民族審美視角下平面設計中視覺符號的民族化探析

摘 要：平面設計作為藝術設計的一種承載了大量視覺符號元素，這些文化元素在創作者和觀賞者之間架起了一道信息溝通的橋梁，是平面設計作品藝術價值的重要體現。本文探討了當下在由國際化“唯美主義”向民族性“特色之素”轉型時期，視覺符號民族化的發展趨勢及其在平面設計中的運用。

關鍵詞：民族審美視角 平面設計 視覺符號 民族化

藝術作為一種由多種文化符號所構造的交流方式，不可避免地承載著創作者的文化基因。平面設計是指在平面空間中所做的二維設計活動。平面設計作為一種藝術設計形式更是創作者和受眾審美趣味的綜合體現。尤其是在信息時代，現代藝術設計作為人們審美觀念的集中反映，對人們的審美觀念和需求產生了巨大影響，而受眾的審美趨向更是時刻左右著平面設計的發展。

一、平面設計民族化提出的時代背景及其內涵

步入21世紀這一文化多元化時代，不同的國家和民族的文化特性在國際舞臺上競相爭艷，這些不同的文化特性所引導下的藝術設計均被不同程度地打上了本民族的文化烙印，尤其是在視覺符號所構筑的平面設計領域，民族傳統文化痕跡無處不在。作為一種文化創造活動，藝術的實踐和理論與人類文明發展共進，同時被染上了濃重的民族文化色彩。本民族的藝術和審美在長期的歷史發展過程中形成了獨特的傳統風格，這種專屬于每個民族的審美傳統便是民族化的生動體現。在處于廣泛的世界文化交流與經濟的全球化發展的今天，“只有民族的，才是世界的”這一觀念反映了在國際藝術市場，中國藝術設計文化只有通過彰顯本民族的文化特色和性格特征，與西方文化拉開距離才能在新時代取得輝煌成績，深刻體現了民族文化在現代藝術設計中的重要性。因此，在這一背景下，在熟知本土消費者審美需求和價值趨向的基礎上，研究民族美學、傳統視覺符號，以及各個時期的傳統藝術形式和表現手段將是平面設計者的首要任務。由于平面設計屬于商業設計領域的重要組成部分，處在傳統與潮流、商業與文化交匯和沖突的復雜位置，因此，其民族化發展有著不同于其他學科領域的內涵和意義。平面設計的民族化主要是指在對平面設計的傳播主題的文化內涵進行充分且深入發掘的基礎上，通過運用富有民族特征的表現方式和手段，以達到商業傳播價值的最大化和傳承并弘揚本民族文化的雙贏。事實上，平面設計的民族化是一個雙向過程，一方面是對傳統進行改良，另一方面是對西方設計進行本土適應改造。

二、民族審美視角下視覺符號的民族化

民族是歷史長期形成的，具有共同地域、共同語言、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理特征的穩定的共同體。這一共同體所創造的文化在形態表現上具有有別于其他共同體的顯著特點，而這一特點便是民族化。圖像、色彩、文字等視覺符號是文化的重要表現形態，也是平面設計的核心要素，如龍、鳳等圖騰；黃、紅等傳統喜慶色彩；中國書法等。這些視覺符號傳達出特定民族的價值觀念、審美趣味和生活形態，是其物質生活的藝術表現。

民族文化符號是指那些承載著特有的歷史和文化信息的符號，包括各個民族的圖騰符號、實物符號、民族語言符號等。而視覺符號特指人類的視覺器官所能看到的，能夠表現事物的一定性質的符號。而平面設計中的視覺符號主要包括文字、圖形和色彩這些元素的單一存在或組合形式。平面設計中的視覺符號作為一種信息傳播媒介，作為信息發送者的設計者必須針對接受者的知識背景和文化性格，有意識地選擇不同的符號來傳達特定的信息。

中國56個民族經過千年的文明熏陶，積淀了豐厚的文化傳統，且具有極為豐富的符號學內涵，這些視覺符號是擁有共同文化心理和審美情趣的群體才能理解的信息媒介。平面設計不同于單純依靠語言進行抽象概念的傳達，而是要求設計者將思想和概念轉變為視覺符號，然后將這些能夠反映群體文化心理的信息傳達給接受者。因此，在平面設計中，首先，設計者要考慮受眾的文化背景和審美情趣，然后將自己需要通過平面設計傳達出的理念以特定的視覺符號的形式傳達出來，在這個過程中，選擇和構建視覺符號決勝的關鍵。設計者首先必須明確受眾的民族審美心理，其次必須了解民族視覺符號及其內涵，最好還必須對這些視覺符號進行加工，在其文化共性的基礎上通過設計賦予其特定的意義，而改造的過程實際上就是民族化和現代化的過程。

民族文化對于一個具有悠久歷史和多民族聚居的國家來說，無疑是一筆巨大的藝術設計資源，尤其體現在平面設計中，一幅好的平面設計作品抓住人的注意力的關鍵在于能否第一時間傳達出所要傳達的信息，要做到這一點，設計者只有通過對不同民族的文化內涵不斷鉆研，切身感悟方能達到設計上的自我突破和自我提升，使設計出的作品既能傳達出創作者的設計理念，也能滿足受眾的審美需求，激發其文化和情感共鳴。

雖然，在平面設計領域，視覺符號的民族化發展趨勢已經得到了廣大設計師和受眾的認可，并成為他們進行創作和審美實踐的指引，但是，眾多設計師在極力推動平面設計民族化的藝術創作過程中，由于缺乏對民族文化的深入了解和藝術遷移，導致其藝術作品創作中對民族視覺符號的誤讀，甚至拋棄了對民族文化內涵的挖掘、體驗與表達，剩下的僅僅是在形式上對民族文化元素的夸張和簡單堆砌。這種錯位現象在諸多設計實踐中的普遍存在導致大量偽民族化作品泛濫。

反思錯位現象產生的原因，主要有以下兩個方面：

其一，受市場經濟大潮的沖擊，使不少藝術設計師在經濟利益面前急功近利，失去了創作的藝術信念。加上目前，社會在藝術批評和評價方面缺乏公正的機制，許多機構以經濟指標作為衡量標準，助長了平面設計中視覺符號民族化錯位現象的不良風氣；其二，平面設計者技術知識豐富，而文化基礎薄弱，缺少對民族文化的學習和傳承的責任感。

三、結語

事實上，平面設計中視覺符號的民族化并非簡單地羅列或將藝術符號加以堆砌進行復古化呈現，而是要求設計師在對民族文化及其地域特征獲得真實感觸和充分理解的基礎上，將本土、民族及地域文化融入現代化的表現手法中去，與受眾進行溝通，豐富和傳承本土文化的同時使其獲得現代化建構的持續生命活力。

參考文獻：

[1]章利國，《設計藝術美學》，山東教育出版社，2002年版。

[2]王受之，《世界現代設計史》，中國青年出版社，2002年版。

[3]李幼蒸，《歷史符號學》，廣西師范大學出版社，2003年版。