中國現當代鋼琴作品研究

摘要：以中國現當代鋼琴作品為研究對象，對1999-2009年全國百余篇相關優秀碩士、博士論文進行了全面考察，試圖梳理出國內對于現當代鋼琴作品的研究思路，并對已有研究成果進行客觀總結與評價，從而為此類研究的未來發展提供借鑒。

關鍵詞：中國；鋼琴作品；研究

中圖分類號：J05文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2011）33-0157-03

據筆者所掌握的文獻資料顯示，我國對于中國鋼琴藝術發展的關注始于20世紀80年代初，其中相關新中國鋼琴音樂作品的文獻主要包括：論著、（碩博士）學位論文和各類發表文章。特別是1999年以來，隨著國家音樂研究生教育規模的擴大，涌現出大量研究中國鋼琴作品的音樂碩士、博士學位論文，這些論文從數量和質量上相比之前都有較大提升。本文以具體研究對象的不同為依據，參照各論文的研究特質，將其分為以下三類：個案研究：作品和作曲家；時代研究：歷史層面 ；整體性研究：宏觀方面。

一、個案研究

此類型是指從某位作曲家或者某部（某幾部）特定作品出發，對其技法特點、演奏問題以及文化內涵等方面進行探討的論文。

（一） 作品研究

從研究思路來看，大部分論文沿襲實證性研究的一般方法。即是從作曲家的生平介紹和作品的創作背景入手，進而對作品展開音樂分析，包括和聲織體、旋律音調、復調手法、曲式結構等方面。通過具體分析，總結出作曲技法的特點，如主題動機的發展、多聲部結構的組織、和聲民族化的運用以及鋼琴音色的設計等。然后，一類是結合實踐操作來分析演奏與教學需要注意的問題；另一類則結合中國獨特的文化取向或各民族獨有的風俗文化，來對作品內所蘊涵的藝術特征進行剖析。最終，或是從實踐的層面或是從理論的層面得出相關的結論。

以這兩篇論文為例，《民族音樂與現代技法的結合——兩首侗族風格鋼琴曲之研究》和《論汪立三<東山魁夷畫意>的文化取向》。前一論文首先介紹了兩首鋼琴作品產生的時代背景及兩首鋼琴曲的作者，第二章先從民族風格的角度論述了侗族的風土人情在樂曲中的體現及侗族的歌舞音樂在樂曲中的體現，然后從節奏、節拍的設計，和弦、調性、曲式及非傳統記譜法等現代作曲技法的運用來論述。第三章則探討了侗族民間音樂與現代作曲技法相結合的特點。第四章從演奏方面詳細闡釋兩首鋼琴作品。后一論文圍繞“文化取向”這一關鍵詞，從作品的創作的文化背景入手，對其四首樂曲的創作手法及創作風格等進行詳細分析研究，最后在文化的視角下結合繪畫、宗教、中日文化的交流等來全面、系統、客觀地進行分析，從而使人們進一步了解汪立三先生鋼琴音樂作品及其創作中的文化取向。

另外，部分文章選取了作品某一方面，的特質來研究，可分為作曲技法方面和民族文化方面。這些研究一方面力求進入音樂的本體元素與技術層面，以此來達到對中國鋼琴音樂風格的技術性認知；另一方面，運用將作品置于民族文化背景考察的宏觀文化研究方法、文本解讀分析的微觀研究方法和統計比較研究方法，來進一步探究作品中國風格的根源。有代表性的文章有：《黃安倫三首五聲性鋼琴作品的和聲形態與調性結構研究》、《蒙古族鋼琴獨奏曲集“山祭”民族文化背景及演奏技法研究——“西方離我們并不遙遠”》、《朱踐耳鋼琴曲敘事詩〈思凡〉的音樂文化探析》等。

（二）作曲家研究

主要是一些對于中國鋼琴作品創作有較大貢獻的作曲家，有江文也、陳培勛、賀綠汀、黎英海、丁善德、王建中、儲望華、黃安倫、崔世光、朱踐耳、桑桐、郭志鴻、趙曉生等人。

對于作曲家的研究，體現出多視角的特點。部分論文是整體性的研究，如《“琴人合一，依心神游”——趙曉生鋼琴音樂研究》通過梳理趙曉生他的鋼琴音樂創作經歷了個主要的發展時期，概括出趙曉生鋼琴音樂作品的創作風格特征，進而分析了趙曉生鋼琴作品的演奏特點，并總結出趙曉生為中國鋼琴音樂事業的發展做出的貢獻。部分論文則是探究作曲家某一創作特征，包括了技法特征和民族化特征。如《王建中鋼琴作品多聲技法探微》通過對王建中作品和聲技法、旋律、織體、復調等方面表現出來的民族化特征的分析，來概述對王建中鋼琴作品民族風格特點和創作個性特征以及對當今鋼琴音樂創作的啟示。又如，《福建民間音樂因素在郭祖榮鋼琴音樂創作中的運用》對郭祖榮鋼琴作品中福建民間音樂因素運用的具體分析，分別從民間歌曲、曲藝音樂、戲曲音樂及其他綜合性樂種等方面進行研究，試圖找出郭祖榮鋼琴創作中與福建民間音樂因素的內在聯系及其作品民族化風格的形成和特點。

二、時代研究

在這類論文中，“斷代史”的研究占很大一部分比例，而且基本包含了上述各個時期。1）1949年以前：《20世紀上半葉中國鋼琴音樂文化》，認為20世紀上半葉是中國鋼琴音樂文化萌生、發展、逐漸走向成熟的時期，該文以這一時期中國鋼琴活動及其相關人物為主線，對各個時段的歷史事實進行梳理和總結，綜合運用歷史學、文化學、音樂學、教育學等方法，對20世紀上半葉中國鋼琴創作、表演、教育等方面的鋼琴音樂文化進行多方位的歷史性觀照，并對此時期中國鋼琴音樂文化的形態、基本特征、發展規律等方面進行分析研究。作者希望通過上述研究，能夠比較系統地揭示20世紀上半葉中國鋼琴音樂與其產生、發展的文化環境之間的內在聯系，客觀地對取得的成績和存在的問題進行評價，為我國鋼琴藝術的未來發展提供借鑒。2）1949—1979年：《“文革”時期中國鋼琴藝術發展狀況研究》從時代背景展開，結合當時中國整個的音樂事業對“文革”時期的鋼琴藝術進行闡述，然后結合人物更深入地對這十年的鋼琴藝術現象進行分析，并從當時的改編曲及創作曲方面更進一步說明鋼琴家及藝術家們在種種阻撓下，不顧一切為藝術的獻身精神，最后對鋼琴協奏曲《黃河》的創作特點和曲式結構進行了分析。3）1979年以后：《二十世紀下半葉中國鋼琴音樂創作初探》（鄭遠，福建師范大學，2006）將1977—2000年歸結為新時期的23年。“文化大革命”結束后國家全面推進改革開放政策，中西音樂文化交流日漸頻繁，這給中國的音樂工作者們帶來了全新的創作理念與技法。除了延續“文革”時期的改編創作風格之外，一批中青年作曲家們開始嘗試創作使用西方近現代創作技法與中國音樂氣質相融合的、具有“當代中國音樂風格”的現代鋼琴曲。此外，一些作曲家還自創了個人的作曲理論體系。中國鋼琴音樂創作進入了體裁、風格多元化的發展時期。

此外，也有少數論文試圖從不同角度對中國鋼琴音樂的歷史進行整體性的描述。《中國不同時期鋼琴代表作品民族意蘊的比較研究》通過各個時期中國鋼琴代表作品創作的時代背景，解析了各個時期相應的民族意蘊，進而對鋼琴作品中民族意蘊創作觀念不斷發展、和平環境下鋼琴曲的民族意蘊、特殊時期鋼琴曲的民族意蘊以及思想解放賦予民族意蘊新的內涵這四個方面進行了比較研究。《20世紀中國鋼琴音樂風格之演進》通過對中國鋼琴音樂的發展及其風格特征演進歷程的論述，反思了“中國鋼琴學派”還存在的具體問題。

三、整體性研究

此種論文大多是從某個類型的中國鋼琴音樂，或者是作品的某方面特質的總體發展角度出發，進行較為深入的研究。

類型化的研究主要涉及這幾個方面：改編鋼琴作品、鋼琴組曲、民歌主題鋼琴變奏曲、鋼琴練習曲、雙鋼琴音樂等。如，《中國風格鋼琴練習曲研究》在對現有中國風格鋼琴練習曲整理與分析的基礎上，借鑒相關研究成果，并結合作品的創作背景，主要從概念界定、發展脈絡、創作手法、演奏技術四個方面展開對中國風格鋼琴練習曲的研究與評價。《中國雙鋼琴音樂研究》首先追蹤了中國雙鋼琴音樂創作、演出、比賽以及教材的源起，再將20世紀60年代至今的雙鋼琴音樂創作發展歷程，劃分為三個時期—萌芽、探索與初步的發展期，并對不同時期創作的特征進行研究。而《中國鋼琴組曲的曲式結構研究》一文則在對己搜集到的46部中國鋼琴組曲作品進行全面分析和歸類的基礎上，重點對具有一定代表性、典型性的鋼琴組曲的曲式結構進行了宏觀(整體)和微觀(局部)兩個方面的研究，從而使我們能夠較為全面地看到中國作曲家在不同時期鋼琴組曲創作風格上的演變過程，及其在吸收西方創作手法和繼承我國古典套曲傳統基礎上的一些新特點，尤其是曲式結構方面的特點。

特質化的研究體現了多層面的特點，多數研究旨在挖掘中國鋼琴作品中所蘊涵的作曲技法特點、傳統美學思想及文化精神，以期能夠進一步完善和豐富鋼琴藝術理論。少數研究或結合中國美學理論或結合表演藝術理論，展開了跨學科的探索。

《中國鋼琴音樂創作與演奏的五度關系研究》通過《小河淌水》不同版本以及具有代表性的中國鋼琴作品的分析比較，發現五度關系及其延伸的五聲性特點、同宮系統以及中國傳統音樂中的調式音階理論是中國風格鋼琴作品的代表特征。該文認為，在結合一些西方近現代作曲技法的鋼琴作品中，五度關系特征依然具有顯著的外部特征和地位，它是區別于西方傳統大小調體系的主要特征，為中國風格鋼琴作品自身特色的形成奠定了基礎。從五度相生律角度解釋五度關系特征的形成，為音響的實際處理和音程的功能傾向性提供了理論上的參考依據，但實踐檢驗的道路還很漫長。演奏的實踐正是利用平均律對自然律的替代作用，通過演奏技術的靈活運用為聽覺的轉化起到指引作用。觸鍵的力與距離的關系構成了演奏技術理論的基礎，它們的相互轉化為演奏的二度創作開辟了更廣闊的音響空間，中國風格鋼琴作品的演奏特色就是在這一空間下與創作中的五度關系特征結合的產物，它最主要的表現還是與大小調體系對比下的對五度關系的強調和對三度關系的弱化。

《古韻悠遠今繹綿長——試論“詩”“樂”傳統美學思想在中國鋼琴音樂中的滲透》一文結合中國傳統美學思想，以詩、樂美學思想中相通的幾個具有代表性的重要范疇——“中和”觀、“氣韻”說、“意境”論為切入點進行研究，在對傳統美學思想有一個總體的、歷史的把握的基礎上，進而從文化背景、結構形式、創作手法、演奏方法幾方面，對與詩相關的幾首中國鋼琴作品展開分析與論述，對其中所滲透的傳統美學思想進行研究，以求對中國傳統美學思想的豐富內涵有一個更為系統、深入的了解，對中國鋼琴音樂作品有一個更為恰當、準確、到位的論釋。另一文章《論中國風格鋼琴曲演奏中的“線條美”及技巧表現》則借助“線條美”這一視覺藝術的思維方式和審美情結，結合實例逐類論述中國風格鋼琴曲中線條的構成、形態、運動，等等。同時，就中國音樂的“線條美”在中國風格鋼琴曲中的技巧表現來闡釋技巧與審美的互動。此文將中國風格鋼琴曲演奏中追求“線條美”的技巧表現放至中華文化語境中，著重強調其社會屬性，將“線條美”看做是中華文化和中國藝術風格的“象征”，即在于技巧表現隱喻的民族文化品格內涵，在特定范圍內實現具有中國藝術特征的中國鋼琴文化獨特的表述方式。可以說，此論題是一個涉及文化的命題。

從以上綜述可以看出，目前國內對于中國鋼琴作品的研究日漸豐富，從不同的角度對20世紀的中國鋼琴音樂創作進行了一系列有益的探索。從研究內容來看，這些論文對20世紀中國鋼琴音樂（文化）進行了全面的學術關照，對中國鋼琴音樂（文化）的本質、規律、表現方法（作曲技法）、演奏技法以及教學與訓練方法等一系列問題進行了系統研究，為“中國鋼琴音樂風格”的形成與發展提供了一定理論基礎。從研究方法來看，除常規文獻法、調查法、比較法外，部分研究綜合運用了美學、心理學、生理學以及教育學的原理和方法，少數研究實現了跨學科的整合。

然而，這些論文也顯示出不同方面的問題。首先，研究對象有些單一化，這一點主要體現在個案研究中。這里的單一化主要是指大部分論文關注的都是那些耳熟能詳的作曲家、作品，所研究的角度和結論也都大同小異。其中，以“古曲改編的鋼琴曲”為對象的論文就有七篇之多，研究陳培勛、賀綠汀、黎英海、丁善德、王建中、儲望華等知名作曲家的占去大半。筆者認為，對于這些作曲家、作品的研究至少從20年前就已經開始，在期刊雜志中也是隨處可見，除非能夠從更新的角度或者更深的層次去解讀，否則，重復性的工作已無必要。個案研究更應關注那些未被推介但是具有演奏價值的作品，特別是緊跟時代的現代作品和作曲家，一方面可以將之推廣進而豐富日常演奏、教學曲目，另一方面可以通過與作曲家的直接接觸獲取第一手資料以使研究更具意義，這些研究結果也可促使青年作曲家汲取他人之長來進步，幫助演奏家完善對現代曲目的詮釋。這樣的實證性研究才會具有更大的理論價值和實踐意義。

其次，研究方法的使用缺乏規范性、合理性。在最常規的文獻法的使用中，半數以上的論文未在開篇對相關于課題的文獻進行綜述評價，也就是缺失了文獻分析的環節，使讀者不明哪些論點是前人的哪些又是作者的。在比較研究法的使用中，可能是缺乏規范的認識，少數研究者在未制定比較標準（即將比較對象置于同一平臺之上）的前提下盲目展開，致使部分結果不具說服力。另外，在一些探討中國作品演奏問題的論文中，如果可以應用調查法去了解學生的心理狀態，而不僅僅是從作品的角度去思考，可使研究的針對性更強，以便于深入了解人與作品的關系。

最后，少數課題由于缺少基礎性研究的支撐，顯得大而空，特別是體現在時代研究和整體性研究中。筆者認為，無論是本科學生還是研究生，都應該先從基礎性研究做起，即多做實證性研究。從一個作品或作曲家開始，再去研究同一類的作品或作曲家，進而才能進入這一時期從歷史的層面來研究，最終才可以去考慮宏觀的方面。

參考文獻：

[1]陳燕杰.論汪立三《東山魁夷畫意》的文化取向[D].武漢：華中師范大學，2009.

[2]張敏.朱踐耳鋼琴曲《敘事詩〈思凡〉》的音樂文化探析[D].長沙：湖南師范大學，2007.

[3]和平.黃安倫三首五聲性鋼琴作品的和聲形態與調性結構研究[D].重慶：西南大學，2009.

[4]關新.民族音樂與現代技法的結合——兩首侗族風格鋼琴曲之研究[D].長春：東北師范大學，2005.

[5]烏黎.蒙古族鋼琴獨奏曲集《山祭》民族文化背景及演奏技法研究——“西方離我們并不遙遠”[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2008.

[6]孔雯文.“琴人合一，依心神游”——趙曉生鋼琴音樂研究[D].濟南：山東師范大學，2009.

[7]鄭夏冰.福建民間音樂因素在郭祖榮鋼琴音樂創作中的運用[D].福州：福建師范大學，2006.

[8]閆飛.“文革”時期中國鋼琴藝術發展狀況研究[D].南昌：江西師范大學，2007.

[9]陳文紅.20世紀中國鋼琴音樂風格之演進[D].長沙：湖南師范大學，2006.

[10]馮效剛. 20世紀上半葉中國鋼琴音樂文化 [D].南京：南京藝術學院，2007.

[11]徐璐.中國鋼琴組曲的曲式結構研究[D].曲阜：曲阜師范大學，2006.

[12]竇青.中國風格鋼琴練習曲研究[D].北京：首都師范大學，2006.

[13]李靜.古韻悠遠今繹綿長——試論“詩”“樂”傳統美學思想在中國鋼琴音樂中的滲透[D].太原：山西大學，2007.

[14]何冰.中國雙鋼琴音樂研究[D].武漢：華中師范大學，2009.

[15]李詩原.中國現代音樂：本土與西方的對話——西方現代音樂對中國大陸音樂創作的影響（音樂博士論文系列）[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[16]秦川.中國鋼琴音樂創作與演奏的五度關系研究 [D].北京：中國藝術研究院，2005.