芻議古代琴歌簡約恬淡的演唱風格

摘要：琴歌系用古琴（即七弦琴）伴奏、自彈自唱的一種藝木歌曲。其簡約恬淡的演唱風格深受儒、道、佛三家美學思想的影響；它清新委婉的旋律與詩歌吟誦密切相關；以聲依吟的節奏又受制于詩歌節律；而古琴本體的器樂特征造就了琴歌演唱的行腔風格和潤色特征。

關鍵詞：琴歌；風格；簡約；恬淡

中圖分類號：J607文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2011）33-0160-02

序言

中國古代的琴歌，又稱“弦歌”，系采用古琴（七弦琴）伴奏、自彈自唱的一種藝術歌曲。若以孔子撫琴而歌“詩三百”算起，琴歌至少已延續了兩千五百年。從《尚書·益稷》所載：“搏拊琴瑟以詠”，到《論語·陽貨》所述：“聞弦歌之聲”，再到《史記·孔子世家》記載：“三百五篇，孔子皆弦歌之”，都可以看出琴歌的確是一種源遠流長的聲樂演唱形式。

琴歌，作為古琴音樂的一個重要組成部分，深受歷代文人墨客的青睞。撫琴弄瑟不僅是謙謙君子人格涵養的標志，亦是上層社交活動的內容之一。因此，古代眾多文人雅士都有很好的音樂修養，他們不僅能撫琴吟詩、彈唱琴歌，還能融詩入琴，自度琴歌，使琴曲與詩歌互補長短，以表達內心感情。

中國古代琴歌的風格可以用“簡約、恬淡”來概括。究其成因有以下四個方面：

一、儒、道、佛三家的美學思想影響了琴歌的風格

儒家認為至樂應簡易、淡泊、平和，主張“大樂必易，大禮必簡”。早在先秦時孔子就說過:“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子”，至宋代周敦頤也說:“樂聲淡而不傷，和而不淫?！钡兰姨岢撿o、恬淡、寂寞、無為，老子提出“大音希聲，大象無形”，莊子主張“圣者所以在魚，得魚而忘簽。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言?！保ā肚f子·外物篇》）他強調“言”只是工具，目的在于達“意”，即在有限的“言”中應包含無窮的“意”。佛家追求的則是 “萬物皆空、萬念俱寂”的境界。

由于受到儒、道、佛三家的哲學思想和美學觀念的影響，古代琴歌大多氣疏韻長，傾向“曲淡、節稀、聲不多”，多為低沉微弱、速度緩慢、抒情雅淡的風格趨向；抑制了琴曲的繁音促節和琴歌的鏗鏘激昂，使得古琴音樂逐漸形成了清、微、淡、遠的審美特色。

二、琴歌的功能影響了琴歌的風格

魏晉之前，琴歌由于受到儒家倡導的“明道德、美風俗”的影響，比較重視音樂的教化功能，出現了不少傳播社會倫理，宣揚王者功業的作品。自魏晉開始，隨著社會動亂的加劇，黨錮之禍的激化，大批沒落失意的文人由信奉儒學轉而崇尚道、佛，他們關心追求的不再是王者功業、社會倫理，而是個人的修性，心靈的自由。于是琴歌、琴曲就從政教功能的束縛中解脫出來，逐漸成為文人雅士抒情言志，修身養性，自得其樂的休閑藝術。

魏晉之后琴家們大多認為，無論唱琴歌，彈琴曲，其作用都不是為了娛悅別人，教化別人，而是為了宜和情志，吟心養性，聊以自娛。雖然琴歌中依然存有一些宣揚倫理道德，發揮政教功能的作品，但大量琴歌表現的是文人憤世嫉俗，返歸自然，逍遙物外之情。大多數琴家都把吟唱琴歌，彈奏琴曲作為文人生活中詠敘個人情志、抒發胸臆、怡然自適的重要內容。如漢代司馬相如的《鳳求凰》風格飄逸灑脫，淳古淡樸，表達了傾慕美人品貌之衷腸；宋代蘇軾的《醉翁操》音域寬廣跌宕，意韻醇厚，抒發了放浪山水丘壑之情趣；宋代姜白石的《古怨》旋律淡雅簡約、宛轉成韻；唐代劉禹錫的《竹枝詞》曲調恬淡清越、淳美流暢；再如唐代王維，晚年皈依佛教，退隱山林，與琴為伴。他“獨坐幽草里，彈琴復長嘯”，自彈自吟，樂此不疲；白居易則經常于夜深人靜之際撫琴而彈，借“清冷”、“恬淡”的琴聲，聊以消閑養心。他寫道:“月山鳥棲盡，寂然坐空林。是時心境閑，可以彈素琴。清冷由本性，恬淡隨人心?！比绱瞬浑y看出琴歌只是文人稚士涵養情性的一種自娛的方式，所以在音樂的風格上就必然以“簡、淡”為美。

三、琴曲的演奏影響了琴歌的風格

如果說儒家理論影響了琴歌文化的精神內核，道家思想造就了古琴音樂的藝術風格的話，那么古代琴歌風格“簡、淡”的另一個成因就是與琴曲的演奏直接相關了。在古代琴曲的彈奏中，器樂化的思維以及由此產生的炫技性的、繁復的演奏技法占主導地位。而琴歌彈唱中的彈則是為唱來伴奏的，彈與唱是一個有機的整體。在彈唱中，彈奏起到的是一種輔助和潤飾性的作用。彈奏對于演唱的依附，使得它必然趨求于行腔的規范、模仿行腔的韻律，并通過各種手法達到與行腔韻律的一致，這就需要彈奏更加接近人聲的吟詠歌唱，在旋律的進行上更加細膩并富有歌唱性。

另外，古代琴歌多為自彈自唱，勢必造成琴歌彈奏技巧的簡易，致使琴歌節奏舒緩，旋律質樸，氣疏韻長，色調恬淡，不刻意追求復雜的音樂表現手法，而是以簡約的音樂語言，寄托深遠的意趣，感受豐富而深厚的意蘊。正如宋代琴家趙希曠指出琴歌彈唱應“剪截繁聲，抑揚清韻”，使“其聲淳而旨深”。與其他彈撥樂器相比，琴韻淡雅悠長，余音繚繞，即使彈奏簡樸的旋律，也能簡而不簡，淡而有味。加以琴歌一般采用的又是凝練含蓄、一詠三嘆的古詩詞，歌聲與琴聲相映相托，就更能表現出淡雅、簡約的韻味”。

四、古琴樂器本體影響了琴歌的風格

中國古琴的器樂性特點則直接影響了中國古代琴歌的聲樂特色和演唱風格。古琴之所以成為琴歌的伴奏樂器，不僅因為古琴藝術的文化背景和古琴音樂的社會功用，而且因為古琴自身的器樂化特性所致。所以，琴歌簡約、恬淡的韻味還有賴于古琴這個古老樂器的烘托。

漢代古琴約為現在古琴的三分之一長，音量較小，音色不夠豐富，音域不夠寬廣；古琴的琴體系用桐木與梓木膠合而成的一個共鳴箱，由于琴身的面板較厚，面板本身即是指板，出音孔開在底板上，致其音量較??；在彈撥樂器中，古琴的琴弦較長，弦長致音頻震動慢，彈撥一聲，波動良久，宜緩緩奏之，不適于演奏快速的樂曲；古琴沒有品或碼，只有徽，可在琴面奏震音、按滑音和走手音，“這些震音及滑音、手音，除了部分是構成樂曲旋律的骨干音之外，大部分則構成琴樂中虛靜層面的韻，形成古琴音樂“聲少韻多”的風格特色”。由此可見，古琴樂器本體特征影響了琴歌希微幽靜、簡約恬淡的風格。

五、詩詞的語言節律影響了琴歌的風格

由于受到傳統文化的影響，古代文人大多喜歡彈琴，善于吟詩，他們在操琴弄弦之時不免融詩入樂，以使琴曲與詩歌互補長短，讓詩賦予音律相得益彰。古文集《尚書》中有曰：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。”中國古代琴歌，是文人雅士襯以琴樂曼聲長吟詩歌的產物，琴歌旋律的形成與詩歌語言的吟誦有著必然的內在聯系，這是由漢語本身的特點所決定的。

（一）吟誦性的旋律

中國的漢語是單音節的文字，一個音節表達一個概念，漢語的音節是由聲母和韻母拼合而成，聲母與韻母的位置是固定的。由于漢語的音節是聲母在前，韻母在后，一個字往往可以用若干個音來曼吟后面的韻母音。

漢語是“旋律性”的語言，因為它不僅有聲韻，還有調（平仄四聲）的變化。而琴歌的歌詞又大多是抑揚起伏的古詩詞，詩詞語言所內涵的旋律性必然會影響到琴歌旋律的創作。

自古以來，琴歌的創作分“依字行腔”與“倚聲填詞”，二者均要求琴歌旋律的抑揚起伏與歌詞平仄聲調相諧和?！霸谥袊旁娫~中，平仄遞用的規則是構成詩詞格律的基本要素。所謂平仄遞用，實際上是‘平’與‘不平’的交替，所以在吟唱兩個平聲字時，一般用較為平直的旋律；若為兩個仄聲字配旋律，就需有較明顯的升降起伏?！碧拼娙嗽≡诘模ā稑犯蓬}序》）中指出：“詩詞句子的長短、聲韻的高低，有其一定的規律，而這規律與歌唱的曲調直接相關”。然而，古譜琴歌大多一字配一音，這是由于，各地琴家為了便于直抒胸臆，均采用方言吟唱琴歌所致。因而，彈唱時可以對譜面上的一字一音作恰當的潤飾，并通過清晰的吐字，使實際所唱的旋律高低與歌詞的聲調變化渾然相合，達到聲調精準，旋律委婉，腔韻悠悠，一唱三嘆的藝術效果。

（二）散文化的節奏

由于琴歌是在曼聲長吟詩歌語言的基礎上形成的，所以琴歌節奏必然受到詩歌節奏的制約。在古代琴歌中，作為歌詞用得最多的是句子長短參差、句式富于變化的古體詩和唐詩宋詞，但無論采用哪一種詩體作為歌詞，往往采用的是按“句逗”劃分節奏的原則。琴歌的節奏不僅以“句”意為重，還非常講究“逗”義的完整，通常在句末會有一個大的頓挫，而在“逗”末則略作小的頓挫。古詩的句式參差變化，長短不一，而“句”中之“逗”，受詞義制約，又極富于變化，音樂節奏也極其自由，各種不同節拍混合運用，這就造成琴歌的樂句時短時長，每句的拍數不盡相同，所以，琴歌往往并不注重節拍的規整，節奏也相當地松散、音韻悠長。

古代琴歌的散文化節奏與歌詞的句意逗義密切相關，加以琴家崇尚自然、追求自由，反對節奏上的人為束縛，因此，琴歌往往采用舒緩的速度、不規整的節拍，表現出恬淡、優雅、簡約的風格特征。

結語

琴歌作為承載了幾千年傳統文化和音樂特點的藝術形式，有其獨特的藝術魅力和藝術價值，并有著不可估量的價值性和衍生性，其藝術形態、傳播方式、傳播途徑以及受眾群體都在不斷地發生著變化。琴歌彈唱曲目的積累和拓展，琴歌演唱風格的定位和研究，琴歌表演形式的豐富和成熟，都將賦予琴歌藝術真正的生命力，并推動琴歌藝術的傳承和發展。

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