讓學生耳朵懂音樂

　　中國古代“高山流水”的成語故事是這樣的：伯牙善于彈琴，鐘子期善于聽音。伯牙彈琴時，心里想著高山，鐘子期說：“善哉，峨峨兮若泰山！（好啊！高大莊嚴地像泰山?。辈缽椙贂r，心里想著流水，鐘子期說：“善哉，洋洋兮若江河?。ê冒。『坪剖幨幍叵窠樱。辈涝趶椙贂r想到什么，鐘子期一定能領會到。這個故事被后人引用為“知音”。
　　一個人能聽懂音樂那是多么美妙的享受。從這個故事中，我們能夠看到鐘子期是個了不起的音樂鑒賞家，他有一雙能夠識別音樂的耳朵。在中國文化史上，像這樣的經典故事很多，像李賀聽李憑彈箜篌，聽出了“江娥啼竹素女愁……昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”；像王昌齡聽箜篌，聽出了“風沙颯颯青冢頭……草木悲感聲颼飗”；像白居易聽琵琶，聽出了“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”；像韓愈聽穎師彈琴，聽出了“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰；躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”……所有這些事例無不在說明一件事，那就是這些音樂聽眾都有一雙能夠聽懂音樂的耳朵，都是彈奏者的“知音”?？墒牵巯掠羞@樣“知音”耳朵的學生有多少呢？
　　有人對在讀大學生在其中小學階段所接受的音樂教育狀況進行了調查，發(fā)現在讀大學生絕大多數寧愿上網沖浪、玩游戲也不愿意去聽音樂會、看京劇等，他們所喜歡的音樂也僅僅是當下樂壇上的流行歌曲。再進一步調查發(fā)現，無論是小學還是中學，無論城市還是農村，都開設了音樂課，音樂教材有，專業(yè)音樂教師也有，但學生在中小階段接受音樂方面的知識卻少得可憐。來自農村的大學生，除極少數音樂系學生外，幾乎所有學生都不識樂譜，來自城市的大學生識譜比例也不到5%。這個調查結果不得不讓人深思。中小學階段音樂教育被認為是可有可無的，學校與大多數家庭也根本沒有把音樂放在重要的位置上，更看不到音樂課的重大作用，所以大家都不重視學生在中小學階段音樂領悟能力的培養(yǎng)，這自然是應試教育帶來的弊端。我是一名中學音樂教師，面對音樂教育如此尷尬的局面，深感責任重大。我想努力改變學校與家庭輕視音樂課的現狀，而我能做的就是在音樂課堂加強音樂教育，音樂課堂就是我努力改變現狀的主陣地。
　　音樂是聽的藝術，欣賞音樂就是聆聽和體驗音樂的過程。學生沒有聆聽音樂的耳朵，是無法聽懂音樂的，所以，教師一定要想方設法培養(yǎng)學生具備一雙聽懂音樂的耳朵。
　　一、從興趣入手，培養(yǎng)學生的音樂感知力
　　在我看來，在所有學科中，音樂學科應該是最有活力的。對音樂的喜愛似乎是青少年的天性，但是要讓他們的天性變成真正的興趣，成為一生享用不盡的財富，那中學音樂教師自然肩負著非常重要的任務。在音樂課堂上，教師要有效地激發(fā)學生對音樂的學習興趣?？鬃诱f：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨?！蔽矣X得“詩”固然可以“可以群”，但是最“可以群”的應該是音樂。于是，我在音樂課堂上一邊傳授音樂知識，一邊將古今中外的音樂典故搜集來，講給同學們聽，像俞伯牙與鐘子期的故事，像秦青和薛譚的故事，像音樂家冼星海、聶耳的故事，像鋼琴家傅聰的故事，像當代樂壇郎朗的故事，像外國音樂大家貝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特、柴可夫斯基的故事，等等。這些故事有效地調動了學生學習音樂的積極性。在具體音樂的教學過程中，我又從同學們容易接受的通俗音樂入手，將通俗音樂中像《歌唱祖國》《五星紅旗》等歌曲中的高雅成分提煉出來，讓他們欣賞《黃河大合唱》《義勇軍進行曲》和中國古典名曲，再進一步帶領他們欣賞交響樂和小夜曲等。
　　二、音樂教學離不開音樂聽覺的體驗
　　為了能夠讓學生更好地聽懂音樂，我在上課前，總是盡可能多地準備一些背景資料。比如，引導學生欣賞《黃河大合唱》和《義勇軍進行曲》之前，我會播放一組幻燈片，讓學生看一看災難深重的中華民族的歷史畫面，以及中國軍民奮起抗日的圖片。這QruTNRT8Uk/PcnXi1VN/vA==樣，學生強烈的民族正義感被激發(fā)出來，思想情感很快地進入音樂的背景情境之中，然后讓學生欣賞這壯麗的音樂史詩和國歌，這樣，學生就更加深入地理解了音樂的節(jié)奏、旋律與主題。又比如，在引導同學們欣賞歌劇《白毛女》中《北風吹》這一唱段時，我先播放一段電影《白毛女》，讓學生對白毛女的遭遇有了初步了解，然后讓學生完整地聆聽音樂，感知樂曲中旋律的走向、節(jié)奏、速度和力度，特別強調樂曲中對休止符的處理，引導學生進一步地從音樂的角度認識樂曲，體會樂曲所表達的情緒。在引導同學們欣賞《天鵝湖》之前，我將故事梗概講給學生聽，讓同學們對天鵝湖里的王子與天鵝的故事有了初步了解，之后，再去聆聽這首絕美的音樂作品，第一遍聽時，我向學生解釋每一段曲子的節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、韻律、速度、力度所表達的情緒和該情緒對應的“天鵝湖”故事的情節(jié)；再完整地播放一遍，讓學生聆聽完整的樂章，這樣學生很快就聽懂了每一樂段所表達情感，達到了對音樂主題的整體把握。在欣賞貝多芬《第九命運交響曲》之前，我先講有關貝多芬的故事，讓學生了解貝多芬的生活時代、坎坷經歷和不屈不撓的個性，了解當時歐洲封建勢力復辟導致先進知識分子苦悶彷徨，然后播放音樂，學生更多地感受到音樂的主題，理解作品中對命運的抗爭、搏斗、勝利，進而領悟出只有通過斗爭才能取得勝利、才能掌握自己命運的人生哲理。經過這樣長時間的訓練，學生的音樂興趣大增。后來，我漸漸發(fā)現許多同學對高雅音樂感興趣了，有不少同學將中國十大傳統名曲下載到MP3中反復地聽，感受那些由音符幻化出來的美妙絕倫的旋律。
　　音樂欣賞者必須有一雙能夠聽懂音樂的耳朵。馬克思說：“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑?！边@個論述相當精辟，馬克思從音樂中聽出了像精美的建筑一樣美的要素，只是這些要素是流動著的。馬克思有一雙聆聽音樂的耳朵。馬克思說：“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義的出處?！保R克思，《1844年經濟學哲學手稿》，見《馬恩全集》中文版第一版第42卷第126頁）如何才能讓學生擁有這副耳朵呢？首先，學生必須對音樂的基礎知識有所了解。教師在中小學音樂教學過程中要有意識地傳授給學生欣賞音樂的基本知識和基本技能。只有有了這些知識與技能，學生才有可能用“音樂的耳朵”去感受音樂，去體會音樂，去理解音樂。一般情況下，絕大多數學生對音樂的理解僅僅停留在好聽或不好聽的層面上，很難在更高層次上去理解音樂。在學生轉向對高雅音樂追求的情況下，我將音樂的各要素，如節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、韻律、調式、調性、曲式、速度、力度、織體、和聲等各個方面基礎知識傳授給他們。他們具備了這些知識，也就有了對樂曲各要素的分析、理解的能力，自然就能夠積極地主動地去欣賞這些音樂了。
　　三、培養(yǎng)學生的想象力
　　音樂是通過音符和樂器表達出來的抽象藝術，是可感知的美妙藝術。它可以通過音樂要素使模糊的東西具體化和造型化。這就要求音樂的欣賞者認真聆聽。但是，聆聽音樂的耳朵不是被動地去聽一個曲子，而在接受這個曲子的思想內涵后，還要根據這個主題進行二度創(chuàng)作，進一步領會作品深處的內涵，甚至連曲子作者都未必想到的深刻含義。因為音樂是允許也必須讓聽者去想象的藝術。音樂欣賞者必須插上想象的翅膀。沒有豐富想象力的人是很難成為真正的音樂欣賞者。同一首作品，不同的人感受必定是不完全相同的，甚至同一個人在不同時間、不同環(huán)境、不同年齡、不同情緒的情況下，對同一首作品的感受也可以是不盡相同的，這就是“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。要想讓學生有一雙聆聽音樂的耳朵，就必須在音樂教學過程中，適時地培養(yǎng)學生的想象力，鼓勵學生發(fā)揮創(chuàng)造性思維，自由想象，通過“聽懂音樂的耳朵”感受音樂作品。例如，在引導學生在欣賞民樂合奏曲《瑤族舞曲》時，我先讓他們通過單曲本身的速度和力度的變化，來自然地想象瑤族人民歡慶節(jié)日的情況。然后播放幾個不同的瑤族人民歡度節(jié)日的畫面，并告訴同學們，他們的想象是完全正確的，如果到過瑤族或在瑤族生活過一段時間后，大家的想象會更加逼近生活的真實。
　　當然，培養(yǎng)學生“音樂耳朵”的方法很多，我作為一名中學教師，僅用其中的一二。過一兩年的訓練，我看到，學生在音樂課堂上十分活躍，但當聆聽音樂時，大家都會側耳細聽，低頭沉思，繼而雙眼閃耀著智慧的光芒，我知道他們聽懂了音樂，他們已經擁有聽懂音樂的耳朵了。學生通過我的引導從中慢慢地悟出聽音樂的門道，學會欣賞音樂了。會欣賞音樂的人是幸福的，會更加熱愛音樂，熱愛生活。我相信，在未來的日子里，他們再刻苦自礪，他們這一雙“聽音樂的耳朵”將會更加發(fā)達。這樣的學生在進入大學后，雖然也會上網，也會看電影，但是如果有音樂會的話，他們一定會首選聽音樂會，因為高雅的音樂給人所帶來的快樂與幸福一場電影或一個電子游戲永遠帶不來。