關于藝術設計教學問題探討

摘要藝術設計的實踐性很強，設計者不僅要掌握設計技能，而且要熟悉與設計對象相關的知識、材料、制作工序等。而許多設計院校年輕教師的知識面僅停留在大學知識面上，在繁重教學任務中他們無法更多接觸實踐，教學中設計技能的傳授只能通過僅有的課本及書面資料理解。

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

Problems in Arts Design Teaching

WANG Yanxiang

(Zhengzhou Light Industrial College， Zhengzhou， He'nan 450002)

AbstractThe practicality of Arts and Design is strong， the designer need not only grasp design skill，but also the relative knowledge， material and produce process and so on. However， most young college teachers in Arts and Design Department know only about knowledge on the books， the have no enough time to connect with the practice， their teaching about design skills only come from textbooks and understanding of written material.

Key wordsart design; teaching; basic course; creative

藝術設計是一種視覺感官中的實物美學創新藝術，也是一種先于內心思想凝煉升華從而為后者打造根基的構思展現。因此，作為藝術設計教學，在教育觀念、教學方法、教材選編上，教學中需要進行認真的討論與研究，更需要講究一種教學藝術方法。

首先，教學過程是教師與學生在互動中來掌握設計技巧的過程，教與學是促進教師和學生在互動、促進、提高的過程，教學中常見的一個現象就是沒有產生最根本互動效果，結果是老師花了大精力備課，在課堂上揮汗如雨，學生可能是無動于衷，漠然以對，更談不上促進和提高。

假若老師教做模型時，強調學生要精、準、穩，每次在上課前，如果老師多看一些權威書籍和結合當前設計界最新理念，把最有創意的精華內容整合成一堂課，不但吸引學生投入到藝術設計課中，也會讓學生學到一些全新的知識。因此，針對專業的特點，教師要用少部分時間上理論課，大多數課時用來指導學生實踐。在設計學中，藝術也是建立在科學的基礎上的，要用科學的方法、科學的思維去教學，用科學的眼光而非藝術的眼光去看待設計，用比較理性的眼光去看待事物，用理性去觀察人的感性。研究人的情感，是無意識向有意識的轉變。老師要求學生要多看多思考，要大量的積累，其中感悟生活是最重要的，并且，學生應該時時刻刻都在預習當中。在教學方法，老師要清楚上專業課程僅僅有方法是不夠的，更重要的是要有豐富的內在知識，能不能把一個知識點闡述清楚很重要，老師自己對這節課的理解有多深，講得就有多深刻。

其次，設置基礎教研課題，從基礎課程開始教研、教改，使基礎課設計化，設計課課題化。當前，藝術設計課程設置安排方面，其中文化藝術選修課課時量太少、學分低，其中文學類的選修課在短課時內根本無法達到很好的效果。如果藝術設計系對選修課的管理措施不得力，直接導致學生整體對選修課不重視，加上選修課教師的工作量低、待遇低，直接影響學生的基礎能力，還有一些教師對選修課教學不重視，直接影響教學質量。

再次，為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，結合各個院系特色，有必要對相應課程進行修正，避免基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。還有教學計劃中設置機動教學板塊，根據社會發展需求和學生就業需求進行時效教學活動，由各專業隨機安排前沿性、應用性教學內容，以切實保證我院教學的與時俱進特征，提高畢業生的就業競爭力。針對學生就業問題，目前設計市場的專業分工愈加細化，本科教學設置應當依照就業口徑變化也需做進一步細化、系統化、技術化，與工科結合的面需進一步加寬。比如方向環藝及視覺傳播方向均已受到人多面窄的制約，需要針對景觀設計、室內設計、建筑裝飾設計進行細化。視覺傳播方向需要針對書籍與印刷設計、廣告策劃與設計、視覺傳播設計、旅游產品設計而逐漸細化，才能依托學院原有學科資源向特色化發展。

藝術設計系的部分實習課如風景寫生、建筑速寫等屬于綜合性美術課程教學范疇，這種以其室外活動方式定為實習活動，不利培養學生學習提高，從而導致工作安排困難、影響教學效果。解決實習經費太少的問題，這樣的問題容易導致相關實習活動安排困難，學生實習的積極性不高，并引發教師與學生之間的誤會，影響教師和學院的良好形象。因此，學院要試行確定校內和市內的設計實習與市區外實習的方式、內容、要求，據此劃分實習活動費用，確定師生實習費用的分配標準，提高有限經費的使用效益。從而進一步（下轉第101頁）（上接第58頁）實驗相關的教學活動方式，以教研形式探究出臺實習教學的可行指導書與管理規范。除此之外，加速實習基地建設。并和有資質能力的設計公司簽約定為實習基地并實施有組織有監控的畢業設計實習活動，逐步改變畢業實習散放狀態。同時，院系應擴大畢業作品交流活動，讓畢業設計展覽活動與就業洽談結合起來，并把校外媒體請進來以增加實效性。使學院建構上下外一條龍的學生就業工作系統，負責就業渠道的修通工作，如同生產廠家設置的營銷系統，讓教師同時負擔教學、科研、就業三重壓力，勢必導致亞教育狀態形成，甚至出現惡性秩序。

最后，在教學模式大膽創新。比如，從教學環境方面，對教學場所選擇要靈活運用，可以是教室，也可以是工地、廣場、賣場等等。在教學體制上采取工學結合，請設計師走進教室當教師，而教師也定期到比較先進的設計大公司進行實地培中進修。針對在校學生文化基礎及專業素質不夠高，動手技能不夠強，設計思維不開闊等特點劣勢。建議在專業基礎學科教學上逐步傾向于重技能，更重思維的教學思想，即科學的思維方式是學生技能發展的根源，是技能的高級發展途徑。如素描課是造型的基礎課，基傳統的教學目的就是通過機械反復訓練，使學生掌握一套畫準形體的方法，而非注重對人的思維開發與訓練，經過近年來的改革與引進，逐步出現了設計素描和表現性素描，這兩者主要是注重技能的表現基礎上，更加傾向于重視思維空間的訓練。這次展覽充分顯示了設計這一學科對思維方式的高要求，在我們今后的教學當中，我們也必須針對我們的教學特點、專業特點進行大膽的改革與嘗試。逐步從傳統明暗造型中走出來而全身心地研究結構素描教學，使素描始終為設計服務，為現代生活服務。

除外之外，教師在教學理念上還要進行創新，緊密結合藝術設計的新潮流、新動向，引入到教學中來。比如，在上海世博會舉辦時，可以結合世博會“城市，讓生活更美好”的主題，讓同學們領略各國展館對主題的精妙創意。例如：馬德里的“竹屋和生態氣候樹”、德國不來梅市的“城市交通解決方案”、意大利米蘭的24小時太陽報新總部辦公樓、沙特阿拉伯麥加的帳篷城巴黎的“植物墻建筑”、英國館“會發光的盒子”、日本館“會呼吸的房子”等等。并對其展館新設想、新設計所表現出來的創新理念，進行創新教學活動。讓同學們在學習世博會作品中，進一步認識到人類文明碩果的輝煌舞臺，促進藝術設計教學效果的提升，在這些多種風格迥異的文化元素中，體驗其精妙的藝術設計新思路。作為藝術設計的教師要將教學重點放在培養學生擁有寬廣、活躍正確的設計思維方式。讓學生體會到設計不是單純的描摹，不是簡單的借鑒。現代藝術設計是一種先進的思維方式和積極的生活態度。因此，培養出具有設計思想的學生由為關鍵和重要，只有培養學生創新的設計思想，才會有更多的充滿魅力的藝術設計作品出現在明天的社會舞臺上。

參考文獻

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