中國藝術精神——淺析吳冠中繪畫作品的藝術特點

1、引言

吳冠中先生是我國當代藝術界之翹楚。一生執著追求藝術真諦，致力于我國油畫民族化和國畫現代化的發展和探索。自1947年赴法國巴黎國立高等美術學院深造，歸國后便開始把自己的藝術主張實踐于繪畫和教學當中。在他那個時代——建國之初，全國一片走“紅光亮，高大全”的現實主義繪畫道路，反對所謂“形式主義”的背景下，依然堅持這自己明確的藝術追求。下面將要從吳冠中的作品入手，具體分析他畫面中的藝術特點。深入淺出的來了解他作品的獨特魅力。

2、 畫中之勢

2.1作品中的形式美

作為當代藝術巨擘的吳冠中先生，他的藝術作品無不透射出他獨到的藝術美感。例如：《盧浮宮》、《雙燕》、《小鳥天堂》、《紫藤》等藝術作品。那么這種視覺上的美感是什么呢？很明顯是他的繪畫作品里的形式感。按黑格爾的說法，自然美的抽象形式是它按照它的這種定性和統一，去調節外在的復雜事物，可是這種定性和統一并不是本生固有的內在性和起生氣灌注作用的形象，而是外在的定性和從外因來的統一。① 放到吳冠中的畫中就是：吳冠中把他所畫的客觀世界的對象提煉畫化，并且這種提煉是充分尊重了自然中事物之規律。在表達上，深切考慮到事物的內在特性和外在因素的統一。而這種被抽象化的自然美，也就是所謂形式之美，總給審美對象一種心理上的愉悅感。吳冠中先生游刃有余的抓住了畫面中的形式感，而這種形式中透露的往往是一種符合人審美規律的節奏感。音樂中有符合人聽覺結構的節奏，畫面亦如此。換句話說，吳冠中的作品是通過一種和諧的秩序感來顫動審美主體的生理和心理的節奏感。這種感覺往往使人有種超越功利的愉悅享受。

藝術家的象形文字越近乎對大自然的感覺印象——一切藝術都不過是象形文字而已——就越要花費想象力去設計它們。② 也就是說，對于一個藝術家來講，如何把畫面的內容和形式有機的統一起來。在吳冠中看來，造型藝術是形式的科學。這就意味著他的畫面中繪畫的形式構成有這十分重要的位置。通過他的作品我們可以看到他所描繪的對象往往是以畫面布置為前提，把索要描摹的客觀對象根據其特有的內在因素考究的經營在畫面的位置中。而這種經營總是要精密的和與之相適應的外部因素相適應，形式中賦予內容，內容中蘊含著形式。

2.2吳冠中的形與色

2.2.1具象之形與抽象之形

造型在繪畫藝術中是個無法回避的問題，當“造型”在藝術實踐過程中充當動詞時，大致可分為兩種：一種是模仿性的再現摹寫。另一種是歸納性的抽象表達。我要明確的是這兩種造型方式對于表達作品的內容性的多寡與深淺層度是相同的。這也是吳冠中多年來常常談論的問題。對于再現式的繪畫，在傳達內容和信息上是直接行的，具體的，帶有通識性，辨識性。而抽象的繪畫則是抽出表達對象的一種內在的外部表征，提煉出了對象內在的定性。從抓住表達對象的內在真實性的角度來說，抽象繪畫是直接。從認識性的角度說，它則是間接的，隔了一層的。換句話說，再現繪畫是把事物的規律隱藏在現象當中，而抽象繪畫則是把這種規律直接的凝練的表達出來。他們各自所呈現出的表達內容的性質不同，價值相同。

2.2.2色彩的歷程

吳冠中一生在色彩上的變化歷程大致分為：青年時激烈的色彩，歸國后經歷的了灰、白、黑的三個階段，暮年時又重返其強烈的色彩。這些變化清晰的反映了吳冠中人生的藝術層次。年輕時對色彩強烈的追求迸發著的是一種年輕的生命力，它表達的是一種對藝術的渴求和追隨，書寫著年輕的生命是色彩斑斕的。而五十年代后，身處江南的他，發現了中國水鄉小鎮的寧靜風情，以灰色的調子述說這江南風景的輕靈和雅致。而后，逐漸轉入白色風格，發現色彩中空靈之美——白色這種似無卻有的美學體驗。當吳冠中年正七旬時，又毅然決然的跌入了“黑色時期”，尋求到了畫面中黑色的美學意義，把自己的人生體驗融入其中，揭示出——盡管黑色總給人一種終止的消極之感，但其中卻包含著無限的藝術生命力，猶如混沌之宇宙要在瞬間爆發。如此精彩的藝術旅程，讓吳冠中參透了人生之妙悟，忘卻人間之凡塵，從新找回生命之原初的斑斕色彩。就是這種不斷求變的藝術追求，使吳冠中不斷的踏入一個又一個新的藝術境界。

3、揮灑江湖

3.1水墨與油彩的合影

在吳冠中的藝術旅程中一直在探索中國油畫的民族化和水墨的現代化。他認為水墨和油畫的革新就像一對雙生兒，相互之間可以學習借鑒。當他在談到中國的油畫革新時，強調畫畫之人一定要找到自己感情的根性，才能抓住藝術。追求意境，東方情調，民族氣質，找到民族的欣賞習慣，發現身邊事物獨有的美。把一些中國的元素通過油畫表現出來。探討如何將中國畫中的“虛”移入油畫中去，并想表達出中國的那種詩情畫意。指出油畫并非就是靠寫實，重要的是創造繪畫的新形式，推陳出新。并在石濤、八大、弘仁影響下發現了油畫中新的美學意義。就是這種不似而似似之的意境，使得他的作品總能直指人心。就拿他的《苦瓜家園》來說，那種形式和筆墨讓觀者真實的體會到那份濃濃的鄉愁。

4、西意中韻

4.1吳冠中作品中的中國藝術精神

雖然吳冠中的作品不斷推陳出新，但其美學精神之源流還是中國藝術的傳統精神。對于繪畫的美學思想來說，吳冠中認為一定要在畫里找到人之感情，對石濤的一畫論十分推崇。他發現了畫面的一種辯證關系，認為繁不等于群，孑并非是散。最終畫面之意境是所謂的“一畫之法”。對于一畫之法的理解，他認為首先應該是人的感受。“受與識，先受而后識也。識然后受，非受也。”③就是吳冠中所推崇的思想。他指出如果脫離了具體事物談筆墨，那筆墨之價值全無。從這里我們可以看出，對于繪畫，不該沉溺于技藝而失去了繪畫原初的東西，被技法束縛。那么作者在創作過程中，思想就不能達到自由的藝術高度。從中國哲學的角度上講，就是畫畫之人并沒有認識“道”，即自然事物之規律。他在與李政道論及科學與藝術時，發現物理學中最復雜的現象可分析為最簡單的構成因素，而最簡單的構成因素可擴展為最復雜的現象。這恰恰和“自一以及萬，自萬以治一，化一而成絪缊，天下之能事畢矣。”④ 切合了。進一步體現了中國的哲學思想：“道”生一，一生二，二生三，三生萬物。也就是世界萬事萬物都是遵循這自然規律進行的，只有掌握規律，再能更好認識事物。再就是對于繪畫的創新，不古前人之法，注重對生活的體驗，追求畫面形象的多樣性。從這點可以看出老子的思想精神：天行健，君子以自強不息。就是在尊重“道”的同時，發展人的能動性。對石濤來講，此乃所以尊受之也。⑤

參考文獻：

[1]吳冠中．我負丹青——吳冠中自傳．北京：人民文學出版社，2004.6．

[2]葉朗．中國美學史．上海：上海人民出版社，1985.11．

[3]宗白華．美學散步．上海：上海人民出版社，1981.6．

[4](俄)康定斯基﹒點線面﹒羅世平，魏大海，辛麗譯﹒北京：中國人民大學出版社，2003.10．

[5](英)E.H.貢布里﹒藝術與錯覺﹒林夕，李正本，范景中譯﹒湖南：湖南科技出版社，2009.2．