談對高中美術課史論知識的認識

美術鑒賞課程是門人文性很強的課程，它以濃厚的人文內涵，引導學生深入理解、繼承、熱愛和弘揚中華民族優秀的文化藝術傳統以及全人類優秀的藝術作品。形成以民族振興和為社會進步做貢獻的強烈愿望。它以豐富的課程內容，拓展學生的視野，使其認同和尊重世界多元文化，養成一種文明的世界觀和人文素養，獲得健康的心理品質、生活方式和高尚的審美情趣。

凡是教師都懂得“一杯水”和“一桶水”的關系，但是有些美術教師由于自身知識的匱乏，美術史論的這桶水裝的太少，常在教學中出現尷尬的局面，如：

案例一：在某市高級中學美術學科會課比賽中，一位年輕的教師在講述《“巨人輩出”——文藝復興美術》一課中，講到達芬奇的《蒙娜麗莎》時，一學生提問：《蒙娜麗莎》是在什么樣的背景下創作的，它在美術史上為什么會有如此重要的意義？按理說，這個問題并不困難。但是這位教師當時卻目瞪口呆，不知所措。對這樣一張舉世聞名的作品尚且如此，可見這位青年教師的美術史論知識是多么的匱乏，真不知平時的美術鑒賞是怎么上的。

案例二：在南京師范大學美術教師函授學習課中，畢寶祥老師教授國畫山水。在講近現代山水畫史時，畢老師詳細講述了黃賓虹先生。這時，一位女同學站起來問了一句讓在場的人都很吃驚的話：黃賓虹是誰？我清楚的記得畢寶祥老師目瞪口呆地停頓了十秒鐘。問她:“那你知道誰?”這名女生回答：“我就知道齊白石！”引得同學們面面相覷。雖然我不知道當時畢老師心里是怎么想的，但我肯定他一定很吃驚。如果黃賓虹老先生在世的話，得知一名國畫系的本科生居然不知道他是誰時，不知道他是不是要拿頭撞墻了。

從上面兩個案例可以看出，很多美術教師和學生的美術史論知識是很貧乏的，這樣的美術教師如何在美術鑒賞課中引導學生去體驗、思考、判斷、鑒別美術史上優秀的作品呢？如何增強他們的人文思想，如何提高他們的審美能力、審美情趣呢？

在高中美術教學中，應特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在欣賞活動中開展探究性的學習，發表獨特的見解；在教學中要創設一定的文化情境，增加文化含量。加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。要達到以上的教學目的，那就要求美術教師必須掌握良好的美術史論知識，美術教師史論知識的缺乏，會達不到“教書育人”的目的。

對藝術作品的鑒賞，首先要了解對象、了解作者、它的年代、表現內容、創作的技巧、她與時代的聯系、是在什么社會背景下創作的；美術的各個門類，都有自己發展的來龍去脈，需要讀一些美術史的書，了解畫種的發展演變過程，不同時期有哪些畫派、畫家和代表性作品，有過哪些相關的藝術理論著作；更重要的是要了解每個藝術門類的藝術語言特點，而這一切都離不開美術史論知識。

就中國美術史來說，它的淵源可以一直追溯到石器時代，在幾千年的發展中，出現過許多不同的藝術門類，也都有過自己輝煌的時代，也出現過很多變異。有些變化與社會生活、人們的起居環境的變化有關，例如，中國漢代以來，起先沒有卷軸畫，壁畫是一個大門類，漢唐時期有過多次重大的宮殿壁畫創作，但未能保存下來，現在留存下來的是墓室壁畫和漢畫像石、漢畫像磚等。佛教傳入后，宗教美術影響很大，早期作品大都保存在石窟寺內，唐五代以來的作品，在寺廟中尚有留存。早先人們席地而坐，采用屏風間隔開，屏風畫成為室內起居環境的重要繪畫形式。唐末以來有了桌椅，人們改變了席地而坐的習俗。作畫的方式也不同了，引起畫風的改變，紙張和毛筆、墨的改進，促成了卷軸畫的發展，使文人畫在元明清時代成為主要的繪畫種類。如果不知道這些，就很難講解鑒賞《古代壁畫》、《古代人物畫》等課題的。

而講解中國油畫和現代雕塑，就必須知道，20世紀以來，引入西方繪畫和雕塑。雕塑本來是民族藝術中的重要門類，但是現在的城市雕塑和架上雕塑與傳統雕塑藝術有很大不同，是由西方引入的。在引入這一藝術樣式和表現技巧的同時，也引入了西方雕塑的審美觀念和評價標準。而發展中國現代雕塑也還要研究民族雕塑傳統的創作經驗和現代人的審美要求。

油畫的正式傳入也在20世紀初，現代版畫和連環畫、宣傳畫雖然都能從民族傳統藝術中尋找到淵源，但主要是在20世紀30年代前后興起的，在抗日戰爭烽火中受到錘煉，達到自己成熟的高峰。而這些除了要學習中外美術史外，還需要學習一些有關藝術理論的知識，有選擇地讀一些美術評論文章。

美術創作在不斷發展，美術史和美術理論也在發展。因此，我們對中外美術作品的鑒賞，不僅要熟練掌握美術史論知識，而且要不斷學習充電。

高中美術鑒賞是以培養學生多元文化審美現象為目標的，強調對美術的感受和理解。要達到這樣的目的，作為授業解道的美術老師就必須擁有過硬的史論知識和藝術修養，否則就無法成為一名優秀的美術教師。

（作者單位：江蘇省興化中學）