美術教學也需要“閱讀”與“補白”

“閱讀”與“補白”這兩個詞在語文教學中出現的頻率比較高，前者比較好理解，是指從文本中獲取信息；后者常指用短文填充報紙或期刊的空白處，也指補充、完善作品的藝術手法。在語文教學中，教師常常以課文為媒介，引領學生進行閱讀。在讀的過程中，讓學生抓住課文內容上的“空白”，創造性地“補上空白”，從而幫助學生更好地解讀課文、感悟課文。在美術教學中，教師同樣可以使用“閱讀”與“補白”的手法，讓學生了解藝術作品中的“未盡之意”，從而更好地把握藝術作品的精髓，提高教學的有效性。

1．“閱讀”是把握藝術作品的基礎

美術教學中主要讓學生學習書法和繪畫，因此美術教材提供給學生的都是有代表性的書法作品和美術作品。這些作品都傳達著作者豐富的思想情感，有著特別的藝術表現力。要理解這些作品，只有充滿情感地去跟作品交流，才能讀出作品的內涵和意蘊。

（1）讀帖。學習書法，通常從學習歷代名家的字帖入手。要將字帖的技法學到手，必須臨摹，而比臨摹更重要的一個環節就是讀帖。因為讀帖需要人的眼力、心力，所以只有使帖字入于眼、記于心，方能臨帖時出于手、顯于紙。如果眼觀不準，心記不住，手是難以表現出來的。不少學書者的經驗證明，臨不好帖的主要癥結不在手上，而在眼上。有些人不讀帖，拿起帖即臨，有些人讀帖不認真，一看而過。眼未看清帖字的精微，手必然臨不好其形神。所以，教師應提醒學生要認真去“閱讀”字帖。

（2）讀畫。面對中國水墨畫，為什么我們不是去“看”而是去“讀”呢？其中有什么玄妙呢？首先，中國的水墨畫是在古代文人階層中發展起來的一個畫種，它飽含著濃厚的文人審美情趣。其次，在中國的水墨畫中繪畫與書法、詩文、印章趣味相通。水墨畫中往往包含著繪畫、詩文和鈐印這“三絕”，可以說一幅小小的畫其實也是多種藝術互相滲透的綜合體現。如果缺乏一雙慧眼，往往就會對一幅極具藝術性的中國水墨畫“看走眼”，不得要領，不知所云。要想真正欣賞中國畫，就不能停留在看到畫了什么，還要用心去“讀”，這樣才能捕捉到作品的意趣。

2．通過“補白”增加“閱讀”理解的深度

學生在“閱讀”中國書畫作品時，常常會發現在主體內容之外會留有一些空白的畫面，但卻不會出現“不平衡”的感覺。因為在這些原本稍顯“空虛”的地方，作者往往會題上詩詞，或用印章來補白，從而使畫面渾然一體，更具美感。“補白”這個詞移植到書畫創作中，就是指在作品留有空白的地方“潤色”。在美術課堂教學中，讓學生在進行書畫創作時學會“補白”是非常有必要的，但在“閱讀”書畫作品階段，同樣需要“補白”，通過“補白”可以增加“閱讀”理解的高度。

（1）情感補白。無論是讀帖還是讀畫，都要“讀情”。“讀情”是指帶著情感去閱讀作品，去讀懂作者的情感世界，去讀作者隱藏在作品中的內心。和文字作品不同，藝術作品傳達思想感情時往往是含蓄的，隱藏的，這就給觀者帶來了閱讀的“空白”。所謂“留白無處不在，善補才會精彩”，教學中教師要引導學生在觀察畫面內容的基礎上，揣摩圖畫背后的深刻含義。這種揣摩就是情感補白，它需要充分調動學生的視覺、感覺、經驗及想象來進行。學生只有用心去讀了，才容易理解作品要傳達的情感。

（2）情節補白。許多繪畫作品，展示的是一個故事中的某一個場景。如何讓學生深入理解作品，就需要捕捉、挖掘畫作情節中的“空白”，讓學生進行情節補白。比如說，看到畢加索的《 格爾尼卡 》，教師可以讓學生結合作品進行大膽的想象，對它的情節進行補充和完善。這時的補充和完善是必要的，它可使學生對作品的認識更清晰、更豐滿。在幫助學生深入理解作品內涵的同時，又能潛移默化地培養學生的想象力，發展學生的創造性思維能力。

總之，“閱讀”是把握藝術作品內涵的基礎，“補白”可以增加對藝術作品“閱讀”理解的深度，是對“閱讀”的補充和完善。教會學會“閱讀”和“補白”的方法，既能加深學生對作品的理解，又能強化學生的情感體驗；既能提高學生語言表達的能力，又能提高他們的藝術素養，所以美術教師對此應加以重視。

（作者單位：吳江市盛澤第三中學，江蘇 吳江，215227）