詩意的光輝

摘要庫茵芝是藝術上的大膽創新者。其作品的出色不僅表現在寫生畫法的獨特上，更表現在世界觀上。他喜歡找尋大自然中浪漫和象征的形象。通過大膽的構圖和用色，以他那獨特的浪漫主義的表現手法，獲得了罕見的藝術效果。本文通過對一小部分庫茵芝風景畫作品的介紹，淺顯的分析了庫茵芝風景畫題材的廣泛性和藝術手法的多樣性。

關鍵詞庫茵芝 風景畫 光線 色彩

中圖分類號：J23文獻標識碼：A

Poetic Brightness

——KU Yinzhi 's Landscape Works Appreciated

MA Rui

(Luoyang Institute of Science and Technology， Luoyang， He'nan 471003)

AbstractKU Yinzhi is a bold innovator in art. His work is not only outstanding in the unique planting method of sketch， but also in the view of the world. He likes to search for the romantic and symbolic images in the nature. Using bold composition and color of a picture， and his specific romantic technique of expression， he achieves unusual artistic effect. This paper though the introduction of a part of KU Yinzhi 's landscape works to simply analyse the universality of theme and diversity of artistic techniques of his landscapes works.

Key wordsKU Yinzhi; landscape; bright; color

俄羅斯十九世紀浪漫主義畫派中，阿爾希普·伊凡諾維奇·庫茵芝致力于研究繪畫中光線對顏色的影響，成為其創作發展中最重要的因素。他對月光的表現有其獨到之處。為此，列賓稱他為“善繪詩意光輝的藝術大師”。

庫茵芝是19世紀后期馳名畫壇的俄國風景畫家，是俄國巡回展覽畫派的重要成員之一。他在風景畫史上享有特殊的地位，一直引起人們的議論。克拉姆斯柯依說：“庫茵芝的畫別出心裁，甚至使一些風景畫家們都不能理解，但觀眾卻是能接受的。”誠然，他的風格屬于近代新派的風景畫，當時有些畫家不習慣于這種把色彩關系搞得如此單一，富于幻想性成分的畫法，認為是藝術變革時期出現的奇怪現象。長期來，俄國風景畫只注重真實寫生，雖有少數畫家摻用外光技法，但象庫茵芝那樣，強調色彩的單純性，水色山光，界限分明，姚黃魏紫各呈異彩，這在俄羅斯風景畫史上還是前所未聞的。

庫茵芝 1842年出生于馬里烏波爾(日丹諾夫城舊稱)，是世居俄國的希臘族人，父親是貧窮的鞋匠，畫家小時就在南方小城馬利烏泊爾城郊度過，對于靠海之濱的烏克蘭白墻草頂的房子有著深厚的感情。11歲時的庫茵芝投入俄國海景畫大師艾瓦佐夫斯基門下。20歲時想考皇家美術學院，結果連考兩屆，均是榜上無名。他并不氣餒。一次，他的一張風景畫在展覽會上獲獎，引起美術學院的注意，才同意接受他為業余繪畫班夜班學生。1868年至1870年在皇家美術學院就讀期間就參加了以克拉姆斯科依為首的自由美術家協會的小組活動。1874年起參加巡回藝術展覽。1875年成為巡回展覽協會的成員。

1880 年庫茵芝離開了巡回展覽畫派。1883年起他放棄一切展會活動， 潛心研究創作。一年中的大部分時間都用在旅途當中，在高加索和克里米亞進行了大量工作。庫茵芝的風景畫引入光線的美與風景的巍峨形象相結合的手法，他的許多作品預示了俄羅斯現代主義時代的來臨，其中包括對象征主義的探索。

第一次看到庫茵芝的作品，是在參觀莫斯科國立特列嘉柯夫美術館和圣彼得堡俄羅斯藝術博物館作品陳列大廳的時候，其中不少作品我因看過印刷品而倍感熟悉。庫茵芝在1880年舉辦了一次只展出一幅畫的展覽會，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轟動了彼得堡城，每日參觀者擁擠不堪。次年，庫茵芝又舉辦了一次只展出獨幅作品的展覽會，這幅作品便是《白樺林》。這兩幅作品在當時震動了藝壇，成為俄羅斯油畫藝術新階段的代表作。

庫茵芝筆下的大自然是某個無法實現的美好世界的象征。他喜歡找尋大自然中浪漫和象征的形象。現藏于特維爾州美術館的《松樹》就是其中一個。在充滿光和空氣的空間里，庫茵芝刻畫了一棵長在峭壁上的強壯松樹。它為了自己的生存而奮斗。旁邊的樹都死掉了，只有它強大而又孤獨，不管大自然的摧殘，于絕望之中仍不放棄生命。

庫茵芝是藝術上的大膽創新者。其作品的出色不僅表現在寫生畫法的獨特上，更表現在世界觀上。

《埃里布魯士山》是筆者最喜歡的作品之一。陽光和月光、晚霞的紅光、有時漸漸消失的晚霞之光、一點也不遜色的云層和山頂上耀眼的光澤、光和陰影的對照——這些正是畫家認為祖國山河的美麗和詩意所在。畫家常選取特別感人的主題，畫面中所展現的自然總是在特別的時刻與不同尋常的光線——日光的或月光的。但創作基礎是細心觀察自然現象，其一千幅自然畫草圖就是很好的證明，比如現藏于比爾姆斯國家美術館的《埃里布魯士山》草圖。

庫茵芝的作品充滿了俄羅斯南方美麗的風光。《大海》創作于19世紀九十年代，現藏于薩馬拉州美術館。《大海》篇幅不大，表現了暴風雨來臨前短暫的寧靜——整幅畫面的一半都用來描寫大海上空低垂聚集的藍灰烏云。陽光穿過云層照亮岸邊的石頭，透過水晶般透明的海水照亮靠近海岸的海底。海水間隱約可見點點礁石——這是19世紀末風景畫中相當常見的主題。無邊無際的大海和正面凸現出來的“室內裝飾”般的空間形成強烈對比。這種幻想的產生得益于少許陽光穿過云層點亮了風景——那光線像一點光源，就跟室內光線一樣。這件作品完成于19世紀20世紀之交，庫茵芝就像浪漫主義者艾伊瓦佐夫斯基的真正繼承人一樣在創作中歌頌自然力的強大。

庫茵芝愛畫烏克蘭平原的傍晚、晨曦、月光與夜色。《白樺林》是畫家于1879年展出的三幅新作之一（其余兩幅是《雷雨之后》、《北方》）。三幅畫格調一致，均以色彩的光影對比為表現特色。這些格調清新，深淺分明的畫面，令觀者嘖嘖稱奇。使平凡的景物在畫上別具一格，充滿造型趣味。白樺林地陽光充足，一面背陰，一面向陽，異常鮮明。在每一棵白樺樹上也有誘人的陽面與陰面之分，它具有簡潔、明快的色彩的魅力，耐人尋味，光感刺目，又秩序井然。比細膩的中間調子更富詩意，也更引人產生幻覺。這幅畫的色彩有神奇的力量，它給人的印象是不可思議的，這不是一幅畫，而是真正的大自然。

庫茵芝，他善用微妙的色彩變化，表現深遠遼闊的空間，表現時間變化帶來的詩情畫意。第聶伯河是烏克蘭人的母親河，庫茵芝是從烏克蘭走出來的畫家，他對這條大河充滿了感情。《第聶伯河上的月夜》就是這樣的作品，在黑沉沉的夜晚，一輪皎潔的明月高掛在天空，云似乎在月亮后面，宛若浮雕一般，又如一條云河，照耀在第聶伯河上，河水泛起銀色的漣漪顯得是那么恬靜，幽雅。庫茵芝在處理這幅畫時構圖和用色都非常大膽，以高視點俯瞰第聶伯河及河岸上的村莊。他那浪漫主義的表現手法，獲得了罕見的藝術效果。看過了作品的觀眾無不為那美麗而富有浪漫詩意的夜晚激動，被那逼真的、似乎觸手可及的月光折服。

以上所介紹的僅為庫茵芝風景畫作品中的一小部分，從中可以看出他風景畫題材的廣泛性和藝術手法的多樣性。

庫茵芝在1892 年獲教授稱號，1893年獲美術學院院士稱號。1894年庫茵芝與巡回展覽畫派其他藝術家一起以風景畫室領導者的身份被邀請到美術學院，因此培養了很多優秀的風景畫家，其中包括列里赫、勃加耶夫斯基、雷洛夫。庫茵芝積極參與救助貧窮藝術家和大學生的活動，在美術學院組織設立基金。1909年為了給予藝術家以物質幫助，在庫茵芝支持下成立了庫茵芝社，畫家將自己的財產和藝術遺產留給此社。

參考文獻

[1]房龍.人類的藝術.[M].周英富，譯.鄭州:鄭州大學出版社，2001:85-87.

[2]朱小平.歐洲建筑與裝飾藝術.天津:天津人民美術出版社，2002.