準確定

　　摘 要： 歌唱是音樂最基本的內容和形式，也是音樂教學最重要的內容和目標。在音樂課堂中，教師運用多種方法，進行各種唱歌技能訓練，提高學生歌唱水平，從而提高感悟音樂的能力，培養學生音樂素養，是一個重要的任務和目標。音樂教師應該重視唱歌教學，讓音樂課堂歌聲嘹亮。
　　關鍵詞： 唱歌教學 定位 回歸 技能訓練
　　
　　在應試教育的年代，音樂課曾經被稱為“唱歌課”，老師拉著手風琴，學生放開嗓子唱的形象，成為那個時代音樂課的縮影。這種模式反映了那個時代音樂教育觀念的狹隘和音樂課內涵的貧乏。
　　隨著《新課標》的實施，音樂教學理念發生巨大變革，教學模式多種多樣，教學手段層出不窮，尤其是現代化多媒體教學設備更新換代，使中學音樂課堂面貌一新。現在的音樂課，強調的是趣味性、自主性、創造性、活動性、開放性，學生在活動中增長知識，在體驗中提高素養，在趣味中激發創造力，音樂課堂呈現出知識容量大，學科結合強，多討論活動，重合作創新的特點。
　　新課改激發出了音樂教師無窮的創造力，音樂視界得到了前所未有的拓展。而與此同時，也出現一些矯枉過正的現象。一些合理的傳統教學內容和方式被淡化甚至忽視，其中就包括“唱歌”這一環節。這種忽視最終導致學生唱歌水平下降；樂理知識匱乏，識譜能力極差。如此怎能實現《新課標》中“提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操”的目標？因此我們有必要重新審視，以恰當的方式組織唱歌教學。
　　一、解讀課標，準確定位
　　新《音樂課程標準》的精神實質在于：以審美為核心，注重學生興趣的培養，鼓勵音樂的表現與創造。在這種精神的指引下，人民音樂出版社的《音樂（試驗教科書）》淡化了學科本位性，降低了音樂知識的難度，選材更富有時代性，貼近學生生活，強調文化多元與藝術風格的多維度。每一個單元都包括三部分內容：唱歌、欣賞和實踐與創造。這極大地擴展了音樂課堂的容量，體現了人文素養與藝術能力的綜合發展教育理念。
　　在《新課標》精神的感召下，音樂老師在教學實踐中，更多的是著眼于挖掘教材的人文內涵，注重多學科的綜合，熱衷于創設情境和開展各種活動。而樂理識譜、發聲訓練等音樂基本知識技能因為相對枯燥，學生缺乏興趣，使部分老師有意無意地加以回避，這就直接動搖了唱歌教學的基礎。
　　實際上，《新課標》并沒有忽略對歌唱能力的要求，《新課標》雖然把“情感態度與價值觀”的教學目標放在首位，卻并不表示“過程與方法”、“知識與技能”這兩個目標不重要。音樂的感受、體驗和創造都是建立在學生的歌唱能力基礎之上的，匈牙利音樂教育家柯伊達指出：“如果首先學習唱歌，然后學習其他，將使學生具有多種音樂的準備。”在教學實踐中，甚至連欣賞課型也需要建立在唱歌教學的基礎之上。如八年級15冊第四單元欣賞俄國作曲家鮑羅丁的交響音畫《在中亞細亞草原上》，如果讓學生在聽賞的過程中，學唱兩個主旋律：單簧管演奏的俄羅斯民歌和由英國管吹奏帶東方音調的旋律，就一定有助于加強學生對音樂結構的把握和音樂內涵的理解。
　　當然，現代的音樂課堂，已經不再是統一化、單一化了，唱歌教學不再是音樂課堂的唯一，而只是其中重要的內容。只有正確地理解《新課標》的精神，為唱歌教學準確定位，我們才能在音樂教學實踐中恰當地處理，合理地組織。
　　二、回歸本真，唱響課堂
　　古人說：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。”從古至今，唱歌就是最直接、最簡單的表達情感的方式，是人們喜聞樂見的藝術形式。
　　匈牙利音樂教育家柯達伊認為，通過歌唱最容易接近音樂，有了歌唱的基礎，更高層次的音樂教育就能夠得以發展，他曾說：“只有人聲——這個人們生而有之的，而且是最優美的樂器，才是使音樂屬于每個人的沃土。”
　　在我國音樂教育傳統方面，從1901年上海南洋公學附屬高等小學堂開設音樂課起，唱歌教學就是音樂教學中的重要的內容與主要的形式之一。
　　音樂教育發展至今，已經從注重技能過渡到更加注重人文價值的時代。在當今的音樂教育理念中，唱歌不再是唯一的內容，卻依然是最本質和最重要的部分。要使學生真正得到音樂的熏陶，在音樂中成長，回歸本真，立足教材，延伸課外，讓歌聲飄揚在課堂內外，為培養學生音樂素養奠定扎實基礎。
　　三、源于技能，歸于審美
　　現代音樂課堂由于對唱歌教學的忽視，必然導致唱歌教學法的單一。唱歌教學存在許多弊端：忽視唱歌習慣的養成和唱歌技能的訓練；回避識譜、讀譜能力的培養和必要的樂理知識的教學；無視歌曲本身的音樂元素和內在情感。一些教師在教唱教學實踐中，只是一味地播放音樂；或者過度使用語言、舞蹈、繪畫等方式來解讀音樂，反而使得唱歌教學缺失了音樂性。
　　正確的唱歌教學，既要凸顯審美追求，引導學生挖掘歌曲內在的情感，又必須注重音樂本位的技能訓練，通過掌握的技能來感受、體驗音樂，從而達到審美與技能的統一。
　　1.分段進行——唱歌教學的整體規劃
　　根據初中生的特點和音樂課的教學計劃，可以將唱歌教學分段進行。七年級側重識譜教學，系統地教授發聲方法、基本樂理和視唱，精心選擇，分層教學，循序漸進。八年級則側重學生聲音和諧統一，學習用輕聲法，教授一些演唱技巧，如喉頭放松，軟腭抬起，高位置唱歌等，并將這些技巧輕松地運用于歌唱之中。九年級則側重于引導學生自主探究如何將歌曲演繹得更完美，更動聽。
　　2.興趣激發——唱歌教學的首要前提
　　蘇霍姆林斯基說過：所有智力方面的工作，都依賴于興趣。音樂是人的基本素質，每一個學生的天性中都蘊藏著對唱歌的熱愛，但未必都能表現出來。如果教師能夠喚醒學生的唱歌天賦和熱情，那么學生學唱歌曲就變得易如反掌了。
　　激發興趣應該是貫穿于課前、課中與課后的一個整體過程。課前的準備，恰到好處的活動，教師的鼓勵，課堂上熱烈的氣氛，同學之間的協作，課后舉行的小小賽歌會，都能有效調動學生對唱歌的興趣。
　　3.發聲練習——唱歌教學的必要準備
　　發聲練習可以培養學生正確、良好的歌唱姿勢，以及學習用科學的方法、柔和優美的聲音歌唱，是唱歌教學必不可少的準備工作。首先，在發聲練習中滲透情感體驗，做到以情帶聲，以情促聲，以聲傳情，使單調的發聲練習聲情并茂。其次，發聲練習要與歌曲教唱的重難點結合起來，從而達到事半功倍的效果。如，八年級15冊在教唱《讓世界充滿愛》時，對歌曲第一部分，可以先用“li”來進行發聲練習，讓學生體會：吸氣、聞花、喉頭放松、笑著歌唱等。同時，對這一部分弱起小節、切分音符、附點音符著重進行訓練。這樣，在唱歌教學中就能夠水到渠成。
　　4.識譜教學——唱歌教學的堅實基礎
　　現在的中學生在模唱流行歌曲時，即使相當有難度的音程和旋律也能準確地唱出，卻可能唱不準C大調的音階。究其原因，在于識譜教學比較枯燥，比較抽象。老師有意回避，學生敬而遠之。唱歌教學遭冷落，在某種程度上正是識譜惹的禍。但是我們應該意識到，識譜教學是唱歌教學繞不過去的“臺階”，只有登上這個臺階，才能引導學生走進音樂世界的自由王國。
　　識譜教學存在的困難是每一個音樂教師都必須面對和正視的問題。因為難，所以更需要多投入；教法上下工夫，花心思，才能引導學生破繭而出。在教學過程中可以因人而異、因地制宜地采取各種策略進行識譜教學。首先降低門檻，激勵為先。其次手腦并用，提高效率。教師勤于板書，學生動手記譜，可以加深記憶。再次引入樂器，增添樂趣。最后游戲活動，收獲愉悅。電影《美國之聲》中的家庭教師用《哆來咪》教孩子識譜是絕佳的范例。
　　5.歌詞賞讀——品味歌曲的情感內涵
　　一首優秀歌曲的歌詞，就是一首感人的詩歌，傾注了作者濃濃的情感；朗讀歌詞，賞讀歌詞，有助于學生品味、領悟歌曲的情感內涵，有助于學生準確演繹歌曲，從而達到情感體驗和熏陶的目的。在教唱《讓世界充滿愛》時，老師可以讓學生有感情地賞讀歌詞，第一部分由女生用充滿溫馨的、深情的聲音來朗誦，合唱部分則由男女生一起以充滿渴望、憧憬的聲音來齊聲朗誦，在朗誦中感悟“和平友愛”的主題，并在歌曲演唱中，把這份真摯的情感表達出來，感動自我，激勵他人。歌曲的賞讀還可以結合識譜和樂理教學，比如在教唱八年級15冊第三單元《唱臉譜》時，我讓學生按照歌曲的節拍規律來念唱歌詞，學生興趣盎然，在頗具Rap風格的朗讀中既解決了節奏問題，又滲透了樂理知識，達到了很好的效果。
　　音樂是一種生活方式，大自然的天籟，人世間的聲響浸透我們的靈魂。而在所有的聲響中，人的歌聲是最美妙的、最便利的。音樂教師讓課堂歌聲飄揚，讓校園里歌聲飄揚，讓我們生活中歌聲飄揚，是多么美好的事情。教會學生運用自己的歌聲，品位別人的歌聲，從而體悟生活的美好，就是時代賦予音樂老師的使命。