戲劇應(yīng)該表現(xiàn)歷史的啟示

為紀(jì)念辛亥革命100周年，全國各地戲劇院團(tuán)，紛紛以當(dāng)年這段波瀾壯闊的歷史為背景，從不同的角度挖掘題材編演新戲。上海京劇院也創(chuàng)排了《梨園少將》，著力表現(xiàn)京劇名伶潘月樵目睹國力衰敗、民不聊生，在革命思潮的感召下，奮起革命，希望改變自身和民族的命運(yùn)，從一個梨園弟子成長為民國將軍的歷史故事。

戲劇不同于歷史，劇作家也不同于歷史學(xué)家必須告訴人們某一個歷史事件(歷史現(xiàn)象)的真相。劇作家更需要告訴人們的是，歷史事件(歷史現(xiàn)象)之所以產(chǎn)生的原因和啟示。

辛亥革命的意義，是推翻了清王朝，結(jié)束了統(tǒng)治中國幾千年的君主專制制度。潘月樵由伶人而革命立功、被授予少將軍銜。事情的本身就顯示了辛亥革命的反封建性，其象征意義遠(yuǎn)大于潘月樵組織伶界敢死隊，參與攻占江南制造局的實際意義。因此紀(jì)念辛亥革命，這個戲的切入點選得很好，而且戲名既切題又切意。

人心思變和地方實力派做大是清政府滅亡的兩大重要原因。面對民不聊生、列強(qiáng)環(huán)伺、革命起義、會黨暴動、民心思變、軍心不穩(wěn)的社會現(xiàn)實，清政府拒絕改變，同時又迎來了優(yōu)柔乳臭的執(zhí)政者。而他們不幸碰上了陰鷙強(qiáng)悍卻不讀圣賢書的袁世凱，對袁既無法籠絡(luò)駕馭，又不予以誅除。如果當(dāng)年沒有袁，北洋諸將或許蛇無頭不行，只得聽命朝廷。如果袁受籠絡(luò)，愿意效法曾國藩恪守儒家倫理以盡臣節(jié)，那么武昌或許就會像廣州一樣，又添一座“黃花崗”。

歷史沒有如果。1911年的武昌，革命志士的血并沒有自流，專制被推翻了。但是，也沒有取得建立民主的成果。革命尚未成功。

民主是理性的。如果當(dāng)年做到了讓孫中山、黃興、宋教仁、張謇等和魯迅筆下的華老栓、九斤老太、阿Q等人物(國民典型)一起手持同樣權(quán)重的選票，進(jìn)行選舉和被選舉，是否就算建立了真正的民主?這樣的民主會產(chǎn)生什么結(jié)果?是否合理?如果做不到，又是怎樣的民主?無非是參與集權(quán)的人擴(kuò)大一些。

當(dāng)年的人們一心救國，想到的就是改變現(xiàn)狀。改變之后是什么?慮不及此。人是動物，變是本性。貧困、不滿、失望甚至無聊，都會想到“變”，變不了自己就要對外宣泄，而長期不變的事物就會成為被攻擊的目標(biāo)，被要求改變。就像最近西方的“占領(lǐng)華爾街”行動。因為政府是幾年一變的，銀行是不變的，因此銀行就代替政府成了被攻擊的目標(biāo)。

當(dāng)年的人們看到了西方政治制度優(yōu)越的一面，但沒有想到，人參大補(bǔ)，可對于虛弱的病人卻有害。就像有人支離病骨，困頓床榻，一個睡姿久臥難受，思輾轉(zhuǎn)，并不考慮一翻身間，會壓癟了輸氧軟管。當(dāng)年推翻了一個大專制，卻產(chǎn)生了許多小專制。中國名雖共和，實際卻處于分裂狀態(tài)。

中國是分裂不得的，分裂就意味內(nèi)戰(zhàn)。首先是地理因素，長江黃河向東流，水資源的爭奪足以引發(fā)戰(zhàn)爭。歷史上，閩浙山區(qū)，為爭水源，家族械斗，死很多人。大小雖異，道理相同。還有歷史文化等等許多其他因素，會引發(fā)戰(zhàn)爭。事實也不多。但我們知道有一點可以確認(rèn)，便是開幕一定與音樂劇相關(guān)。這不僅是文化廣場的建設(shè)初衷，也符合未來劇院的發(fā)展方向。

原本我們開幕的第一選擇曾是迪斯尼和麥金托什公司聯(lián)合制作的經(jīng)典音樂劇《歡樂滿人間》(MaryPoppins)，然而時間周期決定了代價的高昂。國外的音樂劇，特別是大型音樂劇，其特有體量和對人員的要求往往需要劇院方提前一年甚至兩三年開始商議引進(jìn)事宜。原本計劃在2012年可以來滬巡演的澳洲版《歡樂滿人間》，因為考慮要提前來滬而不得不改為了荷蘭版，致使價格成本明顯上升。更為重要的是，由此而帶來的演員更迭和語言轉(zhuǎn)換，引起了外方對演出品質(zhì)的擔(dān)憂、這是我們所不能接受的。

放棄《歡樂滿人間》作為開幕，還有《美女與野獸》(Beauty＆Beast)、《律政俏佳人》(LegaIIyBlonde)、《伊麗莎白》(Elizabeth)等音樂劇作為備選，這些算是知名劇目了，可無論從品質(zhì)還是時間檔期看，都讓我們感到其份量還不足以為文化廣場開幕。

此時2011年2月Torben發(fā)來郵件，提出音樂劇集錦音樂會的形式，引發(fā)了我們的興趣。Torben曾是2005年《劇院魅影》在上海時的演出經(jīng)理，曾全程參與過2001年北京《韋伯非凡之作》的制作過程。2008年他與朋友們成立了音樂劇制作公司，這么多年來，我們一直與他保持著良好的關(guān)系，他是值得信任的伙伴。

這的確是個好想法!想想那么多人，是聽到了《回憶》(Memory)才知道了音樂劇《貓》(Cats)，聽到了《阿根廷，別為我哭泣》(Don’tCry For me，Argentina)才知道了《貝隆夫人》(Evita)，學(xué)唱起《雪絨花》(Edleweiss)才知道了《音樂之聲》(The Sound of Music)音樂劇中的歌曲，往往比故事流傳得更遠(yuǎn)，更能帶給人超越時空的力量。

此時距離2001年韋伯音樂會已過去整整十年，十年中幾乎沒有像樣的音樂劇音樂會上演過，是時候讓音樂劇金曲再次匯聚一堂了。我們設(shè)想著，這次將不只是韋伯經(jīng)典歌曲的集錦，而是可以將西方音樂劇金曲一網(wǎng)打盡。Torben對我們的答復(fù)反響熱烈，經(jīng)過初步商議，我們確認(rèn)了在原有演出基礎(chǔ)上，無論曲目、演員、伴奏、舞美設(shè)計等各方面，進(jìn)行重新規(guī)劃和設(shè)計。為此Torben迅速組成了精干有力的創(chuàng)作小組。導(dǎo)演Paul曾是音樂劇《歌舞青春》(High School Musical)的原版導(dǎo)演，該劇2008年在上海上演。2011年7月在倫敦剛上演不久的《人鬼情未了》(Ghost)中，Paul擔(dān)任聯(lián)合導(dǎo)演。如今他已是音樂劇界新生力量的代表人物了。他在舞臺的優(yōu)異表現(xiàn)和我們之間的友誼，讓我們對劇目品質(zhì)更有了信心。Paul還邀請了Gareth擔(dān)任燈光設(shè)計，這位曾在《貓》中扮演小偷貓的演員，如今已是獲得了國際舞美燈光大獎的得主。此外還有編舞Ashley，舞美設(shè)計Andrew加入進(jìn)來，他們都是在國際上有很高知名度的專業(yè)人士。

首先是演唱內(nèi)容的分類，導(dǎo)演Paul將音樂會分成了“開幕經(jīng)典”、“迪斯尼舞臺”、“百老匯之舞”、“百老匯傳統(tǒng)”、“英國巨制”、“桑德漢姆在歌唱”、“今日百老匯”等七大類，根據(jù)不同主題，或以時代風(fēng)尚、或以地域特點、或以創(chuàng)作風(fēng)格、或以藝術(shù)門類，將整整38首歌曲進(jìn)行了有機(jī)組合，既保證了風(fēng)格的統(tǒng)一和自然過渡，又讓觀眾體味出音樂劇發(fā)展的流變。

舞美設(shè)計此次可謂頗費(fèi)腦筋，設(shè)計與制作來自世界各地。我們的舞臺布景設(shè)計在南非約翰內(nèi)斯堡，制作則在吉隆坡和深圳，服裝與部分道具在澳大利亞設(shè)計與制作，舞臺的閃光地膠布則來自倫敦。而本地演員的服裝則是在上海挑選和制作的，有許多本地演員的鞋子、褲子，還是我們在淘寶上購買的。

此次的舞臺設(shè)計改變了以往演唱者和樂隊分離的慣例，而是將兩者融為了一體，演員得以在樂隊之中穿梭。而承載演奏員和演員的平臺還可以前后移動，既可填滿舞臺，也可讓舞臺放空，呈現(xiàn)出全新的舞臺面貌。此次為充分利用文化廣場的舞臺特點，將升降式旋轉(zhuǎn)舞臺的功能，也用到了舞臺設(shè)計之中。

主演陣容是音樂會演出的關(guān)鍵。在原本的主演整容中，只有兩位主演，一位是2005年《劇院魅影》中魅影的扮演者布萊德里特爾(Brad Little)，他是上海音樂劇愛好者最熟悉的演員：另一位是倫敦西區(qū)的主演莉婭瓊斯(RiaJones)。這次我們將主演陣容擴(kuò)大為四人。分別為：《女巫》中壞女巫的扮演者伊登艾斯皮諾沙(EdenEspinosa)、《悲慘世界》中馬呂斯的扮演者凱文科恩(KevinKern)、《貓》中魅力貓格里澤貝拉的扮演者莉婭瓊斯和《劇院魅影》中魅影的扮演者布萊德·里特爾。這四位主演分別是百老匯和倫敦西區(qū)一線劇目的線主演、足可以不同方式和不同組合來演繹音樂劇的集錦。

與此同時，在確認(rèn)了依蓮·佩姬無法來滬之后，我們又邀請到了另一位國際音樂劇巨星莉婭·薩隆加(Lea Salonga)出席我們的開幕盛典。曾因在《悲慘世界》和《西貢小姐》世界首演中出演愛潘妮和金而聲名鵲起的薩隆加，經(jīng)過了多年歷練，如今已成為世界最知名的亞裔音樂劇演員。而外方原本只有6位演員擔(dān)任群舞伴唱，如今增加到了10人，據(jù)導(dǎo)演PAUL說這10人是從倫敦近200人的選角中選出的，入選率只有10％。為豐富舞臺陣容，我們也要求了中方演員參與其中。5月底，我們在上海音樂學(xué)院和上海戲劇學(xué)院啟動了選角活動、從近80位學(xué)生中挑選出了21名優(yōu)秀的音樂劇專業(yè)學(xué)生作為中方的群舞伴唱。選角過程中，學(xué)生們?nèi)橥度耄瑸檠莩鲎⑷肓饲啻旱臒崆楹突盍?。至此，一個原本只有8位演員的音樂會，變成了34人的強(qiáng)大演出陣容。

樂隊是我們考慮的另一因素。以往音樂劇的演出大多是小樂隊，從3人至20余人不等。一方面這是受音樂風(fēng)格影響，如大量搖滾和電聲類劇目往往使用的樂器較少；另

方面也有成本的考慮。但這一次既然做成為音樂會版，無論聽覺還是視覺以小樂隊的方式便不足以體現(xiàn)音樂和舞臺的豐富了，我們決心做大。

于是我們設(shè)想了將原本1 2人的小樂隊，變?yōu)橐粋€近50人的大樂隊。如此便涉及了樂益的重新編益。外方特別邀請了StephenBrooker。這位曾擔(dān)任過《悲慘世界》、《貓》、《西貢小姐》音樂監(jiān)制的人物，可謂英國素有“音樂劇沙皇”之稱的麥金托什的御用編曲。在他的調(diào)試與修改之下，一個原本12人的小樂隊變成了48人的大樂隊。其中42人為中方演奏員，6人為糾、國演奏員。

舞臺技術(shù)或許是制作中最吃重的部分。因為是世界首演，大量的舞臺設(shè)備需要在上海合成。劇院本身的燈光和音響器材設(shè)備，遠(yuǎn)不足以滿足實際的需要，而在本地需租賃的大量燈光和音響中，僅燈具器材就達(dá)上百種。此外，因為劇院剛落成、還有大量設(shè)備需要購置，大到洗衣機(jī)、縫紉機(jī)、地膠布，小到譜架燈、電池、飲水杯、粘貼紙，林林總總，列出的事項可達(dá)上百項。

為保證《極致百老匯》的順利開演，劇院建設(shè)可謂是快馬加鞭，特別是舞臺技術(shù)部分。因為被夏季音樂節(jié)的試運(yùn)營拖延了兩周時間，導(dǎo)致工程無法及時驗收，負(fù)責(zé)舞臺建造的德國團(tuán)隊已表示了強(qiáng)烈不滿。說來也驚險，當(dāng)?shù)聡鴪F(tuán)隊9月7日交出舞臺時，距離外方9月9日裝臺只有2天了。

制作《極致百老匯》是文化廣場自己為自己出的個難題。如果劇院開幕放到了年底，無疑會輕松很多如果不選擇自己的制作，而是依靠引進(jìn)，也會輕松很多。但現(xiàn)實留給我們的時間實在太有限了，我們選擇了一條風(fēng)險較大的道路——制作自己的品牌。