論中國民間美術對藝術設計教育的重要性

　　摘 要： 對民間美術中傳統哲學審美思想、造型觀念和色彩的借鑒，是現代設計凸顯民族文化精神、深化設計語言的重要途徑和手段。文章通過對學生現有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領悟傳統文化的精髓，才能做到設計創新。
　　關鍵詞： 民間美術 藝術設計 重要性
　　
　　“民間美術是生產者的藝術（魯迅語），是勞動人民美的創造，是一切其他美術，如宮廷美術、文人士大夫美術、宗教美術及各種專門美術的淵源和基礎。”從歷史上看，一切形式的工藝美術，都是在民間美術的基礎上發展起來的。人類在創造工具的同時，就伴隨著原始的審美理念和設計思想的誕生。
　　聯合國教科文組織于上世紀九十年代初召開了“面向二十一世紀教育國際研討會”，會議明確指出：注重發展教育的民族特色，地方特色，是世界教育發展的大趨勢。因此，我認為：對設計藝術專業進行民間美術教育是必要的，也是可行的，本文將從以下幾點進行論述。
　　一、從美術人類學價值觀的視角來把握民間藝術在設計教育中的價值。
　　現代美術教育提倡美術教育的性質不再是某種技能教育，而是一種文化學習，因而美術教育不僅是教學生一些基本的美術知識和審美素養，而且包括進行視覺藝術文化的交流和傳承。文化的傳承不但包括自己本民族的文化藝術，而且包括今天國際上流行的主流視覺文化，更包括世界各民族的地域美術文化。中國是一個多民族的國家，五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，不同的地區有著不同的地域特色和文化差異，幾千年的文化積淀使得今天我們能夠領略不同的民間藝術的風采，積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，可以說多樣的文化遺產是人類共同共享的精神財富。將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現實意義。
　　民間美術為藝術教育結合地域藝術文化特點形成藝術教學特色、形成學校不同的藝術課程特色與風格提供了可能性。美術教師可依據本地域的民族、民間藝術，編寫、形成獨特的校本課程，如社火臉譜、木版年畫、彩繪泥塑等，都是藝術課程珍貴的資源。藝術課程的開放，意味著民間藝人走進課堂，引導學生關注身邊的民間藝術環境，同時對民間藝術的傳承起到積極的作用。
　　二、民間美術是設計藝術的起源
　　從民間美術存在的基本形態和創作心理來看，它的創造目的是實用與審美的完美結合，當人類體念了審美的愉快和造物的樂趣時，以功利特征為目的的民間美術品便應運而生，如民間刺繡、剪紙、年畫等這類為純碎滿足精神需求的藝術品便自然而然地走向獨立發展的道路，如河南省周口淮陽泥玩具“泥泥狗” 中的代表作“人祖猴”，它產生于太昊陵（ 太昊陵是上古伏羲氏的陵寢）附近的村莊。專家們都稱“泥泥狗”是民間藝術的“真圖騰、活化石”。淮陽“泥泥狗”造型古樸、粗獷、怪誕，已超越自然中的現實形體。那些令人費解的符號，釋放出一種原始藝術圖騰的魅力，使“泥泥狗”更具有強烈的視覺沖擊力。“泥泥狗”以通體黑色，象征著龜蛇崇尚，紅、白為主的花紋點綴主要部位，則意味著生命和生殖崇拜，且色彩鮮明艷麗，艷而不俗，給人一種濃重的神秘感。這些似曾相識的古老形象輕易地就把我們帶到了神話世界中。再如中國結，不僅沿襲了傳統，而且根據現代的需求，增添了新的內涵，在北京申奧中起了意想不到的效果。這是從一種混沌的原始審美快感中，重疊了實用意識、巫術觀念、民俗風情、倫理道德、宗教習俗等逐步發展起來的，是世代相傳的文化心理的藝術形態體現。
　　起源于二次世界大戰的一場工業革命，產生了一門新型的學科，即設計藝術，它以其強大的生命力，得到迅速發展，不難看出，設計藝術是由手工藝的發展而演化出來的。作為手工藝品的包裝、染織等產品不能滿足人類大規模的商業需要，作為手工藝品的包裝、染織等產品等不能滿足人類大規模的商業需要，以大機器生產為主體的工業化產品便取而代之傳統的作坊式的手工藝產品，而手工藝產品是在民間藝術基礎上的發展，因而，可以認定，現代設計藝術歸根結底離不開民間美術土壤的滋養。設計其實質特征也是為美化人們的衣、食、住、行、用五個方面而服務的，這與民間美術為實用、審美需求而創造的特征是一致的。因此，無論從審美心態還是創作形式上來看，民間美術與設計藝術都有一種內在的必然聯系，可以說，民間美術是設計藝術的基礎，民間美術與設計藝術一脈相承，同宗同源。
　　三、民間美術的審美形式和造型手法在現代設計中的沿襲。
　　民間美術不是一門孤立的造型藝術，它與民眾的居住環境、生活習俗、倫理道德、宗教信仰等共同構建了民俗文化。對民俗文化的研究，可以促使我們更深層地領悟民間美術文化內涵的精髓，民間的生活習俗和傳統的審美觀念及至樂無怨的倫理思想可以使設計藝術創作受到不少啟迪。如春節每家每戶門前都要貼上紅對聯，掛上紅燈籠，大門上還要用紅紙寫上倒立的“福字”，紅色象征著幸福、喜慶、吉祥，倒立的“福”字則寓意著“福到”，以表達對美好生活的憧憬與向往，這種象征與寓意的表現手法，也常常在設計藝術中使用。
　　民間美術的造型手法是以原始混沌思維的感知造型和理念意識的寓意性造型為主體的，中國傳統的散點透視法、“X”光透視法、投影造型法、中國文字組合的造型法等，也常被現代設計藝術的造型所借鑒，并廣泛地運用到染織設計、包裝設計、書籍裝幀、廣告、壁畫及標志設計等領域，中國鐵路的標志“ ”，便是由鐵路軌道的透視剖面造型和中國文字的“工人”二字的組合造型相結合而成的，其寓意深刻，一目了然，給人留下過目不忘的印象，成為我國優秀的標志設計，這種設計思路顯然受到民間美術造型方法的影響。
　　四、民間美術與現代設計融合，提高民間美術的吸引力
　　當今時代，許多成功的設計包括一些被國際設計界認可的、代表中國風格的佳作，它們成功的原因，都與立足本土，吸收中國傳統美術和民間美術的營養分不開。就拿圖形標志來說，香港鳳凰衛視的臺徽借用了彩陶上的鳳鳥圖形，并使用了中國特有的“喜相逢”的結構形式，反映出一種厚實的文化底蘊，而且鳳鳥兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了現代媒體的特征，深受觀眾的歡迎。反之，我們相信民間美術如與現代藝術相融合，一定能讓這些古老的藝術煥發出新的活力。
　　21世紀對于中國的藝術設計來說，是一個前所未有的變革時期。從實用美術到藝術設計，中國的設計藝術完成了一次從傳統到現代的變革。如今，當我們在設計“眼光”不要停留在“西方的”、“現代的”階段，當我們在接納一種新的文化時，也要傳承一些傳統的藝術文化。中國民間美術，有著被逐漸忘卻的危險。而在審美與文化日趨多元化的今天，對中國民間美術在藝術設計中的價值研究，應有更深一層的意義。
　　五、與教育相結合，開辦民間美術研究專業，促進經濟發展
　　民間美術要改變目前的狀況使其真正地“活”起來，學校教育是一個很重要的環節。這種教育途徑充分讓學生理解傳統文化的內在精神，以此影響文化進程與經濟的發展。人們能從多元化的角度出發，認識到其存在的價值，不會因為高雅藝術與通俗藝術有所不同而厚此薄彼，更不會極端排斥民間美術，如北京石景山地區就是一個民間美術極為濃厚的地區。
　　現代高等藝術教育不是把“模仿”與“繼承”作為培養人才的目的，不僅繼承了前人的優秀素質與成果，更具有開創未來的特質的新型人才作為至高目標，與傳統藝術教育相比，現代教育更注重“創新”或“創造”，它要求受教育者在繼承傳統的前提下，綜合各學科知識，立足實踐，勇于探索，不斷創新，從而適應充滿激烈競爭和高速發展的現代社會需要。
　　民間美術教學也可通過藝術實踐的形式，引導學生深入生活、收集素材、查閱資料，甚至對民間美術品進行“臨摹”，從感知、理解、再現民間美術的表象入手，進而利用現代設計理念與民藝語言進行對比、溝通、互補，取民間美術之精華，挖掘民族文化深層的精神內涵，從而完成對本土文化審美形象的心理體驗的升華，創作出既有民族時代精神，又有現代設計藝術特征的新作品。這一過程，于教育者與受教育者，本身就須具有一種探索與創新，這與現代藝術教育的改革思路正好相吻合。
　　受益于從民間美術中激發的創作靈感，也是對進行民間美術教學的一次肯定。盡管目前普通設計院校進行民間美術教育的條件尚不完全成熟，也沒有完善的教學計劃、教學大綱、教材等，但部分院校受民間美術的藝術魅力所感染，已著手將民間美術與現代設計藝術相結合進行教學的課題研究，這不能不說是設計藝術教育界一件值得欣慰的大事。
　　
　　參考文獻：
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