可以在八個音樂美學基本關系范疇中去任選,如音樂的觀念與音樂的存在方式、音樂的語言與音樂的形式、音樂的內容與音樂的表現、音樂的創作與音樂的審美、音樂表演與音樂行為、音樂欣賞與音樂批評、音樂功能與音樂價值,音樂審美與音樂美育；也可以將其放入音樂美學具體的三個課題研究中去,即音樂本體、音樂實踐、音樂功能,讓學生依據自己所長,以論文的方式提交。

如此舉措,收到了很好的效果。如,在本學期的音樂美學論文中,出現了部分具有價值的選題,08級貴州侗族學生提交的論文《論“侗族大歌”中的和聲現象》,文章主體部分所分析的侗族大歌和聲音程走向特點,角度點的選擇頗為新穎。又如,仡佬族學生提交的論文《論“石阡仡佬毛龍”音樂文化特點》、《仡佬族音樂文化之禮俗歌》、《務川仡佬族之勞動號子》；布依族學生提交的論文《布依族對歌》、《布依族民歌“好花紅”》等。學生雖然在論述的深度與廣度上還很稚嫩,但是選題的角度,構思確是準確的,落點細致,并注意到了民間音樂文化所需要的相關人文環境,這一點是難能可貴的。

對于非貴州籍的學生,筆者要求他們可以選取地方性音樂文化結合音樂美學理論點寫作。如部分滿族學生提交的論文《論滿族民歌音階特征》、《滿族民間舞蹈音樂》、《淺談滿族民間音樂體裁》等。其中《論滿族民歌音階特征》一文,以構成滿族民歌常見的三聲音階、四聲音階的具有代表性的音樂作品為實例,進行了音樂的本體分析,論述清晰,結構合理；回族學生提交的《花兒與少年》,湖南桑植縣土家族學生提交的《桑植民歌的獨特性》、山東籍學生提交的《山東淄博地方戲種——五音戲唱腔特點》等音樂美學論文,也都是學生立足于自己生活的音樂文化環境,所選取的素材,提交的論文中都附有詳細的作品譜例,以具體的作品為點進行音樂要素、形式的分析,音樂審美的研究,以及音樂的評論。還有,讓筆者感到欣慰的是大多數學生在論文寫作過程中表現出的積極主動性,如相關資料的查詢工作、譜例的收集與整理,通過各種方式、手段,與本民族的歌師和藝人取得聯系,獲取相關的材料信息等,學生都表現得非常積極認真,并有部分學生表示,將會把自己的論題繼續下去,作為自己的學士論文。

這些建立在民族民間音樂基礎上的論文的選題、寫作過程,既使學生們加深了對音樂美學中許多理論問題的理解,也加強了他們對民族民間音樂的熱愛。

三、結語

筆者在近五年的音樂美學教學過程中,曾嘗試過多種教學方式,可是教學效果都不理想。本學年采取的音樂美學理論與當地音樂文化相結合的教學模式,通過本期的音樂美學論文,以及課堂教學效果來看,是個行之有效的教學法。這樣的音樂美學理論與地方音樂文化相結合的方式,不僅提高了學生的整體理論水平,而且也為其在今后的音樂學習與工作中,初步形成良好的思維能力和科研能力奠定了堅實的基礎,這對于提高我國中小學整體音樂師資水平有著深遠的意義。

更為重要的是,音樂美學理論與當地音樂文化相結合的教學模式能有力促進對我國民族音樂文化的研究、保護、傳承,培養出一批喜愛民族音樂的基礎師資,為我國民族音樂的發展提供豐厚的人文資源。試想,學生在本科階段就能對當地音樂文化進行了解與研究,在今后的教學中勢必會有這樣的音樂教學傾向,讓孩子能從小浸入到自己民族音樂文化的語言中,由此形成一個良好的循環,我們又何愁民族地區音樂文化不能得到很好的保護呢？如果全國各高校都能注重到音樂美學原理為理論支撐點,結合當地音樂文化實踐,我們何愁解決不了音樂美學認識論所帶來的教學困擾,又何愁中國各民族音樂文化不呈百花齊放之態,欣欣向榮之景呢！

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