淺析敦煌石窟的飛天藝術

摘 要：有人說多姿多彩的飛天是敦煌石窟壁畫藝術的名片，本文從精神品格的層面，分析了飛天的美的特質。希望可以為現代的設計藝術題材提供一點借鑒。

關鍵詞：飛天；精神格調；美

作者簡介：楊盛，碩士，女，1980年出生于湖南省常德市，畢業于蘇州大學藝術系。國家中級注冊景觀設計師，廣州大學松田學院藝術系專任教師，研究方向為室內及景觀設計。

敦煌石窟是佛教文化藝術的寶庫，現存800余窟，5萬余平方米壁畫。其開鑿、塑繪的年代，從十六國至元代(公元366年—公元1368年)，經歷了十幾個朝代，歷時千余年。同時敦煌也是飛天的匯聚之地，在莫高窟四百九十二個洞窟中就有就有二百七十多個洞窟中繪有飛天，總計達四千五百多身。走進石窟，我們在驚嘆于各個佛祖，菩薩的法相莊嚴和一個個佛教故事的佛理生動之余，無法忘懷那起著襯托的作用的，無處不在美麗多姿的飛天。正是它們使得這天界的形象更加美好。也正是它們溝通起凡俗之間的對話，架起天上人間的橋。

對于飛天的藝術之美，世人有目共睹，因而有無數人進行過各種研究也發表過各種不同的評論。忍俊不禁之余，筆者想就其精神品格也談一點自己的看法。

飛天的美麗不光是在于它們美麗的面容，矯健的身姿，和飄舉的衣帶。同時也在于，通過這些美麗的外形所體現出來的可貴的精神。本人一向覺得設計、繪畫與精神文化應該是相通的，好的設計不光是好的形式，也要有好的內涵。

一、情致高雅 甘于奉獻

對于敦煌石窟中飛天的原形，一般有兩種說法。一種是現在大多數人公認的，為乾闥婆和緊那羅二神衍變。乾闥婆， 梵文Gandharva 的音譯，意譯為天歌神。由于她周身散發香氣，又叫香音神。緊那羅也是梵文Kipnara的音譯，意譯為天樂神。她們居住在風光明媚的天宮十寶山中，不食酒肉，專采百花香露。按佛經所講，飛天有三項職能：一是禮拜供奉；二是散花施香；三是歌舞伎樂。還有一種說法，認為飛天并不指向那個特定的神，而是指天龍八部和天界的諸天。

不論取何種說法，它們都是作為佛祖的供養天人而存在，主要作用是襯托佛祖的莊嚴，佛法的廣大，天堂的美麗。這本身便是有著一種甘當配角的奉獻精神。除此之外，盡管他們奮力的往來穿梭，具有神力且面容俊美，在弘揚佛法，拉近人們與佛教的距離方面起到了無比巨大的作用，但是它們在壁畫藝術中是不作為主要的表達對象的，從位置上來說它們一般出現在窟頂的藻井、佛龕頂部，四披，壁面上方，及佛背項光等處。龕楣、壇座等處也有所表現，這些位置在建筑物當中是屬于相對較為次要的位置。而在具體的壁畫中它們則是出現在畫面邊緣，或者環繞菩薩的周圍。如果是拿掉它們，整個畫面的大意并不會發生變化。因此它們在壁畫中也是居于從屬的地位。然而它們就是在這樣的位置上忠實地履行自己的職責，它們是那么從容，也是那么精神抖擻。展現著它們最美的一面。雖然是美的，卻不突出自己。它們或三五，或成群，烘托著畫面的氣氛，填補著畫面的空白。從表象上看，豐富了佛教造像的題材內容，增強了畫面的活潑生動，從布局上看它們或多或少增補了壁畫的空間。有人拿它們與中國畫中的補白進行分析。認為飛天作為個體是實的，在整個畫面中又是虛的。它們與佛陀構成虛實對比，這既是佛教壁畫藝術在形式上的需要，又是對佛國凈土乃至佛教宗旨的有效渲染。這種虛與我國傳統繪畫藝術中以白計黑的虛不同，同樣是虛，而這種虛是一種特殊的虛，或者說是以實為虛、“計黑為白”，是一種境界的虛。我想，這種境界就是一種接近于神的高尚的情操。

二、大俗而大雅

如果說人間的“俗”是未經教化的人民大眾相對于掌握了文化的知識階層來說的。“天界”的“俗”則對應的是凡人與神。具有神的看破凡塵，四大皆空，無欲無求是為雅，而具有凡人的想念和娛樂則為俗。飛天就恰恰反映了這種“俗”。比如說，飛天以飛為其特征，而這個“飛”恰好就代表了人民的樸實，簡單的想法。那就是向往飛上天空，脫離束縛和壓迫，脫離塵世的苦惱。這種想法恐怕是最底層的，最沒有思想的農民也會有的。飛天就正中心坎的表現出來了。從飛天傳入中國伊始，從飛天的造像進入敦煌壁畫伊始，經歷了各朝各代的變化，由男而女，由壯而肥而瘦，飛天的表情，面容，服飾一直在變化著，這“飛”的灑脫，飄逸是一直沒有變化的。這么自由自在的飛行，滿足了人們對自由的渴望和探索天際奧秘的向往。在這流暢的飛的動勢當中寄托了人們無了限美好的愿望。

還有飛天那活潑多變的造型。看似變化多端，奇異非常，其實是取材于生活當中很普遍的物像和廣受歡迎的藝術形象，如古代的百戲以及自然界的飛禽走獸等等。在飛天的朔形中，不像某些佛手印那樣，憑空造出一些動作來。而是用了這些我們熟悉又喜歡見到的動作，就將這些動作更加熱烈的通過變形和夸張表現出來。因而使飛天的藝術形象顯得那么健美，自然，氣韻生動。這些動作不光是有舞蹈，武術，宮廷奏樂等上層社會的藝術形式。還有很多來自于民間的東西，如雜技，勞作的姿勢等等。為百姓所接受喜聞樂見。于是就更加平添了對飛天形象的親切和喜愛之情。深得人們的好感。當然也顯示出了神的普愛眾生的美妙境界。

總之，飛天體現了人的愿望，人的健美和氣韻，群起而翩飛，在神性與人性之間，它更具有人性，從而能夠與人交流，并溝通起人和神之間的橋梁，將人的思想引入美妙的神仙境地。

三、采眾家之長，御國之精粹

敦煌飛天的另一個顯著的特點是，它集西域飛天，印度飛天，和中原飛天的特點于一身。它是將印度佛教天人和中國道教羽人、西域飛天和中原飛仙的形象，融合為具有中國民族特色的飛天，在融合的過程中，敦煌飛天充分吸收了印度飛天的特點。如印度飛天矯健的身形和其凹凸暈染的上色方法以及其恢宏龐大的陣列效果。然后在其繪制的實踐中，去其劣取其優，根據本民族的心理特點，發揮本民族的造型優勢和想象能力，對其形象加以改進。結果才形成了我們現在看到的極具藝術感染力的和與西方的飛天截然不同的具有本國特色的飛天。

在其改變的過程中有對傳統文化的突破，也有對外來文化的吸取。但是更多的是利用我國藝術的精粹對外來文化和飛天的改造。

對傳統文化的突破方面比如中國古代最為講究的倫理道德里面對于袒胸露背顯然是不可以忍受的，然而飛天的藝術塑造當中卻超脫了這種封建思想，然將人體的美麗坦然的展示在觀眾面前，雖然對有些特征已經加以淡化，但畢竟是對古代嚴密的思想壁壘的一次沖突。

融合我國藝術精粹對外來飛天的改造的例子就不勝枚舉了。比如印度原本傳入的飛天根據西方的思維特點，具有嚴格的身體比例，其形象更為具象。而其依經典所具有的飛翔的功能。在西方的傳統表達方法上則是根據自然的特點，因為自然當中能飛的鳥都長有翅膀，于是就在飛天的身上安上羽翼以實現其能飛的特點。雖然看起來是在飛翔，其實卻有飛得不高，不夠輕靈的感覺。而敦煌飛天發揮了極大的中國浪漫主義的筆調。將笨重的羽翼去掉。繼之以飛舞的飄帶，披巾。翻騰的帶有夸張變形的體態，以及漫天飛舞具有動感的云彩，花朵，唐草、枝縵等紋樣來表達出飛動的感覺，從而創造出別具一格的有著濃濃的我國的風味的飛天形象。這樣的飛天在飛動起來顯得更加自由自在，御風而飛的感覺更強。

此外更為重要的是敦煌飛天所體現的對線的表達，更是展現了我國繪畫的特點和優勢。原本西方在繪畫中更加善于用色塊來表現形體的塊面。而在中國，則由于很早就善于使用毛筆，加之中國人的浪漫主義和理想主義思想。使中國人更善于用各種線條傳情達意，在飛天經西域傳進的過程中也逐漸擯棄了用色塊表達的辦法，而使用更為靈動的線條表達出衣帶的飄舉、飛卷及人物肢體靈活的感覺。飛天的線條飛動之美在這個過程中也逐漸清晰。隨著敦煌壁畫中飛天的衣裾、披巾都越來越長，飛翔的感覺也越來越強烈。

當然，在飛天由西域傳入的過程中，還有很多其他的改變之處，如其人物也由男身變為女身，或由原本的男女分體變成男女合體。也去掉了其中一些不合乎我國的道德規范的動作。相貌和服飾也由西域式逐漸成其中國式等等。然而因為幾乎所有外傳文化都要或多或少的適應本土的習俗，以上的兩點變化我認為是最為出彩和有創見的。敦煌飛天的成熟過程展示了我國文化的強勢的吸收容納和改造外來文化的能力。也反映了我國文化的博大精深。

結語：

敦煌飛天歷經了千年的歲月，展示了不同的時代風貌和民族風情，直到今天仍然深深地感動著我們，在我們的心里留下深刻的印象。你看它們被印入郵票，編入舞蹈，進入到各種各樣的裝飾畫中，可見其強大的生命力。因此，我們有對其進行研究的必要，應該透過其形象挖掘對我們今天的設計的可借鑒之處。

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