中國民間版畫淺析

　　摘 要： 版畫在中國有過輝煌的歷史。作為中國四大發明之一的印刷術的延伸，版畫在歷史長河中記錄和傳播了中華民族的文化，后來它變成了中國老百姓逢年過節家中必不可少之物，如年畫、門神、財神和灶神等。民間版畫傳承著積淀幾千年的中國文化，在不同的年代民間版畫扮演的角色不同，如今的民間版畫喜憂參半。本文主要論述了民間版畫的發展。
　　關鍵詞： 中國民間版畫 當代版畫藝術 藝術思維 藝術語言
　　
　　版畫藝術作品是以藝術思維為精神內核的版畫藝術語言的視覺呈現：藝術思維是版畫藝術語言的精神靈魂；藝術語言是藝術思維和觀念的視覺載體。兩者在版畫家的內心實現同構和撞擊，創造了中國現代版畫藝術作品的視覺盛宴，同時也沁潤著藝術家的人生體悟。作為造型藝術，現代版畫通常是由作者用筆和刀等工具，將藝術創作體現在版面上并經刻制、拓印、形成具有印痕特點的藝術作品。版畫在中國有過輝煌的歷史。作為中國四大發明之一的印刷術的延伸，版畫在歷史長河中記錄和傳播了中華民族的文化，后來它變成了千百萬中國老百姓逢年過節家中必不可少之物，如年畫、門神、財神和灶神等；再后來版畫印刷慢慢地被先進的照相印刷術代替，然而無法被代替的是：作為一種藝術形式，它有著特殊的表現力，版畫被列為國油版三大畫種之一。說到中國版畫，先得說說年畫。
　　一
　　古人認為黑夜有邪惡出沒、鬼魅出來，門上若貼武將門神（現以秦瓊、尉遲恭、天官、仙童、關羽等為多），就可安睡。最早的年畫是“驅鬼鎮邪”的“門神”。人們深信：家里的災難都是鬼魅在作怪，請門神把住大門，鬼魅進不了門，家里便平安了。《禮記·月令》中便有“祀門”的記載。《荊楚歲時記》說門神有兩個：一曰“神荼”，一曰“郁壘”。他們的確是神，可以捉鬼和吃鬼的。到了晉代，有“元旦畫雞于門”的風俗。因雞一叫天就亮了，鬼魅則不見了。畫雞于門上使妖災群惡不能為害，無疑擴大了年畫中的門神題材。宋代以前的門神都是畫的，到了宋代，城市經濟繁榮，手工業、商業相當發達，雕版印刷也隨之出現。明代以后，有所改變，門神由人來選擇，門神的威儀也不能再被人們敬仰。清代滿族人入主中原，不廢漢族新年風俗習慣，除夕依例貼門神、灶君、鐘馗等。
　　我國古代繪畫品類里，沒有年畫這一畫種，宋代雖然已有“歲旦在邇，席鋪百貨，畫門神、桃符、迎春牌兒”，但還未以“年畫”之名來總稱其品類。明朝年畫題材漸擴大。民間年畫因風俗節日而降，它寄托了人們對風調雨順、農事豐收、家宅安泰、人馬平安等祈福迎接、驅災避邪的愿望。民間年畫的欣賞者大都是文化低下的勞動人民，因此它在表達人民大眾祈福禳災的心愿的同時，還傳遞一些文化歷史之類的知識，從而使得民間年畫成為廣大農村群眾的重要精神食糧。它不只是歲末臘月才大量出現在鄉村市集城鎮街巷，平時喜慶節日、婚喪嫁娶中，仍可得見各種不同題材形式的“年畫”。以往大凡歲時節日和平日婚喪嫁娶、升官拜師、遷居收獲等民俗活動中，都有年畫藝術形式點綴其盛。
　　民間年畫之形成，無疑是隨著歲末風俗而來，它的內容除上述與歲時節令緊密相關外。還有部分和日常人生禮俗有關。人類的原始思維告訴我們：原始人類喜歡把某種東西的形象提煉成抽象的精神，然后把這種抽象的精神摻和到另一種東西的形象中去，這便是民俗學家慣稱的所謂“精神互滲”。這些順應老百姓祈福求子的心理需要而巧妙地改造了的門神，一方面不脫門神“驅鬼鎮邪”的原始意義，一方面又注入了祈福求子的新鮮觀念，使人們從簡單地懼鬼畏邪的陰影中部分地解放出來，沉醉在對美好祥和的生活的憧憬之中，豐富了原有門神的內涵。
　　創始于明代的天津楊柳青木版年畫至今已有300余年歷史，以其取材廣泛、內容豐富被譽為民間“大百科全書”和“中國年畫之首”。它在造型方式和工藝特點上繼承了中國工筆重彩人物和民間版畫藝術的特點，融繪畫與木刻于一體。曾經貼年畫、春聯是中國百姓慶祝農歷新年的流行方式，然而在新中國成立之初，這種民間藝術已瀕臨滅絕。所有藝術都有一個由盛至衰的過程：家庭裝飾中從木版年畫到石印年畫再到掛歷，而現在掛歷也很少了；國畫原來都用軸掛，現在人們更喜歡用框。如今，在政府的扶持下，楊柳青年畫正在尋求新時代的落腳點，正在向高檔化、禮品化的方向發展，被廣泛應用到書籍裝幀、舞臺布景、廣告設計、裝飾工程等方面，獲得了新的活力。近年來，中國不少傳統藝術都尋求創新和改造，但同其他藝術一樣，楊柳青年畫的新發展也是一半機遇一半挑戰。作為中國“年”文化的重要標志，天津楊柳青木版年畫先后在各國展出，贏得了海外公眾的喜愛。如今，很多地區的版畫正瀕臨滅絕，從當代社會對藝術作品的需求來看，民間版畫的陳舊性和局限性已經日益明顯起來，而今的民間版畫應當大膽汲取各方面的養料，不斷加以完善和適應市場需求。適應市場不等于拋棄民間風格，而是主動探索創新，融入現代生活。
　　二
　　新時期的版畫在材質語言上實現了巨大突破，人們在各種“版”上做很多物理、化學實驗，使版畫的版種由單一的木版拓展到石版、銅版、絲網版等。版畫材質語言的豐富對版畫藝術語言的拓展是一把雙刃劍：一方面材質語言的豐富為藝術語言的創新提供了可能性，另一方面對材質語言的迷戀容易忽視對作品思想層次的深入挖掘，對材質技藝的把玩束縛了藝術觀念的表達。因此，在中國當代版畫藝術思維和藝術語言上產生了諸多值得我們思考的問題。
　　1.視覺創新——藝術語言的當代性轉換
　　中國當代版畫在傳統優勢的主導下，向多維度、多層面方向發展，在題材和形式上摒棄雷同，多元與超越成為中國當代版畫最具有代表性的語匯。作品在形式和審美內涵上呈現的多元性和新奇性，不僅是對版畫傳統的超越，而且是對個性和自身的超越。內容與題材上傳統的、現代的、輕松的、實驗的；形式語言上具象的、抽象的、唯美的、觀念的都有自己生存的空間。向裝置藝術與行為藝術傾斜的版畫家也為版畫的發展拓展了新的空間。如馮夢波的作品把各種印痕制成片斷，然后在繩網上懸掛起來，具有明顯的波普化傾向。它們模糊了藝術種類之間的界限，刷新了版畫的視覺面貌，給人比較輕松的感覺。作品中凸顯的游戲性和隨意性，也賦予了版畫新的時代氣息，刷新了版畫的審美要求。康寧的《少女和羊》在布局結構上打破三維而追求時空錯位；打破和諧而追求失衡；打破重心而追求失控；顛覆秩序而追求零亂；打破黑白而追求灰調。這些作品實現了版畫藝術語言的當代性轉換，使版畫具有了時代性的視覺沖擊力，充滿了生機與活力。
　　2.題材創新——與時俱進的精神指向
　　任何題材的選擇都是在相對的社會大環境下進行的，因為任何形式的交流都是在不同程度和角度上討論當時社會生活中人們所關注的問題，而正是廣泛取材才產生了整體效應。正是這種博采眾長，才真正實現了與時俱進。
　　3.內外兼修——民間藝術與思維同構
　　當下版畫藝術已經精練到無以復加的程度，但版畫在藝術市場上的尷尬處境卻是無法回避的問題。如果版畫走不進當代，回歸不了民間，走不進老百姓的心，那這種尷尬局面將無法打破。
　　民間版畫的內容來自百姓的現實生活，然而取材的選擇則取決于藝術家們的思想、精神；什么樣的材料可以將藝術家的思想、觀念、精神物化為最恰當的視覺形象，就是最好的表現。取材、思維兩者休戚相關，藝術家通過對材料的“陌生化”，尋找張力，形成穩定、完整、獨特的民間藝術作品，作為觀念最完美的視覺呈現，材料與精神形成同構。
　　
　　參考文獻：
　　呂勝中編著.中國民間木刻版畫.湖南美術出版社，1990.
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　　張道一編.民間木版畫.江蘇美術出版社，1990.
　　山西省臨汾地區文學藝術工作者協會編.晉南木版年畫資料.1978.
　　周蕪編著.中國版畫史圖錄.上海人民美術出版社，1988.