管窺格魯克對歌劇改革的貢獻

摘要本文通過對歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》中選曲《世上沒有尤麗狄茜我怎能活》的分析，簡述格魯克對歌劇改革做出的偉大貢獻。

關鍵詞格魯克 歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》 選曲《世上沒有尤麗狄茜我怎能活》改革 貢獻

中圖分類號：J617文獻標識碼：A

Gluck 's Contributions to the Opera Reform

——Music From an Opera \"How Can I Live if There is No Euridice in the World\"

HU Wanli

(Huanghuai College， Zhumadian， He'nan 463000)

AbstractThis paper through the analyses on the music \"How Can I Live if There Is No Euridice in the World\" from an opera \"Orfeo ed Euridice\" to brief introduce Gluck 's contributions to the opera reform.

Key wordsGluck; opera \"Orfeo ed Euridice\" ; musical selection of \"How Can I Live if There Is No Euridice in the World\"; reform; contribution

克利斯托夫·維利巴爾德·格魯克(Christoph Willibald Gluck)(1714~1787)德國作曲家，歌劇改革家。格魯克創作的第一部歌劇是1741年在米蘭完成的《阿爾塔塞斯》，這是一部意大利風格的歌劇。這些意大利式的歌劇，使格魯克聲譽鵲起，成為在歐洲各國有影響的歌劇作品，成為在歐洲各國有影響的歌劇作曲家。

1761年他結識了詩人拉涅羅·卡爾扎比吉，他們創作了歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》。這也是代表格魯克改革理想的第一部歌劇，也是近現代歌劇院上演的最古老的一部歌劇。意大利歌劇在走過了一個多世紀的歷程后，進入了“沒落期”。1762年，格魯克意識到意大利歌劇的“荒唐乏味”，充滿了“無聊夸張的虛飾”。他提出的改革口號是：歌劇應該優美而簡潔。歌劇要有進一步創新：一是序曲要有導入劇情的功能。二是管弦樂隊可以表達情感，并非只是歌手的陪襯；男主角也由閹人歌手換為男高音。三是減少了換景的次數，以使戲劇順暢進行；四是合唱成了重要角色，就像在古代戲劇中那樣。闡述了他對歌劇改革的重要原則和歌劇創作新的思想觀點，被認為是格魯克歌劇改革的宣言書。他改革的特點與前人不同，自己擔任演出的指揮，并堅持要樂隊和所有的演職人員都協調配合。他的歌劇改革是理想的產物，是對社會特權和腐朽的反對。同時宣揚了啟蒙主義的思想觀念，表現了民主、博愛的精神。喜歌劇是意大利對正歌劇的革命，它塑造了一個新體裁，新體裁來源于市民群眾的新生活，塑造的新人物具有理想主義的形象。而他的歌劇作品追求理性與真實自然的風格，以及戲劇與音樂間更為合理的平衡，適應了18世紀以來啟蒙文化運動的審美原則和趣味。①

格魯克的歌劇改革實踐是歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》一劇開始的，奧菲歐與尤麗狄茜的故事是歷代作曲家常用的題材，在這部作品中，格魯克運用了簡潔質樸的樂匯和動人的旋律，實現了音樂為戲劇服務的原則。

第三幕中奧菲歐的詠嘆調《世上沒有尤麗狄茜我怎能活》一曲，顯示出格魯克所追求的新的音樂風格，也表現了他與眾不同的抒情才華。這是格魯克歌劇中一首著名的唱段，有人說，假如有一天格魯克的歌劇不再上演了，而這首詠嘆調還將永遠傳唱。這段詠嘆調最初是閹人歌手演唱，后來用女中音演唱，有時也用男高音，但要提高一個小三度。場景是：黑暗的洼地，到處布滿了巖石、野草叢生。尤麗狄茜死后，奧菲歐悲痛欲絕，愛神丘比特允許奧菲歐去地獄尋救妻子，但在渡過冥河前不能回頭。尤麗狄茜看到丈夫一直朝前走，都不回頭照看她，認為他已不再愛自己，便責備奧菲歐。奧菲歐終于忍不住回過頭來，愛神的禁令馬上生效尤麗狄茜立刻死去。他悲傷到了極點，決心自殺殉情。此時，奧菲歐唱起了《世上沒有尤麗狄茜我怎能活》。愛神聽了很受感動，他奪下奧菲歐手中的武器，唱到：“你對愛妻之心太誠摯，幸福是屬于你的，你的誠實已得到證實，就原諒你無心的過錯吧！”

尤麗狄茜將再次屬于你，使她慢慢地蘇醒過來。愛神把他們送回人間。這段詠嘆調生動感人的表現了奧菲歐通過悲痛的傾訴而感動愛神，最后恢復了尤麗狄茜的生命。②

格魯克的歌劇音樂不追求炫技性的表面華麗效果，而十分強調音樂本身的表情作用，使音樂為戲劇內容服務。它運用宣敘調、詠嘆調與合唱反復交替的手法，形成貫穿發展的戲劇場面，并著重刻劃人物的內在感情；劇中白話宣敘調不再使用羽管鋼琴伴奏，而是用弦樂隊作主調風格的伴奏，伴奏時取消了以往鍵盤樂器以阿拉伯數字在低聲部標明音程度數的簡略記寫法，而是將所有聲部都寫出來，加強了樂隊的戲劇性表現力。這段詠嘆調已經初步顯露出他的歌劇改革的特點。劇中奧菲歐所唱的詠嘆調《我失去了尤麗狄茜》最為著名。

這段詠嘆調是歌劇的第三幕中尤麗狄茜再次死去，奧菲歐抱著愛妻演唱的一段感人肺腑的哀歌。這首詠嘆調為回旋曲式（A-B-A-C-A），共五段。此曲為生動的行板。A是基本主題，曲調哀婉動人，感情起伏跌宕，表現了奧菲歐內心的悲傷。B段、C段的插入，表現了奧菲歐對麗狄茜的激情呼喚，與A段構成情緒上的對比、變化。主題最后結束時持續上行的旋律、緊迫的音型、不斷增強的力度，把悲傷的感情推向高潮，歌曲在極度的悲傷中結束。全曲速度中速不能太慢。在演唱時不要在速度變化上做過多處理，而要注意力度上的控制和變化。這樣可以表現出奧菲歐傷心悲痛和抒發自己心潮起伏的激越情懷，增添了藝術的感染力。

這段詠嘆調在選材上，在選取古代題材時，重新確定了悲劇的含義，著重體現啟蒙運動中風行的自我犧牲精神等人類的天性，擯棄了沒有意義的宮廷舞會等浮華的場面。

在旋律的創作上，加強了旋律的流動性，使之具有強烈的情感表現力；使用劇中的旋律動機，在幾個主要旋律之間形成調性與旋律的對比，暗示并強化了歌劇的戲劇性。去掉了詠嘆調中華麗的炫技手段，力求樸實無華的情感流露；序曲成為預示劇情的有機組成部分。他認為：“質樸和真實是一切藝術作品美的偉大原則”；詠嘆調中的音樂應使戲劇增色，音樂要服從于戲劇，以便加強情感的表現。③

在歌唱曲調上，這首詠嘆調采用了級進的音階上行和下行，取得了聲區統一的效果，力求達到一種抒情自然的藝術風格。以性格化的器樂演奏代替公式化的配樂和過門。

在節奏上注意弱起的特點，節奏舒緩寬廣。在旋律進行中加入裝飾音的特點，一方面增加了音樂的活潑性，同時也表現出奧菲歐用悲憤哀婉的歌聲去感動愛神，祈求尤麗狄茜獲得重生。

在演唱技巧上，要注意控制音量，將聲音保持在中強和中弱的力度上，更多表現人物內心的情感；避免歌者濫用歌唱技巧，要求音樂要回到它應有的功能上去，即配合詩歌的作用。注意演唱力度的強弱對比，基本主題重復出現的時候，力度將隨之變化。演唱時聲音連貫自如，氣息的控制如琴弓般的平穩、流暢、抑揚。整首詠嘆調中處處得以顯現，都充分的表現出作品的思想內容。

格魯克一生共創作歌劇百部以上，他是第一位偉大的作曲家。雖然他的改革影響頗深，但仍未能使歌劇脫離與現實隔絕的虛構世界。在他之后的幾十年里，以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派將他所推崇的自然淳樸的、充滿感情而又合乎理性的古典審美理想繼續發揚，甚至對后來的浪漫時期的德國都產生了一定的影響。④他是一位偉大的歌劇改革代表人物，他的貢獻在于使歌劇這一珍貴的藝術品獲得了新生，并為大歌劇和浪漫主義歌劇的出現奠定了基礎。

注釋

①于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂出版社，2001.

②劉新叢，劉正夫.歐洲聲樂史[M].北京:中國青年出版社，1999.

③張洪島.歐洲音樂史[M].北京:人民音樂出版社，1983.

④李應華.西方音樂史略[M].北京:人民音樂出版社，2000.