在地圖上畫出尚未發(fā)現(xiàn)的海洋

劇美學論著，也是國內第一部從美學高度研究戲劇的發(fā)生和發(fā)展的歷史，全面論述戲劇美學特征的教材，因而被列為上海市教委教育高地建設的重點項目。

戴平教授給人的印象一直是勤勉謙遜、認真踏實的。早在上世紀70年代末，她已涉足這一領域，當時她的第一篇戲劇美學論文《論丑角之美》在戲劇界引起不小的反響。之后，戴平又受教育部指派前往北京大學哲學系美學教研室進修，師從朱光潛、宗白華等美學泰斗。三十多年來，戴平在繁忙的行政、教學工作之余，筆耕不輟，出版了《戲劇——綜合的美學工程》等一系列作品。這次，她又和五位合作者(大部分為上海戲劇學院教授)一起，歷時三年，幾易其稿，終于完成了這部著作。該書和一般的戲劇美學專著最大區(qū)別在于，它不是枯燥無味地闡述美學理論，除簡明扼要地論述戲劇美學的基本原理外，又緊密聯(lián)系戲劇表導演和創(chuàng)作的經典作品、先鋒新潮成果，對世界各種戲劇流派的佳作用當代美學的眼光加以審視研究。如在論述導演美學的內涵——美在整體時，作者以北京人藝的《南街北院》和音樂劇《蝶》為例，巧妙而又形象地向讀者展現(xiàn)了何謂“第四堵墻”的寫實路線所營造的“現(xiàn)實生活的幻覺”，以及表現(xiàn)主義的抽象、象征主義的圖式、后現(xiàn)代的拼貼等是如何通過導演的藝術直覺呈現(xiàn)在舞臺上的；在論述美在形式時，又以王延松導演的《雷雨》為切入點，試圖從其“組織材料的獨特方式中”闡述“形式美”的最高要求——形式與內容的統(tǒng)一。這樣一來，這部戲劇美學著作就顯得鮮活生動起來，既具有大學教材的科學性和嚴密性，又不乏現(xiàn)代性和可讀性。

視野開闊、觀念開放也是《戲劇美學教程》的一大特色。正如作者在緒論中所言“如今，戲劇多樣化，戲劇與其他藝術的交融已成為不可阻擋的大潮，再也不可能有某一種戲劇流派可以獨霸劇壇了。戲劇美學應當以寬容開通的態(tài)度對當代戲劇舞臺上出現(xiàn)的各種變革予以密切的關注，對各種有益的探索和創(chuàng)新給以充分的理論支持，并總結其成功的經驗，研究其失敗的教訓，以促進戲劇(包括中國戲曲)藝術能‘與時代同行’。”全書共計12章，系統(tǒng)闡述了戲劇的發(fā)生、本質、形態(tài)、表演、導演、編劇、演出空間和觀眾等問題，對實驗戲劇的幾個流派，如荒誕戲劇、殘酷戲劇、貧困戲劇、環(huán)境戲劇的得失，從美學角度進行了探討，而對于戲劇傳統(tǒng)的觀演模式更具顛覆性的過程戲劇、論壇戲劇、即時戲劇等也有所涉獵，并著重闡述了當代戲劇在觀念、表現(xiàn)形態(tài)、觀演模式上的拓展和變化。這使本書具有較大的容量，也體現(xiàn)了一定的學術價值。

《戲劇美學教程》作為藝術類的讀物，注重圖文并茂。全書400余幅圖稿堪稱珍貴，形象地串聯(lián)起了中外戲劇的各個經典場面。對于有些現(xiàn)代派戲劇作品的美學特征，在言猶未盡的情況下，往往用一兩張圖片就能一目了然地說明問題。這既是一部頗有見地的理論著作，又是一部高等藝術院校教學所用的專業(yè)教材。因此，它具有體例嚴整、布局合理、知識全面的特點。在論述戲劇藝術的審美本質和審美特征，戲劇藝術內容與形式的關系以及形式結構特征，戲劇藝術的發(fā)展過程和戲劇觀念、流派、風格的興替嬗變過程，戲劇藝術的審美價值和社會功能時，作者旁征博引，又梳理成章，使讀者和高校學生能從中得到完整的戲劇美學知識。