內外聽覺的差異在聲樂教學中的影響

■司雯

在聲樂教學過程中，會碰到各式各樣的問題影響教學質量，有些問題經過教師的引導可以避免，有些問題卻因其自身的復雜性而難以解決。內外聽覺差異對于教師和學生都是無法回避且必須正確面對的問題，了解并解決這一問題，對于聲樂教學起著至關重要的作用。

一.演唱過程中造成內外聽覺差異的原因。

俗話說，知其然，知其所以然。知曉內外聽覺差異會對教學產生影響，還需刨根問底地追溯其原因。

內外聽覺差異是人的生理屬性造成。這一成因需根據內聽覺和外聽覺的不同，從物理聲學的角度進行分析。

人存于世界中，是通過五感來接受萬物信息，聲音信息是通過聽覺，來自耳朵的傳達。聲音在1個標準大氣壓和15℃的條件下在空氣中的傳播速度約為340米／秒，聲源的產生，通過空氣的媒介，使耳膜接收到各種的音頻,透過直線傳遞。聲音的傳播過程分為三步：第一步是從聲源通過空氣傳到耳廓，波形無變化。第二步是聲波經過耳廓進入外耳道,聲波波形受影響。這一步是聲象定位的關鍵。第三步是聲波穿過外耳道到達鼓膜,使其振動并使我們聽見聲音。在這一過程中，大氣氣壓、實際溫度、聲源狀態、人的主觀意識等都會對實際聲音產生或多或少的影響，在聲樂教學過程中，學生演唱的聲音往往是通過這種方式傳遞給別人，學生的演唱是聲源體，通過空氣的傳播，傳入聽眾的耳中。

有趣的是，演唱者自己所聽到的演唱聲音和聽眾所聽到的聲音是不同的，這也就是我們常說的內聽覺和外聽覺不同。演唱者聽到自己的聲音來自兩種方式，第一種是通過自己身體內部傳入內耳所聽到的聲音，即內傳播。第二種是根據發聲原理，反彈回學生耳朵的聲音，即外傳播。內傳播多數是通過骨骼傳播，外傳播依舊依靠空氣為媒介，但作為演唱者來說，聽到自己聲音的途徑是內傳播的成分大于外傳播，因為骨骼屬于固體，由于密度影響，固體的傳播性能要優于氣體。

二.學生在遇到內外聽覺差異問題時老師的引導方法。

在教學過程中，如果不經過教師的提醒和引導，幾乎很少有學生能夠主動的注意到內外聽覺差異的存在。

在聲樂教學過程中，很多學生都會出現困惑，自認為演唱的不錯，但是老師卻不甚滿意，偶爾不經意間無心的演唱，老師反而會說這種方法是正確的。學生會感到奇怪，為什么自己的聽覺和教師的聽覺不一樣呢？問題出在何處？此時如果教師可以向學生指出內外聽覺的差異問題，學生就可以茅塞頓開，不會在這個問題上鉆牛角尖，而導致聲樂學習落入瓶頸。面對這樣的問題，教師的引導很重要，主要可以從以下幾個方面對學生進行指導。

提出內外聽覺差異的存在，并要求學生正視這一問題。作為教師，如果不像學生指出這一問題的存在，學生會不知問題所在，認為造成演唱方法不當的原因來自別處或認為自身根本沒有錯誤，從而走向誤區。

解釋內外聽覺差異的原因。只有從物理角度和生理角度解釋內外聽覺存的原因，才能使學生對這一問題引起重視并積極設法解決問題。

采用錄音設備進行聲音的采集與對比，讓學生自己感受內外聽覺差異。空講不如實踐，通過錄音設備將外傳播的聲音進行采集，可以使學生從單純的外聽覺的角度感受自己演唱的實際聲音（錄音設備本身對聲源體的干擾暫不列入考慮）。采用課堂錄音的方式,課后便于揣摩內外聽力的不同,以及聲音是否符合科學發聲的規范。在聲樂學習中,將自己上課時聲音的狀態錄音,在課后播放,有助于學生運用外聽力,檢查自己課堂發生的情況,并揣摩教師課堂上的示范和教學引導,能幫助學生站在教師的角度上調整自己的歌唱狀態,有利于學生自學時規范自己的發聲訓練。

讓學生體會到內外聽覺差異，進而了解正確的發聲方法的演唱效果。任何問題只有自己實際感受并理解了，才可能去尋找解決的方法，配合教師的引導，最大限度的完成聲樂教學進度。

通過以上四種方法的引導，學生可以從根本上了解內外聽覺差異對聲樂演唱的重要性，從而正視這一問題在實際演唱學習中的影響力。

三.面對不同學生、不同情況，教師的處理方法。

世界上沒有兩片完全相同的樹葉，沒有兩個完全相同的人，沒有兩種完全相同的嗓音條件和演唱狀態，教師必須完全理解這一點才能有針對性的進行聲樂教學。采取千篇一律的大帽子似的教學方法，對于學生是完全沒有好處的。聲樂教學中需要根據學生的實際情況進行教學，每個學生所反映出來的問題不同，教師需要具體問題具體分析，這里我重點談談在內外聽覺差異上的實際教學方法。

教師在教學過程中，首先要了解和認清學生的嗓音條件。針對聲帶的實際條件，考慮到特點和局限性的問題，進行訓練。其次，教師要通過示范和耳朵教學。學生自己無法意識到內外聽覺問題，教師需要轉換角色，模仿外聽覺和內聽覺的實際演唱效果，通過外傳播的方式表現給學生聽，讓其比較和領悟，便于更快地理解其中深意所在。第三，要加強學生的聽力訓練，提高耳朵鑒賞音樂的能力。作為教師，僅靠課堂調整學生的發聲狀態是不夠的。還要幫助學生提高聽覺能力，培養學生良好的聽力感覺，欣賞大量的中外優秀聲樂作品，學習先進科學的發聲理論，觀摩音樂會等等，這些都有利于學生提高聽覺能力。教師在課堂上的作用，不能僅充當學生的耳朵，教學過程中指導他們形成良好的聽覺習慣，無形中也促進了聲樂課堂的教學質量。第四，邀請聲樂專業的同學旁聽，積極和聲樂伴奏老師配合協作。熟悉歌曲內容及演唱風格,增強課堂自信心。聲樂專業學習者都知道,一對一的課堂模式同教學公開課，效果是不同的。對于演唱心理素質比較薄弱的演唱者來說,克服來自外界的心理壓力遠遠大于自己內心的壓力。比如,聲樂伴奏課,有兩個老師在身邊（聲樂教師及專職的伴奏教師），再加上旁聽的同學,來自自己本身、同學、教師等諸方面的原因,要求演唱者本身注意力必須高度集中,對歌曲內容及所塑造的音樂形象要力求典型逼真,還要求能和伴奏教師默契地合作。所有的這些都要求在平時熟練掌握,達到熟能生巧的地步。尤其是有觀眾在場,更要求演唱過程的全神貫注和聲情并茂。在作品的演唱過程中,能做到唯我獨尊卻又時刻感受著教師的指導,沒有一定的藝術修養和自信心很難完成。因此,邀請觀眾,與伴奏老師配合默契的協作、時刻關注聲樂教師的引導,是培養演唱者超強心理素質和臨場應變能力的最佳方式。正如舒曼所說：“當你演奏的時候,別管你的聽眾是誰。當你演奏的時候,要永遠覺得有一位大師在旁聽。”藝術相通，不論演奏亦或演唱，都是如此。

聲樂演唱難，聲樂教學更難，它沒有樂器的具體可見性，沒有理論的形象指向性，一切的學習都靠教師的引導。在實際聲樂教學中，各種各樣的問題都會出現，教師必須把握住每個學生的特殊性，針對每個學生的局限性進行教學。內外聽覺的差異會體現在每個學生身上，這是固有物理屬性所造成的不可抗拒因素，教師更需要針對這個實際存在卻容易被忽略的問題對學生進行特別指導，為聲樂教學排除障礙。