淺析歌唱的神\\形\\情

摘要：聲樂表演是歌唱者表達內心視野的一種藝術形式。它集合神情姿態、形體表演和情感表現于一體，充分體現歌唱者對藝術的深情感悟。歌唱僅是通過對歌曲作品的概要理解，真正的藝術表演則是將作品擬人化，展現一種活靈活現的藝術文化。精湛的歌唱技巧僅是聲樂表演的手段，只有當技巧與相應的神態、形體、情感完美統一時，才能真正地實現聲樂表演自身的價值。在聲樂藝術中，表演技巧的嫻熟運用是一名優秀歌唱者必須具備的素質。

關鍵詞：聲樂表演 神情 形態 情感

聲樂藝術的魅力在于用人聲表現人性情感，抒發人對萬象萬物的感悟。聲樂表演不僅是展現聲樂作品的音樂效果，更重要的是通過不同的歌唱者透射出各具特色的藝術內涵和修養，歌唱者要加強整體歌唱的認識，不斷提高自己的藝術造詣和歌唱技巧，使聲音和神情、形體、情感表達融會貫通，產生沁人肺腑的藝術成果。

聲樂演唱是音樂表演的重要分支。“聲樂作為一門表演藝術，對歌唱主體而言，它是自己內心的印象、認識、感情、愿望以歌曲為載體的一種表達，一種抒解，一種信息的輸出。[1]”聲樂表演是一種集合智力、體力、想象力、創造力和表現力的復雜的藝術形式，歌唱僅是通過對歌曲作品的概要理解，真正的藝術表演則是將作品擬人化，展現一種活靈活現的藝術文化，貼切群眾的喜好，加強自我對藝術的體驗，具備一定的心理素質和扎實的基本功，追求聲音和情感的最佳結合，達到形式與內容的完美統一，才是藝術表演所謂的最高境界。

高水準的聲樂表演不僅是旋律與歌詞的搭配，更是考驗歌唱者對音樂的理解，也就是以創作者的心理活動為基礎，并受其支配，對藝術作品的二度創作。演唱者在進行聲樂表現的二度創作時，必須投入動人的神態、優雅的形姿和充沛的情感，才能去窺探作曲家的內心世界和創作思想，理解作曲家所特有的音樂語言，從而對音樂作品進行應有的準確的詮釋。這種詮釋既要符合原作品的風格和思想感情，又要能體現演唱者的創作個性與感情色彩，在追求音樂美的同時又能很好地展示作品本身的自然美，賦予音樂那些簡單符號以有機的生命力，筆者擬據自己對聲樂表演的理解去探索，演唱者如何將神情姿態、形體表演與情感表現三者完美結合，力達聲樂藝術的整體美。

一、聲樂表演中的神情姿態

（一）聲樂是音樂藝術的重要表現形式，它的目的是真實感人地傳達作品的思想和情感。作為歌唱者要充分理解歌詞大意，根據歌曲內容，動用一切藝術手段和技巧來有效的表達歌曲的思想情感，置身其中來詮釋主題，從而感動自己、感動別人，達到藝術表演追求的目的和效果。“什么是正確的、良好的歌唱神態？首先從面部表情說起，精神飽滿，舒展協調、自信自如；面部肌肉自然微笑不僵硬；不擠眉弄眼，眼神隨著音樂閃耀著歌唱的強烈欲望。其次從站立姿態來說，不縮頭彎腰，手忙腳亂，具體說歌唱者應該站得挺拔不僵硬；腰部挺直穩定；臉部肌肉放松；任何時候不夾肩縮脖。背部的脊梁骨始終要有向上、下兩端延伸的感覺，胸廓能保持稍向上抬起或向前挺起，并向四周擴張，如芭蕾舞演員起舞時那樣舒展。有了這樣的良好姿態，氣息就能通暢無阻了，歌唱的各種器官才能正常地工作，作為歌唱者的臺風、儀態，自然也顯得美觀、大方。” [2]

（二）音樂是一門藝術，而聲樂是這門藝術的重要組成部分。

聲樂其完整內容應包括“唱”和“演”兩個要素，唱，是情感表現的基礎；演，是情感的藝術升華。歌唱藝術作為舞臺藝術，不僅是聽覺藝術，也是視覺藝術。不同的舞臺形象產生不同的藝術效果，而舞臺形象的塑造是靠演員的歌唱與表演完成的。好的表演有助于藝術創作，不好的表演將破壞歌唱的藝術效果。在歌唱過程中，要理智的、合理的、巧妙的運用聲音的技巧，不能除了聲音還是聲音，要使聲音和情感的配合恰到好處。

歌唱本身就是一種藝術運動。要正確地掌握歌唱姿態，將面部表情和身體姿態貼切地匯通到旋律中，激發觀眾的熱情和好感。從舞臺審美的角度來講，歌唱者的神情姿態要力求端莊、樸素大方，自然、合理地流露出感情。在我們的歌唱實踐中，“應具備良好的心理素質和表現能力，應有適度的表現欲，同時還應具備在舞臺上控制自我、駕馭作品情感的能力；對作品有比較豐富的形象思維、表現意識和創造能力；善于學習，不斷總結經驗，以不斷提高自己適應舞臺的能力。” [3]

二、聲樂表演中的形體表演

（一）聲樂演員在舞臺上必須進行“神形兼備”的藝術表演。

假若一名歌唱者在舞臺上整首歌曲只唱而沒有肢體動作的話，這種表演就顯得呆板沒有生機；而當美妙的歌聲與“神形兼備”的舞臺藝術表演相結合，就能賦予歌聲以蓬勃的生命力。

“我國京劇，經歷了一兩百年的發展，形成了許多傳統的有著程式化的舞臺藝術表演方法，概括為‘四功’（唱、念、做、打）‘五法’（手、眼、身、步、口）。從侯老先生話中，我們可以看出，凡屬于聲樂舞臺表演藝術總是將演唱與‘神形兼備’的表演密切地結合在一起。聲樂演員在舞臺上要表現得毫無拘謹，就要在自身平常的鍛煉中注意自己的形體動作和感情表達[4]”。聲樂演員一出場必須得給整個舞臺增添活躍的氣氛，首先要精神抖擻，上場的步幅和身段透出振奮人的節奏。

（二）歌唱表演是在詞曲作者一度創作聲樂作品的基礎上進行的。

在聲樂藝術中，分為一度創作和二度創作，一度創作是指指作曲家的創作，二度創作是指演唱者在遵循原譜的基礎上，加入自身的對作品的理解，從而顯示出自己與其他人不同的藝術風格，使自己的表演增色形成自己獨特的演唱風格。“在進行表演創作之前，必須對以樂譜為存在形式的聲樂作品，進行認真的研讀和準確的解釋，并以此作為表演再創作的依據。歌唱形體表演的基本要求體現為對一度創作及其聲樂作品的正確傳達和再現。隨意篡改原作或是與作品無關的形體表演是根本不可行的[5]”。杰出的表演創作，可以通過探索音樂作品的內在含義，強調作曲家創作中的積極因素，使作品的精華體現得更加鮮明和突出，甚至于超出作曲家的預想。

（三）形體表演與音樂作品的協調一致，包括與作品意境的一致和與音樂律動的一致。

聲樂演員站在舞臺上演唱，離不開手勢的表演，因為手勢是人類的一種“無聲的語言”，它不僅能幫助情感表達渲染氣勢，而且能夠為形體造型。眼睛是心靈的窗戶，人的各種復雜的乃至細微的感情均能通過眼睛表達出來，不同的眼光、眼神、反映著不同的心態與感情。面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分，演唱者的表演若想要入木三分，表情一定要到位。身法、步法、形體表演要落落大方，而且要懂得并掌握按人物角色的不同特征，形象、生動、準確、自然地進行表演塑造形象。

作為歌唱表演者，其形體表演是為演繹聲樂作品服務的，甚至是聲樂表演的核心，這就要求表演者的肢體語言設計必須符合音樂作品本身的意境和律動。對于歡快熱烈的作品，表演者可以設計比較活潑、動感的形體表演動作；對于浪漫抒情的作品，則要展現出羞澀、含蓄的風格；對于悲觀、哀傷的作品，則要力圖將內心悲痛通過表情和動作傳達出來。形體表演與觀眾交流是非常重要的環節。欣賞藝術歌曲的觀眾，更多地是為了聆聽音樂帶給自己的深沉意境，而欣賞通俗歌曲的觀眾，則更多地希望積極參與，借助于聲樂作品，與表演者共同宣泄自己的情感。

三、聲樂表演中的情感表現

每一個演唱者都會有自己的情感特色，雖然歌唱者在表現內心情感世界的時候通常被限定在作品特定的年代、人物、社會背景下，但終究還是有一定的差別，這是聲樂藝術的魅力所在。“對于歌唱者來說，運用正確的思想感情以及選擇適當的音色準確地表現歌曲的情感內涵是非常重要的。深入歌曲內容理解歌詞的細微變化，體驗和感受歌詞本身含義，從理性上去把握，通過分析歌曲旋律線條和伴奏音型、曲式等找到歌曲的曲調特征，了解作者的創作手法、表現意境，達到對音樂情感內涵的理解[6]”。例如《黃河怨》，它以一種低沉凄慘、悲痛欲絕的音調，哭訴了一個遭受日寇蹂躪、失去丈夫孩子、留下“把血債清算”的遺愿而投入滾滾黃河的婦人的深仇大恨。演唱者要控制情感發揮的“度”，力求歌唱表演中情感表達得協調與平衡，應該抓住歌曲內在的曲折來充分表達國破家亡的情感。

歌曲演唱藝術情感處理和情感體現是多方面的，歌唱應成為多種因素融會于一個整體中的扣人心弦的完美藝術。只有聲情并茂、寓情于聲，才能使歌唱達到一種感人的境界，產生沁人肺腑的藝術效果。這三者各有其重要性，如何真正做到結合統一，唱出天籟之音，在平時的學習習慣中，我們就要培養多聽、多看、多讀的情操，提高自己的綜合素質。“同時還要注重培養分析能力，能夠真情實意地投入作品之中，渾然忘我，身體的每一寸肌肉，每一寸皮發膚都沉浸其中，與藝術內容形成合一，真正做到把作品中的人物、情景生動地表現出來，達到情深歌美。在藝術的世界里，沒有最好，只有更好，讓我們的歌聲更迷人[7]”。

神、形、情都是在氣息和聲音到位的基礎上講究得一些歌唱方面的技巧，氣息、聲音、神態關乎情感的表達，而在這幾方面中，情感的流露是最感動人的，全身心的投入歌唱，調動一種激情和靈感，賦予作品鮮活地生命，從而挖掘歌唱的潛質，達到完美的境界。

由此得知，當我們從心態上很積極地投入歌唱的時候，在形體上就會達到一種挺拔、振奮的靈感，從而帶動起來一個良好的精神面貌。精湛的歌唱技巧僅是聲樂表演的手段，只有當技巧與相應的神態、形體、情感完美統一時，才能真正地實現聲樂表演自身的價值。

參考文獻：

[1]石惟正.《聲樂學基礎》[M].北京：人民音樂出版社，2002：2.

[2]吳貞.《研究“歌唱時的神情姿態”使歌唱作品達到最佳演唱狀態》[J].載于《科技資訊》，2008：237.

[3]張淑芳.《歌唱藝術與訓練》[M].重慶：重慶大學出版社，2001:51.

[4]萬鳳姝、萬如泉.中國戲曲學院及附中編訂《戲曲表演做功十技》[M].北京：中國戲劇出版社，1999:76.

[5]劉彩云.《歌唱藝術的形體表演》[J].載于《海南大學學報人文社會科學版》，2001:34.

[6]周基蓉.《淺談歌唱中情感的運用》[J].載于《南方論刊》，2008:100.

[7]陳春華.《對聲樂表演中“情”、“聲”、“形”的研究》[J].載于《大理學院學報》，20006年5月.