民族文化活化于當下設計的思考

　　【摘要】在國家不斷加大民族傳統文化保護力度、提倡民族文化活化的今天，民族文化在設計中的運用日趨普遍。從民族文化于設計的重要性入手，分析總結出民族文化活化于當下設計，應從民族色彩、漢文字、中國繪畫形式和綜合文化思想觀念等諸方面進行重新審視與學習，并與時代相結合，從而設計出具有民族與時代特色的作品。
　　【關鍵詞】民族文化 載體 設計語言
　　
　　隨著現代經濟的繁榮，大眾的欣賞能力不斷提高，一味吸收國外設計模式的時代已經過去，特別是在國家不斷加大民族傳統文化保護力度，提倡民族文化活化的今天，民族文化以其勢不可擋的腳步進入到各類設計當中。
　　民族文化應是設計的重要組成因素
　　民族文化是特定民族在歷史實踐活動中創造和積淀的文明成果，相對于外來文化來說，是指母文化；相對于現代文化來說，是指歷史上流傳下來的文化。它或表現于物質載體，或表現于各種知識信息的積累儲存。在目前日趨成熟的產業文化環境中，根植于本民族土壤的文化藝術與現代科技生產之間存在著一種必然的聯系，尤其在優秀的設計師頭腦中，能敏銳地感知傳統文化的基因與現代文化的融合關系，并且在設計過程中衍生出新的設計語言，準確地傳達出民族文化元素所蘊含的新的意義。
　　在設計發展的過程中，不斷更迭的設計思想在傳統題材和固有材質的影響下，逐漸形成了自己的風格，清晰體現出民族文化特色和思想對設計的指導作用。正如歐洲人認為設計是他們生活的必需，日本人以之為其民族生存的手段，美國人以之為掙錢的工具一樣，在他們的設計中，歷史性和時代性的碰撞，民族化和國際化的爭鋒，使他們的設計具有很強的辨識性，其設計的持續創新能力和對世界的衍射力都是不容小覷的。
　　走向世界是民族文化設計的終極目標，也是不同地域文化尋求國際認同的體現。在本民族的藝術寶庫中挖掘設計素材，通過眾多民族母題的交流和融合，使民族的特色通過設計師的改造、提煉和創新讓世界認同，從而將民族特色轉變成國際風尚，將民族化設計轉變為現代設計風格，尋求大眾解讀的可能，從而獲得新的生命力。
　　民族文化元素在當下設計中運用的具體體會
　　當下的設計中有諸多運用民族文化元素的例子，其運用方式、采用元素不盡相同。我們可以從可口可樂、北京奧運會會徽和威尼斯國際藝術雙年展中國館的案例分析中具體體會民族文化元素的魅力。
　　隨著經濟全球化的縱深發展，商品流通速度與淘汰速度都迅速加快，產品要想在瞬息萬變的市場中獲得一席之地，僅僅憑借自身的特性是不夠的，在產品的外觀與包裝和推廣所需的標志、廣告、招貼等設計中巧妙地運用民族文化元素，結合現代科技手段，采用現代設計的形式語言，將商品品牌個性與魅力充分予以表現，可以對商品的銷售、流通起到積極推動作用。比如說可口可樂的民族化策略。除了營銷方式民族化外，也在產品包裝設計上大作民族化文章。阿福、12生肖、申奧金罐、中國足球版，至2004年春節的剪紙等具有中國色彩的各種包裝，都讓消費者倍感親切。由精通語言文字、諳熟消費者心理的華裔所設計的“可口可樂”的中文譯名將Coca-Cola表達得淋漓盡致，雙聲疊韻的方式使名字瑯瑯上口，同時也符合中國大眾的消費心理，可算是音意雙佳。宣傳畫面上一氣呵成的白色字母在紅色的掩映下，宛如熠熠生輝的星河，傳統的中國紅將喜慶宣揚到極致，整個設計充滿了跳動的活力。從整個可口可樂在中國的暢銷過程來看，民族文化的運用在其發展中起到了關鍵性作用。
　　近期的一個典型案例是第54屆威尼斯國際藝術雙年展中國館的創意，本屆雙年展的主題是“啟迪”（ILLUMINATION），取“光照”（illume）和“國家”（nations）之意，與之相對應，作為意大利“中國文化年”的重要項目之一，中國館展覽的主題確立為“彌漫”，以花、茶、香、酒、藥5種氣味的彌漫為線索，對傳統深厚的中國文化做出最當代的藝術表達，意在將亞平寧半島“浸泡”在中國文化的氛圍之中，既顯示中國文化的獨立身份，又尋求同其他國家和文化之間的廣泛聯系。美國芝加哥藝術學院藝術史、藝術理論和藝術批評教授詹姆斯·埃爾金斯指出：“將感覺、美和情感感受結合起來，這在當今藝術界中是非常重大的事情。這個方案與當代北美和法國對‘感受理論’的興趣非常契合：各種感官，它們之間的聯合以及它們產生的情感和心緒。”設計師充分運用了中國民族色彩與民族傳統文化思想，獲得了業界的認同。
　　在當下設計中活用民族文化元素的幾個方面
　　結合民族文化元素進行設計，能夠取得很好的效果。至于怎樣將民族文化元素活用于當下設計中，筆者認為，應該從文字、繪畫、色彩、綜合文化思想觀念等幾個方面入手。
　　其一，對于漢文字的巧運用。在世界諸多民族的文字中，漢文字最具特色，其以象形見長，以“比類取象”的思維方式，成為民族文化的巨大載體，并形成了龐大的漢書法藝術的表現形式。漢字的固有形態、筆畫起承、結構框架等通過造字者的運籌帷幄，重心主次頓挫抑揚、峰回路轉，給設計者提供了相對獨立而又大有作為的廣闊天地。文字在設計師手下自由變化，力的聚散、意趣的表達傳遞出巧奪天工之神韻，也形成了一系列獨特的文字創意方法。優秀的設計師還將文字設計與中國特有圖騰和符號相結合，來展現民族的個性，從而達到形象、視覺信息精準傳達的目的，為文字的運用提供了很好的參考素材，文字的可塑性得以很好詮釋。
　　其二，對于中國繪畫形式的再考量。中國繪畫的歷史可謂源遠流長，從原始彩陶到現代瓷器，從兵馬俑到現代雕塑，從漢代壁畫到精美裝飾畫，從戰國的漆畫、帛畫到異彩紛呈的中國畫，以及根植于本民族土壤的民間繪畫和傳統技藝等，經歷數千年積淀，在中國歷史、哲學、美學等文化思想的熏陶下，形成了以民族藝術獨特的創造為根基的中國繪畫龐大體系。許多成熟的中國畫作品，慧眼獨具，其流派紛呈、程式講究、技巧豐富。中國畫在立意上講求以形寫神、形神兼備，與古典西畫的表達形成明顯差異，一個寫實，一個寫意，兩種截然相反的美學追求交相輝映。從立意方面講，中國畫對藝術設計的主題設定和創造性思維可以起到最佳的啟迪。在形式表現上，中國畫講求用筆骨法，以線的長短、順逆、輕重、強弱、V/KMAgvkvMfyVf42C37TKMwoNcyR5j5KakVz54TrVyE=快慢、濃淡、干濕等技法，表達物體的體量空間，形成了中國畫的獨有韻味。中國畫還利用其筆法設色，將構圖的對稱與均衡、調和與對比、節奏與韻律、變化與統一等形式法則一一呈現，形成中國特色的圖形符號。這些獨特表現形式與西方提倡的“有意味的形式”不謀而合，即把現實存在的物象通過運用形式美法則進行創造，遷想妙得地升華為主觀意念創造出的藝術設計視覺形象。可以說，在設計中追求少而精的原則，其中所蘊含的簡約、情趣、創新、傳神，是和中國畫高度的統一，有異曲同工之妙，這種思想下所衍生的設計作品內容和形式完美統一，設計韻味凸顯。
　　其三，對于民族色彩的審視與認識。每個國家都有自己的標志性色彩，如代表美國的品紅與經典蘭、德意志民族的黑白、中國的大紅與明黃，都時刻提醒著觀者的視覺神經。以中國為例，紅色是中國傳統文化的象征，喜慶吉祥，黃色一直是王公貴族的專屬色，尊貴顯赫。很多具有中國傳統特色的建筑、產品設計均采用紅黃二色搭配。這些用色習慣的養成不僅僅因為紅黃色所代表的積極意義，更重要的是其傳達出的民族價值取向，我國的國旗、國徽就是由紅黃兩色設計，尊嚴、醒目。色彩的民族性、文化性和深邃的精神內涵都表露無遺。當然，在民族主體色彩的運用中不能排除其他色相的協調合理搭配。至于民間色在一定程度上反映了民族審美，運用到設計中，可以豐富設計效果，開拓設計思維。
　　其四，對于綜合文化思想觀念的再學習與繼承。中國是一個多民族融合的國家，文化積淀深厚，各民族文化也呈現出各自獨特的風采。絲綢、陶瓷、漢字、文房四寶、四大發明到戲曲、禮樂、詩詞歌賦、書法、水墨畫、雕塑藝術、太極、五行八卦，再到“以和為貴”的民族文化精神、“天人合一”的價值觀，這些藝術樣式和哲學思想承載著特有的漢民族文化。歷史、宗教、文學、藝術等各個方面相互影響，互相滲透，多學科相互交叉融合，為設計的多元化發展提供了更多可能。韓美林、靳埭強、陳幼堅、陳紹華等一批著名設計家們將縱橫五千年中國文化的精髓融入作品，在他們的影響下，一撥撥年輕設計者將目光投向了傳統藝術，從中汲取營養，為傳統文化藝術的傳承添磚加瓦。
　　而中國的民間工藝諸如雕刻、剪紙、刺繡、編織、扎染、蠟染等，還有許多具有手工藝生產性質的陶瓷、漆品、玉器等，歷久彌新，對它們的了解與關注可以拓寬設計的思路。現在有很多設計糅入了民間工藝元素，展現了民族文化的同時，也使當下的設計呈現出不同以往的風格。
　　綜上所述，設計本身就是要求設計者運用創造性思維，將圖形、文字、色彩、編排等合理地呈現到設計媒介上，使其具有一定的秩序性和視覺傳達功能，并能使人有更大的思考空間。有效地運用民族傳統文化是一種創意渠道，而將民族文化活化于當下設計，不但對設計者藝術涵養提出了更高的要求，也提醒設計者關心消費者、關愛社會、關注國際設計潮流發展的趨勢，這樣才能在傳統文化綠蔭的遮蓋下謀取設計的福祉，創造出具有國際影響力的作品。（作者為三峽大學副教授、藝術學院副院長）