傳統與創新并重的動畫人才教育

摘 要：動畫的制作水平并不取決于科學技術的先進性。擺在首位的問題應該是如何培養人才。而動畫教育中培養個性和創造力的核心問題在于傳統的繼承與發揚。動畫教育中提升人才培養的層次，有賴于合理的學科體系。同時，理論研究的發展和完善會引導動畫片創作的良性發展。

關鍵詞：動畫 教育 人才 文化傳播 傳統 創新

作者簡介：朝克圖，男（1981-），籍貫：內蒙古敖漢旗，單位：天津理工大學藝術學院，職稱：助教，學歷：碩士研究生。

0導言：第七屆中國國際動漫節上發布的中國首部動漫藍皮書《中國動漫產業發展報告(2011)》顯示，2010年我國共制作完成的原創電視動畫片385部、動畫電影16部。在7年中，中國動畫產量增加了50倍，超過美、日、韓等國家成為世界第一動漫生產大國。但量的堆積還未能改變實質。離溫家寶總理所指出的：“要推動文化產業成為國民經濟支柱性產業。” 的目標還很遠。動畫產業是國家“十二五”規劃明確要大力扶持和發展的文化創意產業之一。如何堅持自己的文化傳統，樹立文化強國的概念？面對歐美日形成已久的龐大動畫王國，如何能夠使中國創作團隊在嚴酷的競爭中崛起？

人才是我們面臨的首要問題。動畫人才的匱乏，尤其是兼通創意與制作的復合型動畫人才的不足，嚴重制約著中國動畫業發展。正如北京廣播學院動畫學院副院長石民勇所說: “71所高校有動畫專業，應該說形成了競爭局面，是件好事。但畢竟絕大多數學校的動畫系歷史還太短，在師資、教材、教學體系上都不夠完備。動畫教育必須遵循教育規律，加強綜合素質教育為已任，如果僅以自身盈利為目的，遲早會被淘汰，培養出來的畢業生也難找工作，一定要遵循教育規律及市場規律，這就意味著要建立一個比較科學的教學體系。具體來說，就是以培養優秀人才為原則……”。動畫創意人才的成長不能以統一固定的教學方法、千篇一律的固定培養模式，而是要強調個性和潛力的挖掘。

1．強調動畫中傳統文化的現代詮釋

動畫是具有鮮明時代特征的文化傳播形式。是一種特有的文化產業，對文化的宣傳有極強的傳播和影響作用。我們必須認識、學習和理解本民族的文化精髓，把個性的思維集中在自己的文化上，用動畫視覺來觀察世界，并表達對世界的獨到的看法。但目前動畫專業學生接受的基礎教育大多是系統的歐式美術訓練，如何讓這些對本土藝術一知半解甚至陌生的年輕人理解傳統？

面對現行國產動畫電影中存在傳統文化缺失問題，建議動畫產業更多地融入中國優秀的傳統文化。運用當代先進的科學技術手段把傳統的形式重新解讀，并融入市場之中，獲得更大的社會和經濟效益。內容上凸現文化品格的深度和廣度。在動畫藝術里，觀念體系是最重要的構成部分，是動畫行為和動畫文本在抽象精神層面上的集中體現。通過動畫文化的隱喻性再現，在物化對象的象征形式中囊括了一切超越個體之上的思想、信仰等抽象的價值觀念。動畫創作中的精神支柱是各國精神內涵的文化形象。中西文化的差異，主要表現在價值取向和思維方式的不同。有形的文化資產與無形的文化資源，涵蓋著文化與現代人群的關系，文化與民眾生活方式之間關系的方方面面，影響著人們的價值觀、生活方式和審美境界等相關的文化存在。將文化價值觀的傳承和新技術相結合，并進行創新和發展，才能使這種具有時代特色的藝術形式，具有個性魅力。

2．明確教學目標，做好人才定位

要建立規范的動畫教育體系，就必須先建立規范的動畫學科體系。并要因材施教，對于有天分的人才要注重激發他們的潛能，并為他們提供生長環境和成才氛圍。我們的高等專業院校中所要求的外語，數學等科目限制了大量年輕人接受高等教育投身此行業的機會。因此對專業性人才的教育應該具有特殊性。中國傳媒大學動畫學院院長廖祥忠談到國內的數字媒體專業時說：“……總體上還未能形成科學的體系，課程種類也存在缺失，課程之間的銜接有問題，就像是散開的珠子，乍一看都不錯，卻有不少雷同內容，反反復復學了，有些知識點卻仍是空白。這是課程太雜太亂、缺乏系統性的緣故。其次，核心主干課程缺少特色和絕對實力，跟國外的專業院校相比，可以體會到國外‘小而精’而我國‘大而全’的特點。”例如，美國的高等教育幾乎沒有專門的動畫院系，大多數情況下學生都是按照他們的興趣所學，不會拘泥于學科，每一個人的學習的內容是不太一樣的，學校也不會規限他們的能力，而是給他們以藝術啟迪，激發他們的創作潛能。系統地學習專業知識，相對減弱非專業課程的比例，對文學及音樂等提高藝術素養的非專業類課程可大量采用選擇性較高的課程設置。

動畫產業主要采取團隊分工協作的方式，學生在入學時應先在學習基礎知識的同時真正認識動畫，找到他們的興趣和優勢所在，再讓他們選擇將來發展的方向。教師應根據學生的個人特點制定相應的教學內容。北京電影學院教授曹小卉談到中國動畫教育的結構與方向時談到：“……把所有的課程都開出來，你也培養不出藝術家。應該有所選擇，不能盲目炒別人的東西。我覺得這樣恐怕將來培養起來會有一些誤差，不能真正達到我們的目的。”學校中的老師并不應是知識的灌輸者，而應當充當一個與學生共同參與創作學習的角色，傳者和受者的關系是協作關系。通過這樣的協作培養出來的不再是講空話的理論者而是真正意義上的創作者。應當根據市場要求，據學校原有課程與就業的特色以及專業的優勝資源等因素確定專業方向。面對不同層次的學生，可以開設不同要求的專業。使專業設置突出特色。只有通過親身的觀察和實踐，畢業生才能真正理解動畫產業，才能在社會上盡快找到自己的位置。

3．相對寬松靈活的培養模式

提高課堂靈活性可以更好地挖掘學生的創造力。藝術教育的核心是創造力的培養，個性的表達。在沒有任何靈感的狀態下進行枯燥的針對性訓練的教育模式顯然不利于更快地提高學生的創作能力。對于藝術創作者而言靈感的重要性不言而喻。尊重學生個性的發展需要創造自由的學習氛圍。日本動畫產業采取的是企業化的經營模式，人才培養主要依賴企業，而并非高等教育。很多資深的動畫師學歷并不高，僅僅是中等專科學歷。除實戰中學習之外企業組織的系統學習和深造促進了突出人才的著重培養。其特點在于突出個性的同時兼顧團隊協作。這種培養模式的高效依賴其特有的企業文化和集團意識。我們可以讓學生更多地接觸企業，培養學生的動手能力。還可以從社會上、產業內部聘用高水平的實踐人才來提高師資水平。

教師的話語權如果能夠得到提高，對于講求風格和形式的現代藝術來說其優勢明顯。特殊人才的培養可以不是教學中常見的一班學生由一名教師指導，可以是不同專業方向和不同風格的專家培養一個突出人才，為他提供發展需求服務。這樣課程內容就會很生動。動畫人才也可以讓領軍人物帶領其他創意人才一同進步。該模式進行人才重點培養的核心首先是發現人才，一旦發現業界有可造之才，應當全力為這樣的人才營造一個適合他發揮的環境，為其提供創作所需的氛圍，讓特殊的人才能夠在特殊的環境中發揮出特殊的能量。以學生為中心，通過實踐開發思維，為學生創造一個開放共享的創作空間，使學生的豐富想象力變為無限的創造力。

中華文明源遠流長，人文主義與自然主義精神的有機結合影響了中國審美思想的形成。所倡導的做人、處事和立國的價值觀、道德觀已滲透到了社會生活的各個方面。隨著中國綜合國力的增強，中國優秀傳統文化也逐漸受到各國人民的青睞。將民族特色與傳統文化融入其中，是動畫藝術不斷創新的源泉和動力。優秀傳統文化給予中國動畫鮮明的民族特色，為動畫的發展增添了文化內涵，但這并不意味著動畫只是對傳統藝術樣式的照搬，而是要結合當前先進的技術和傳播形式，只有這樣中國動畫才能找到真正屬于自己的道路。

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