我們的世界是一個鳥籠

摘 要：時光荏苒，白駒過隙，電影從誕生到現在已經走過一百多年的歷史，電影技術日新月異，帶來了電影語言多姿多彩的變化、豐富了電影的表現手段。電影從誕生之日起就發揮著巨大的記錄作用，它作為現實的一面鏡子用形形色色的藝術手法表現現實生活，反映社會問題，對現實主義給予了越來越多的關注。

關鍵詞：現實主義、美劇、美國電影、新現實主義

一、美國電影中現實的現實主義表現

1、《老無所依》與現實主義精神氣質

《老無所依》講述的是上世紀80年代美國墨西哥邊境警方和販毒黑幫之間的角力，影片揭示了法律觀念和道德人性的淪落。什么是“宿命”？老警察與罪犯戰斗了一輩子最后還是落得凄凄慘慘，罪犯潛逃，命案仍在繼續，任多高深的智慧和多豐富的經驗都皆無所獲。“正義能夠戰勝一切邪惡”這樣的觀點在科恩兄弟的這部片子里成了“歪理”，正義這次就是沒有戰勝邪惡，暴力就是不可被消除，黑暗永遠恐嚇著光明。而這，就是那個如此殘酷的社會現實。

電影的結局是顛覆性的，沒有勝利，沒有英雄，一切戛然而止，只有一個老頭莫名其妙地清醒著自己的一生，留給電影觀眾無盡的思考。

2、《潘神的迷宮》與現實主義

《潘神的迷宮》是一個沒有美好結局的黑暗童話，它的不同在于現實主義元素的加入。《潘神的迷宮》與現實主義結緣在于電影所反應的大社會背景——二戰即將結束和童話所反應的人物的現實性格。二戰后期，德意兩國節節敗退，歐洲其他國家勝利曙光就在眼前，而在西班牙，由于盟軍的妥協，獨裁統治者佛朗哥政府得到延續，他的長槍黨對其他黨派進行著瘋狂的血腥屠殺和鎮壓活動，國內一片恐怖，他在鎮壓同時，用食物和藥品的配給控制著人民，國內有很多游擊隊在不斷反抗，電影就是這樣開始的。

Pan是神話傳說里半人半羊的山林和畜牧之神，他的形象是一半人一半山羊，他的性格也是亦正亦邪，經常用邪惡的手段來達成目的，所以就不要期望Ofelia在遇到他會有多么美麗的童話故事發生。里面Ofelia用來給母親治病的是曼德拉草，曼德拉草的根須像人形，曼德拉草象征生育繁衍，食用它有助于懷孕，它有藥用性質，事實上曼德拉草又含有大量有毒的置幻成分，是傳說中巫師的藥劑，這個潘神給奧菲利亞的藥，和他本人一樣亦好亦壞。

二、被奴役的現實[1]——美劇的新現實主義表現

新現實主義電影因為缺乏娛樂性和觀賞性，所以并沒有被大眾普遍接受。而新現實主義題材的電視劇則更加討巧。其特點主要有以下三處：

第一，角色定位，帶有新現實主義風格的美劇展現的是“上層”角色的生活。其中的人物即有大人物，如《白宮群英》中的美國總統；也有受人尊敬的人物，如《實習醫生格雷》中的醫生；還有社交名流，如《緋聞女孩》中的社交名媛們；也有神秘的角色，如《黑道家族》中的黑社會角頭們。厭倦了一成不變的生活，誰不想坐在電視劇跟前，不需要付出代價地體味這些角色的生活呢？小人物也有大夢想，看看別人的生活都在經歷哪些不平凡，在電視劇中釋放自己的欲望，足夠讓電視劇觀眾愛上這些有新現實主義風格的美劇。

第二，題材定位，帶有新現實主義風格的美劇往往是“不完美”的。人無完人，《生活大爆炸》里的主要男性角色雖然個個智商過人，但他們也有缺點，并不是被神話了的。謝爾頓雖在理論物理方面建樹頗深，但他出了辦公室的生活卻遠不如他沉浸于研究時那般順暢，他有很多潔癖，沒有多少朋友，不會和人聊天，不懂人情世故，沒有性生活，如此數起來他的缺點比他的優點多多了。但觀眾為什么會喜歡？正是《生活大爆炸》講述的是更加貼近生活的故事，它讓電視觀眾看到了“真”。

第三，獵奇定位，帶有新現實主義風格的美劇中反英雄角色的地位得以提高。最具代表性的當屬《越獄》的男主角邁克了。傳統意義上，囚犯是反面人物，他們的結局往往是悲劇性的，而《越獄》的男主角邁克是一個重感情、有血有肉的靈魂人物。他聰明冷靜、表面上帶點冷漠，骨子里帶點瘋狂的“越獄策劃者”，為了救自己所愛的人甘愿付出任何代價。編劇的藝術是不把反面角色的反面特征擴大化，而是通過另一個細致的人物特征做到極致，讓人對“罪犯”也肅然起敬、無法自拔。

新現實主義美劇讓我們感受到了人情味，這些美劇是有依據的，每個看似奇怪的角色在我們的生活中都可以找到相對應的人，這些人或許古怪、或許沒有目標、或許沒有信仰、或許太過追求物質的滿足。新現實主義題材的加入讓電視劇變得不再那么死板，能夠深深地打動了壓抑苦悶的現代人。

注釋：

1、“Belabored Reality: Making It Work on The Simply Life and Project Runway，” Hendershot， Heather. Reality TV: Remaking Television Culture. Susan Murray and Laurie Ouellette (Eds). New York: New York University Press， 2009.

參考文獻：

1、 Kracauer， Siegfried. “Basic Concepts.” Film Theory and Criticism; Introductory Readings， 7th. Leo Braudy and Marshall Cohen (ED). New York: Oxford University Press， 2009

2、（法）安德烈·巴贊創：《電影手冊》

3、（美）路易斯·賈內悌著：《認識電影》第十一章 世界圖書出版公司 插圖第11版

4、 Henderson， Brian. Movies and Methods; An Anthology. Bill Nichols (ED). Berkeley and Los Angels: University of California Press， 1976.