“揉”情緒于美術課堂教學之中

　　摘 要： 經典心理學告訴我們，人的情感總是在變化的情緒反應中得以表現，這就要求教師在教與學的雙邊互動的主導過程中要求清晰解讀學生思維中的情緒要素，從而理解學生在知識與能力學習中的最后發展區，有針對性地在各個教學環節進行因材施教，同時需要把藝術創作與教學溝通中的情感成分滲透內化為學生的目標認知，進一步指導學習與生活實踐中的行為過程。本文旨在描述美術課程教學實施中的情緒反應，對學生進行情境塑造及氛圍渲染，提高美術課堂的有效性，從而引導學生形成積極向上的審美情趣，進一步樹立正確的情感態度與價值觀。
　　關鍵詞： 初中美術課堂教學 有效性 提高
　　
　　問題的提出：初中生尚處于身心發育過渡時期，在審美技巧與方法方面有了一定的了解與熟悉，但對事物形體與價值認識仍處于模糊階段，特別是對事物的造型與主題、色彩與情感、常理與創新等有待進一步探究與發現。以往的教學實踐中，美術學科過度地把知識與能力目標作為唯一教學主旨，實際上這樣是扼殺了學生在認知世界的廣泛性和思維角度的多元性。心理學家馬斯洛曾把人的內心需要的最高境界概括為“自我實現的需要”，這就要求作為教學主導者的教師一定要充分運用各種課堂內外的教學資源，在課堂教學各個階段激發學生內在潛能與智慧，提高課堂教學的有效性，讓學生活躍在定勢之外，真正成為學習的主人翁和未來的開拓者。其間，情緒反應不但能夠完全體現學生心中的需求層次和認知水平，而且有利于教師在課堂教學中把握雙邊溝通的內在聯系，并幫助學生初步形成正確的價值判斷。
　　一、醞釀教學情緒，熏陶情緒氛圍
　　一堂優秀課的重要體現在于教師激情的展示。誠然，藝術教師課前所做的準備不但要熟悉整個教學步驟和細節處理，而且要依據學生的身心發展特點作出細致分析和科學預測，還要在充分備課之外醞釀一定的教學情緒去感染自己，使自己進入課題角色，了解內在情感目標的遞進和轉化。這樣，教師在教學中既可以避免氣氛的單調與進程的茫然，又能夠在貫穿總體目標的前提下進行教學環節的設置和教學重點的突破。如湘教版的九年級美術教材中的課題《靜物有聲》，我通過練習—描述—內化等，使學生站在有形藝術的角度提煉客觀事物中的主觀感受，并學會用色彩、肌理、構圖等元素表達主體情感。
　　二、塑造教學情境，激發學習情緒
　　美術之所以又稱之為視覺美術，是因為有許多的符號形象在刺激著我們的視覺器官，影響著我們的大腦思維。常規的導入課題經常采用大量的視覺形象，如符合主題的攝影圖片或名師范作。雖在意識形態方面給學生一定的影響，但需要引起學生正常的情緒反應遠遠不夠。有的可能還會適得其反，因為對于涉世不深的青少年來講，對名家范作缺乏必要的背景理解，對審美技巧也存在嚴重的不足。他們可能認為目標太高覺得望塵莫及，或是理解不透而誤入歧途。其實，美術與音樂、語言等聽覺藝術有密切的關聯，而情感又是滿足個體需要的主觀體驗，有效借助器樂與聲樂以此創設情境，導入新課，完全可以激發學生學習的內在欲望，營造良好的學習氛圍。同時，教師時刻輔以課堂口語變速與變調，也可以帶動學生條件反射性的情緒反應，從而使其集中注意力，打開師生互動的通道，形成共鳴。引題時，還可以出示生活中熟悉的客觀原型，有利于增強視覺的直觀性，也為學生的分析理解和有效嘗試做好鋪墊，使學生自然進入觀察思考的角色。如：七年級美術的《賀卡的制作》課題，我在導課曾經做過這樣的嘗試：在教室墻壁上用年畫作品裝點空白之處，課前播放音樂《新年好》，而在講臺上擺放了兩個大燈籠。如此全方位的布置與設計頓時讓學生廣泛的參與其間，并積極搜索有關詞句描繪新年，并分析與年有關的圖片，引起積極的關注和討論。
　　三、溝通師生情感，活躍思維情緒
　　對于有些課目的內容，學生較為陌生，甚至難以欣賞。課堂中，優化各種教學資源的整合便于學生找到生活與美術的情感溝通切合點，也為學生的綜合素質培養埋下了伏筆。如借助文學里的情感表述和寫法特點準確概括藝術原型的本質特色，借助音樂的韻律節奏全面分析美術形式的審美技巧、借助數學的形體結構客觀評價造型元素的組合方法，或是借助民間藝術的色彩啟示豐富表現手法的多樣參與，還有社會實踐的地方特色強化美術功能的社會意義。如八年級美術《大提琴》其表現形式為“抽象組合”，學生在認知實踐上出現了前所未有的難點。我首先是在大提琴演奏曲目伴奏下出示了大提琴的原型，和學生共同討論并運用數學知識概括了器具的形體特點，學生的思維得到了活躍與連通。隨后追蹤到造型元素的點、線、面、體，并用音樂的鼓點、獨奏曲、交響曲、歌曲作了類比。學生從內心開始對造型元素有了半立體的認識。接著，運用多媒體技術處理對大提琴的局部展開解析，以快捷的方式降低了學生的認知難度，滿足了學習需要，以此連接舊識與新知的結合。教師以身比擬，形象逼真地描畫出物體擬人化的特點，便于拉近師生的情感距離，使雙方達成共識，更利于理解造型元素內在蘊含的抽象情感意義，為后面的作品分解與價值判斷做了展開。
　　四、體驗評價情感，激發健康情緒
　　我在教學最后環節習慣安排“猜想”環節（代替自我評價），即對操作過程作無聲的回想或對作品意境的聯想活動，旨在對思想進行冷靜與調適，使學生的情緒反應趨向穩定、有序，避免作業中的沖動與茫然。因為美術作業的出品能夠體現學生對教學影響作出的情緒沖突與調適，特別是綜合反映對課堂實施中情感體驗的價值判斷。所以教師在學生作出相當的自我評價后，仍然需要在導向之后激發學生創作欲望與多元發現，使內在意識得到提升。通過結合作業布置的難易程度不同，倡導鼓勵學生嘗試比較、精彩回顧、亮點描述等綜合性評價手段，加強體驗心得的交流，再次引起價值沖突的主動完善與及時修正。還有，在交流與評價時適時播放背景音樂，意在讓學生溫故而知新，帶著一種成就感和愉悅感去感悟、去裝飾周圍的大千世界。通過這些作業評價必將進一步讓學生明確美術學習上的形式與內容、色彩與主題，作品與情感等綜合性意義，由此使課題具有更好的輻射深度與廣度，為學生審美技能的內化滲透打下堅實的基礎。
　　美術課堂需要教師時時充滿著活力與激情來帶動學生積極的情緒反應，也需要教師細心發現與整合各種適合的社會資源來滿足學生內在的精神需求，使學生由波動而感性的情趣或情緒成為理性而健康的情感與意識，其過程更加需要教師的素質積累與文化底蘊。這些有待年輕教師在不斷地探索與實踐中不斷完善與努力，真正做到在美術的課堂的課堂上激發健康的情緒，真正提高課堂教學的有效性，使情感態度與價值目標得到充分實現。
　　
　　注釋：
　　①馬斯洛.人的動機理論.
　　②湘教版：指美術教材版本為“湖南人民出版社”出版的.
　　③有形藝術：相比較音樂來講，美術習慣采用可見的視覺形象和造型元素來顯現，通常把美術成為“有形無聲”的藝術，也稱之為視覺藝術.