皮克斯,以行動征服全世界

摘要：1995年西方的感恩節，《玩具總動員》在全美上映。作為世界第一部全電腦制作的三維空間立體動畫劇情長片，《玩具總動員》開創了動畫電影的新紀元，將三維動畫電影推向了人們的視野，引起了廣泛的關注。同時，也使得一個制作動畫的工作室顯現在了人們的眼前，那就是--皮克斯。到2010年，皮克斯總共出品動畫電影11部，每一部都好評如潮，為人津津樂道，在爭取到鮮花和掌聲的同時，也在世界范圍占據了不可動搖的地位，贏得了廣闊的市場和極大的經濟效益。皮克斯之所以能夠取得如此穩固的市場地位和璀璨的成就，有著各種各樣的因素，他們的成功經驗也十分值得中國的動畫借鑒。在此文中，我們便來剖析一下皮克斯的作品廣受歡迎的一些原因。

關鍵詞：動畫電影 皮克斯 三維技術 創意

一、來之不易的開拓

每一部影視作品的背后都需要注入很多的時間和精力，而作為皮克斯，這個團隊的堅持卻十分不易。自1986年成立，到1995年他們的第一部電腦動畫長片《玩具總動員》的問世，這期間將近十年。十年的時間，皮克斯一直堅持自己對三維動畫的熱情，屢屢面對挫折時，都沒有輕易放棄堅強的挺過來，不斷的探索、追求，這才有了今天的成就。在皮克斯創建初期，有兩個人是功不可沒的。

一是喬布斯。1986年，史蒂夫·喬布斯以1000萬美元從喬治·盧卡斯手中購買了一個電影動畫部門，隨即與拉賽特和卡特穆爾共同成立了皮克斯工作室。而自成立一直到1990年皮克斯每年都在虧損，除此之外，還有喬布斯為此所作的個人擔保而造成的債務。僅1990年一年，公司的凈營業虧損額就超過了830萬美元。但是喬布斯無私的付出和堅持不懈的努力終于換來了應有的回報。正如美國一位著名記者形容喬布斯：“他是企業家，卻如藝術家一般乖張、粗暴；他的生意，即便是最成功的生意，從某種程度上講，也與正常的生意迥然有別。”

二是拉賽特。如果說喬布斯為皮克斯的成立與發展提供了堅實的經濟基礎，那么拉賽特對藝術的堅持和對夢想的追求則是皮克斯的精神支撐。拉賽特曾經是迪士尼的一名畫匠，因為他執著的電腦動畫被迪士尼元老級人物視為荒誕想法而遭到辭退。但之后他在皮克斯嶄露頭腳時，迪士尼又再三表示希望拉賽特回去。拉賽特并未立即動心，他知道在自己還沒有能力改變迪士尼模式的時候回去，只能被迪士尼模式改變。1995年拉賽特執導的《玩具總動員》上映之后引起巨大反響，拉賽特因此獲得了奧斯卡的殊榮，同時也成功改變了迪士尼童話獨占鰲頭的局面。

如今，皮克斯的團隊已經十分龐大了，每一位員工都抱著同樣的理想和追求，堅持著對動畫的熱愛。也是在他們共同的努力下，皮克斯正活躍的向世界展示著他的能力和魅力。

二、精益求精的探索

皮克斯的作品能受到廣泛的關注和喜愛，與他們精細的創作和鉆研是分不開的，在每一部影片當中，大到一個動作，小到一個表情，從肢體的運動到每一根毛發的搖擺都被創作人員注入了百分百的心血。

以2003年上映的《海底總動員》為例，影片由安德魯·斯坦頓執導，當中有一幕是馬林和多莉在尋找尼莫的途中遇到了水母群，影片當中共出現了近八萬條水母，這無論從技術方面還是藝術方面都是一項巨大的挑戰。每一只水母都有不同的運動速度和方向，為了不致使水母的動作單一化，藝術家們需要手繪出每一只水母的基本形狀，然后由技術人員建立三維模型，調整水母的運動以達到最佳的視覺效果。

整個故事發生在深海底，因而如何創造出逼真的海洋環境，對于技術人員來說也是一項艱巨的任務。由于海水的曲面反射，在海底看到的太陽光線是跳動朦朧的光柱，針對這一問題，技術人員專門研制了一個“焦散”軟件來模擬海底的光。而對于水流的速度，海水的顏色，安德魯更是專門參照了探索頻道有關海洋的視頻作為參照，極力將每一處細節都做到最好。在影片準備的過程當中，皮克斯專門成立小組到水族館觀察各種水生物的特點，并請到專家為他們詳細解析海洋生物的習性。通過不停的鉆研和嘗試，這才有了我們在影片當中看到的那些形色各異的生動形象。

每一部影片，皮克斯都傾其所有。從想法創意到故事情節，到影片的前期籌備，再到拍攝以及后期剪輯，直至影片的最后上映，每一個環節都包含了所有的工作人員對于“最好”的追求。四年五年，十年八年，甚至更長的時間，最終凝縮為一部90分鐘左右的影片，如此精益求精的探索也得以支撐皮克斯的每一部作品都凝縮為精華。

三、新穎奇特的創意

在皮克斯這個團隊中，每個人都是主宰、領導，每個人都不可或缺，誰都可以有不同的意見，可以隨意表達自己獨特的想法。正是這樣自由創作的環境給了皮克斯工作室中的每一個成員一個揮發想象力和創造力的空間，也因此才能使得每一部作品都如天馬行空一般令人遐想無限。

皮克斯整個公司有上千名員工，來自世界各個國家和地區，擁有不同的文化背景和學識經歷。他們的工作環境非常另類，也十分令人羨慕。游樂場一般的辦公大樓，裝滿玩具的工作室，四處可見稀奇古怪的機器和裝飾。工作人員穿著隨意，悠閑的喝著咖啡吃著零食，談笑風生甚至進行各種游戲。然而，那些在影片當中出現的一個個精彩的點子，恰恰是從這樣的氛圍當中產生的。

與一般的創作過程不同，皮克斯的創意經常是顛覆常規的。一部影片往往只始于一句話，或者一種情緒，或者一個場景。比如《飛屋環游記》，最初的形象僅僅是“一位手上抓著一串氫氣球的老人，以及一只能說話的狗”，而這一切卻是源自導演皮特·道科特讀小學三年級時在書本上涂鴉產生的靈感。而在《料理鼠王》當中，布萊德·伯德又將一只老鼠搬上了銀幕。其實老鼠作為主角在影視作品中出現已經是由來已久，著名的像迪士尼的米老鼠，《貓和老鼠》中的杰瑞等等，皮克斯又以老鼠作為主角本沒有太多的稀奇。然而令人出乎意料的卻是布萊德將這只老鼠塑造成一個酷愛烹飪，渴望成為大廚的角色，以如此巨大的心理反差來啟示人們對夢想的追求。

2006年5月5日，皮克斯被迪士尼以74億美元的高價收購，同時得到的還有迪士尼“絕不干涉皮克斯的創作自由”的保證。正是在這樣的環境下，皮克斯雖然被迪士尼收入囊中，卻根本沒有丟失自己的本來特色，依舊用獨特的創意描繪著動畫電影的一個又一個奇觀。

四、鮮活生動的形象

在皮克斯的動畫影視作品中，吸引人的除了絢麗逼真的三維特技，引人入勝的獨特創意之外，最讓人難忘的應該就是其中性格鮮明的動畫形象了。皮克斯別出心裁的創造出許多可愛的形象，情深意重的玩具，躲在衣柜里嚇唬小孩的怪物，有著和普通人同樣煩惱的超人，爭名奪利的汽車……皮克斯將這些動畫形象成功的推向了市場，他們都各有自己獨特的個性魅力，甚至每一個次要角色都令人過目不忘回味無窮。

《蟲蟲總動員》里那幫滑稽可愛的雜技團演員為影片帶來了大量喜劇元素。胖胖的青蟲總是幻想自己變成美麗的蝴蝶，愛吃與膽小的性格也符合青蟲原本的天性。竹節蟲經常偽裝成樹枝表演，并在一次解救飛力的過程中，被瓢蟲不小心掛在樹上而混入枝椏無法辨別。蜘蛛成了名副其實的“黑寡婦”，七星瓢蟲被描畫成了外貌女性化的美男子，生活中獵食迅猛敏捷出其不意的螳螂則變成了具有神秘感的魔術師。每一只蟲子都有自己的性格特點，影片就像一個真實的動物世界，卻富有藝術和娛樂的雙重享受。

再看《怪物公司》里的角色。故事是發生在每個小孩房間里的衣柜中，每到夜深人靜時，衣柜中就會竄出一個怪物將小孩嚇哭，而小孩的哭聲則是那些怪物所在的怪物公司產生電力的“原料”。故事是完全通過想象產生的，片中的大部分形象也都是皮克斯工作人員腦細胞的轉化物。頭上長角的綠毛大怪物蘇利文，外表兇悍，是怪物公司業績最好的員工，但是內心善良淳樸，為了解救小女孩阿布不惜冒著生命危險。蘇利文的死對頭藍道是一只變色蜥蜴，如同體色的善變一樣，藍道的心里也是詭計多端、殘忍無比，經常隱身在暗處襲擊他人，為了超越蘇利文不惜一切手段，甚至拿阿布做實驗。

五、細致入微的情感

一個故事如果想要打動人，就必須有真情實感在里面。皮克斯在這方面著實打動了千千萬萬的觀眾。看皮克斯的作品，不僅有歡笑，有捧腹，也有感動，有淚水。確實，皮克斯能在競爭激烈的動畫電影市場中穩居前列，靠的不僅僅是那種好萊塢式的模式，也不是迪士尼的純粹娛樂化，而是用真誠以心換心，換得了觀眾的認可和喜愛。

皮克斯的動畫電影并沒有十分深刻的內涵，所表現的都是顯而易見的感情——親情、友情、愛情，而正是這些平平淡淡的情感卻打動了觀眾的心。“玩具總動員”系列已經上映了三部，第一部講了兩個玩具之間為了爭寵而產生矛盾發生誤會最終和好的故事，第二部描寫了玩具們被主人拋棄傷心欲絕并最后找到歸宿，到了第三部安迪長大了將玩具們送給了新的小主人，玩具們開始了新的生活。其實故事并不復雜，而當我們觀看影片的時候，卻被片中那份濃厚的情誼所感動。無論是玩具和玩具還是玩具與人，當中都建立了無比深厚的感情。玩具們為了救同伴齊心協力突破重重艱險，為了回到主人身邊懷抱信念堅定不移。他們的身上都寫著同一個主人的名字，那不止是一個符號，而是一種情結，將玩具們和小主人緊緊的聯系在一起。“玩具三部曲”同時講述了一個小男孩安迪的成長經歷，在這個過程中，他的玩具和他一起經歷了分離的傷痛和重聚的歡樂。其實對于一個孩子來說，玩具是他生活的重心，但不是全部。而對于玩具來說，主人卻是一切，他們為主人而生，為主人付出自己的全部。

正是這種細膩純粹的情感使“玩具”系列深受喜愛，同樣，大洋深處的父子情深，超人家庭其樂融融齊心協力的親情，機器人單純天真的愛戀，孤寡老人堅守與老伴兒的約定……都獲得了觀眾的感同身受，這也讓皮克斯脫離了無論好萊塢還是迪士尼那種繁俗的形式，大放異彩。

皮克斯的成功并不是偶然，在這個科技主宰世界的浪潮中，皮克斯精準的號對了商業市場的脈，用高端的科學技術和天馬行空的創意，打造了一個又一個動畫電影的童話。他們的成功經驗對于正處在新的探索期中的中國動畫來說，具有十分重要的借鑒作用。上世紀八十年代，中國的動畫曾經因為獨有的民族風格取得不菲成就，輝煌一時。而今，隨著外來文化的不斷侵入，國產動畫一度迷失方向，邯鄲學步丟失了自己的特色。看到皮克斯的成功，也許國產動畫應該像拉賽特當初抗拒迪士尼文化一樣堅持自己的想法和特點，發揮我們的民族文化優勢，將有中國特色的動畫再次推向全世界。

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