淺析古典詩詞教學中音樂的應用

【摘 要】古典詩詞教學可以運用適當的音樂幫助學生理解和走進作品，陶冶性情，從而優化教學。

【關鍵詞】古典詩詞教學 音樂應用

【文獻編碼】doi:10.3969/j.issn.0450-

9889(C).2011.10.037

我國是一個詩的國度，詩歌文學源遠流長，是中華民族優秀文學遺產的重要部分。青少年學習古典詩詞不僅能提高文學素養，提升文化品位，陶冶道德情操，還有利于他們個性、特長的發展。廣西工商職業技術學院開設古典詩詞鑒賞公選課近5年，為豐富學生的傳統文化底蘊，奠定了基礎。

然而，隨著現代社會的快速發展，電視、網絡進入人們的生活，人們的工作、生活節奏越來越快，現代人對古典詩詞的關注越來越少，特別是青少年。他們花在課外閱讀的時間越來越少，加之時代的距離、應試教育等因素的負效應，青少年只對課本上的作品有所了解，教材以外的作品根本不涉足，這在很大程度上扼殺了青少年對古典詩詞的興趣。如何使古典詩詞引起多數大學生的熱愛，讓學生產生并保持學習古典詩詞的熱情，進而養成基本的欣賞能力，是筆者在古典詩詞鑒賞教學中常常思考的問題。筆者嘗試過多種教學方法，其中把音樂融入古典詩詞教學的方法收到了很好的效果。

一、詩詞與音樂同源

《樂記·樂象篇》中說：“詩，言其志也；歌，詠其聲也。”詩歌和音樂，都是由人的內心出發的，內心所指，然后才表露于外。藝術形象本于人的內心，然后才有音樂的外在表現。《詩經·大序》中有這樣一段話：“情動于衷，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這段話充分說明詩歌與音樂同源，都是表達人們內心情感的形式，彼此輝映，相得益彰。詩詞與音樂本是同根生，音樂離不開詩詞，詩詞也離不開音樂。“詩三百篇，孔子皆弦歌之”。《詩經》的風雅頌是按音樂體裁來劃分的，風是帶有地方色彩的音樂；雅是周王朝直接統治地區音樂；頌是祭祀用的音樂。唐詩宋詞更是詩詞與音樂結合鼎盛時期的表現。古典文學專家袁行霈曾說過：“唐宋詞在當時是配合著流行音樂演唱的，可以說就是當時的流行歌曲。”

由此可見，古典詩詞與音樂有著密切的關系。而青少年又對優美動聽的音樂情有獨鐘。在這種情形下，可將音樂融入古典詩詞教學中，進入青少年的生活。

二、用音樂引導學生學習古典詩詞

借助音樂來營造氛圍，可激發學生學習興趣，讓學生在音樂中展開想象，感受古典詩詞的魅力。唐詩《春江花月夜》乃千古絕唱，聞一多先生將其譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，有“以孤篇壓倒全唐”之譽。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”。這首詩向來是詩詞鑒賞課重點講解的篇目之一。《春江花月夜》全詩18聯252字，借清商曲辭吳聲歌的樂府詩題，以和諧的歌調，點染錦繡山水，探索宇宙奧妙。格調宛轉優美，抒情幽怨纏綿。全詩36句，4句一轉韻，共九韻，每韻構成一個小的段落，極具旋律感。

同名古曲《春江花月夜》從音樂的角度來刻畫一幅美麗動人的月夜江景，借景抒情，情景交融。樂曲的旋律流暢婉轉，格調古樸典雅、生動秀美，形象地描繪了春江月夜的良辰美景。它宛如一幅山水畫卷，把春天靜謐的夜晚，月亮從東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸輕輕搖曳的大自然迷人景色，一幕幕地展現在眼前，給人們以高度藝術美的享受。古曲《春江花月夜》旋律、畫面所構成的意境和情感正是張若虛在詩中所要表達的。因此，古曲《春江花月夜》成了教學《春江花月夜》這首詩最直觀的教具。

那么如何讓這首古曲更好地詮釋張若虛的名詩？僅僅讓學生聽古曲還達不到到理想的效果。備課過程中，筆者發現，得到海內外一致好評的2008年北京奧運會開幕式，以中國“卷軸”獨特的形式向全世界展現中國悠久的歷史，其中一大亮點就是充滿古韻風絡的“春江花月夜”。這首古曲作為背景音樂出現在第八篇章“禮樂”的昆曲表演中。在教學中，筆者正是這樣做的。

上課伊始，筆者首先宣布：“今天我們先看看令世界驚艷的北京奧運會開幕式上精彩的一幕。”詩詞鑒賞課播放奧運會開幕式片段，這一打破常規的做法使學生異常興奮，也激發了他們的好奇心。打開剪輯過的視頻，學生們看到的是開幕式上“春江花月夜”昆曲表演那一段。在中國經典古曲《春江花月夜》聲中，兩位昆曲演員，身著戲裝，吟唱著唐朝詩人張若虛寫在春江花月夜的詩句。“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”畫師寧靜專注地揮毫潑墨，人在畫中間，畫與人相合。畫卷上依此呈現中國歷代著名的風情長卷，生動地展現出古代中國禮樂之邦的盛世氣象。古曲演繹到高潮處，樂聲激昂，燈火通明，千名古裝舞者融入畫中，隨著樂臺上樂師的演奏悠然起舞，仿佛畫中的景象真實地躍然紙上。深水長卷環繞體育場一周慢慢展開，32個樂臺拔地而起，形成高聳的龍柱，擎天矗立，盡顯中國古代文明的雄偉壯闊。學生看到美輪美奐的場（下轉第84頁）（上接第82頁）面，聽到經典古曲，都情不自禁地用心品味。從他們的眼神里筆者讀出了來自傳統文化精髓的沖擊，也讀出了作為中國人自豪感。5分鐘的視頻結束后，學生還沉浸在“春江花月夜”如詩如畫的氛圍里。這正是筆者預設的效果。

接下來，筆者用投影儀打出根據古曲改編的《春江花月夜》歌詞，同時播放女聲獨唱《春江花月夜》歌曲視頻，讓學生一邊看歌詞，一邊聽旋律，一邊思考歌曲的意境。這首歌曲有著優美柔婉、質樸清雅的旋律；安寧的情調和流暢而富于變化的節奏；巧妙細膩的配器，讓人如癡如醉。曲中各種樂器搭配得體，進退有序，互相攙扶牽引，再加上絲絲入扣的演奏，充分展現了絲竹音樂清秀優雅的特色，頗有江南樂韻嫵媚的風格。全曲就像一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，把風姿多彩的各個畫面有機地結合起來。歌曲由靜到動，由動到靜，由遠而近，由近而遠，以景抒情，情寄于景。動與靜，遠與近，情與景的結合使樂曲極有層次，高潮突出，醉人心魂。讓聽者的心靈不由自主地跟著樂曲而飄蕩起伏，而平和寧靜。借助于音樂的感染力，優美的旋律喚起了學生頭腦中的形象。聽完歌，筆者讓學生充分談一談歌曲所表現的感情。教學視頻成了學生學習活動的好幫手，學生很快就理解了歌曲的意境。最后，筆者讓學生跟著視頻唱《春江花月夜》，由于音樂旋律的感染，學生再次體會到歌詞和旋律的意境。

接著，筆者向學生介紹：這首歌是根據一首唐朝詩人張若虛的詩改編的，大家想學這首詩嗎？學生學詩的興趣一下子被激發出來，興趣由唱歌轉向了學古詩，剛才由歌曲中得到的意象很自然地遷移到古詩上來。此時出示古詩《春江花月夜》水到渠成。在優美的音樂聲中，學生的誦讀非常投入，教學活動在輕松愉快的氛圍中展開。

此外，筆者還把流行歌曲引入古典詩詞教學。教蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》，教師可以讓學生聽聽王菲演唱的現代版的《明月幾時有》；教李商隱的《無題（相見時難別亦難）》聽聽徐小鳳演唱的《別亦難》，教李煜的《虞美人·春花秋月何時了》《烏夜啼·林花謝了春紅》，教師可以播放鄧麗君演唱的《幾多愁》《胭脂淚》。通過“聽”的形式，在悠揚旋律的伴奏下，誘導學生不再拒絕古典詩詞，沉浸于詩詞，牢牢抓住學生的心。興趣是最好的老師。學生在筆者的引導下擺脫了教材的束縛，他們不僅找出了更多古詩改編而成的歌曲，還試著將古詩詞填入旋律優美的歌曲中，以這種方式學詩詞、唱詩詞。

總之，古典詩詞與音樂有著密切的聯系，它是中國傳統文化的張力所在，古典詩詞永遠會對音樂創作起著這樣或那樣的影響，它將會是音樂創作中不可舍棄的主題，取用不盡的源泉。適當的音樂能夠幫助人們理解古典詩詞，給人們的想象和聯想起到指向、提醒作用，提示、鋪墊、渲染聽者的感情基調，使人們隨著音樂的動態節律走進作品的內在情感，從而陶冶性情，塑造情感。我們可利用音樂與文學的親密關系，利用音樂的特性，拓展古詩學習的范圍，開發課程資源。我們應該讓詩詞教學在音樂中流淌，讓音樂為詩詞教學涂亮色彩。

【參考文獻】

［1］朱光潛.詩論［M］.北京：北京出版社，2005

［2］傅雪漪.中國古典詩詞的吟與唱［J］.音樂研究，1994（3）

【作者簡介】黎春曉（1980- ），廣西南寧人，廣西工商職業技術學院講師，碩士。

（責編 黎原）