寫形狀物

摘 要：寫形狀物是具象素描藝術尤其在我們探討的具象寫實素描語境中的基礎，對形的界定標準是建立在“以自然科學的觀念認識世界”的基礎上，來體現人與現實之間的種種審美關系。

關鍵詞：寫形狀物 具象素描 似 客觀之似

“似”具有明確、直觀、具體的審美特征，能給人以形式美的享受。“似”的素描藝術作品一目了然，通俗易懂，便于人們理解、接受，比之“不似”，具象寫實素描藝術作品更具有群眾性和普及性。由于外形的酷肖逼真，常使觀者停步駐足，良好的第一印象為進一步深入作品敞開了大門。

在具象素描藝術作品中，“似”與非藝術上的“似”是有區別的。“似”是指畫得與客觀對象吻合，即“準確”，具體說是“關系準確”。法國史學家兼批評家H.A.丹納認為：“藝術應當力求形似的是對象的某些東西而非全部。我們要辨別由這個需要模仿的部分；我可以預先回答，那是‘各個部分之間的關系與相互依賴’……比如你面前有一個活的模型，或是男子，或是女人，而你用來臨摹的工具只有一支鉛筆，一張比巴掌大的紙，你手頭只有黑白兩色。所要求你的只是把對象的‘關系’，首先是比例（就是大小的關系）需要復制出來……其次，你還得把姿勢的形式或關系復制出來，對象身上的某種曲線，橢圓形，三角形，某種曲折，都要用性質相同的線條描畫。總而言之，需要復制的不是別的，而是連接各個部分的關系，需要表現的不是肉體的單純的外表，而是肉體的邏輯。”

而非藝術的“似”是指沒有審美目的地對客觀事物外表能見的一切細節不加選擇，不加處理，面面俱到的把形象搬上畫面，像醫用人體解剖科技圖我們不得不承認它的確與描寫的客觀對象之間存在著某種相似，不然怎會“一一可辨”呢，但是這“一一可辨”恰恰表明了描繪者在描寫對象時不是以審美為目的而是以科普為目的，所以把注意力放到人體生理解剖的細枝末節中去，這種沒有反映出審美意識的畫面，當然不會產生什么審美作用，它只能起到概念圖解的功用而已，因此這種“似”是非藝術意義的。

“藝術家需要一種必不可少的天賦，便是天大的苦功天大的耐性也補償不了的一種天賦，否則只能成為臨摹家與工匠。就是說藝術家在事物面前必須有獨到的感覺，事物的特征給他一個刺激，使他得到一個強烈的特殊的印象。換句話說，一個生而有才的人感受力，至少是某一類的感受力，必然又迅速又細致。因此，在具象素描藝術作品中，形的“似”不僅僅是簡單的形之準確，還融入了藝術家的感情和處理各種關系的技巧。因此在具象素描藝術作品中， “絕對的似”是不存在，是因為在任何“似”中，總或多或少地包含著一些“不似”的因素。正是這些“不似因素”調節著“似”的程度，控制著“似”與“不似”之間的界限。

寫形狀物是具象素描藝術尤其在我們探討的具象寫實素描語境中的基礎，對形的界定標準是建立在“以自然科學的觀念認識世界”的基礎上，來體現人與現實之間的種種審美關系。具體地說，是把它作為傳統的造型基礎教育中的造型訓練，即以透視學、解剖學、色彩學、構圖學等學科為基礎理論，在強調形的結構準確性的同時，注重對形的特征、光、色、空間、體積、比例、結構、質感等視覺因素的綜合運用與整體地進行藝術表現，它要求對客觀物象的形貌得如實地反映，即盡最大可能地尊重并體現客觀對象。所謂具象素描中形的客觀之似說的就是這層的意思，對形的嚴格的寫實性的塑造，成為具象寫實素描藝術造型的本質性的重要特征。

自然始終是一切美的源泉和范本，藝術必須準確生動地再現自然中萬物的形象。古人在評畫時，常以“似”的程度論好壞，“似”的就是美的，“不似”的就不美。盡管這種視“似”為美的評價有失偏頗，但是惟妙惟肖畢竟是一種受人熱愛的美的形式。在西方，繪畫則更重“實”，要求逼真質感地表現對象。古希臘的美學思想有兩個重要論點，即“模仿論”與“和諧論”，它推動素描寫生和創作走向具象寫實之路。古希臘藝術家為了正確的再現人物和其他的物體，對人體的結構與比例、透視法和明暗法進行認真的研究。使古希臘的素描創作達到了很高的水平。文藝復興時期繼承和發揚古希臘的現實主義寫實精神。為了逼真地再現物象，藝術家們懷著極大的熱情展開了一系列相關的科學研究。在學院里把解剖學、透視學，作為學生素描中的必修課，素描作為學生必須掌握的基本技能予以嚴格訓練。一代宗師，文藝復興時期的藝術巨匠達·芬奇為了搞清楚人體的內部結構，親自解剖尸體，詳細地了解人體的骨骼和肌肉組織，從藝術理論和自然規律上進行深層次的探究。達·芬奇主張繪畫不僅要求形似，而且更要求神似；要求畫像在比例、透視等方面都正確，更要求它們的動態能表現出他們“心靈的意向”。

也有人認為“寫形狀物”只是對生活的模寫，談不上什么藝術性，因而一概加以貶抑。這些看法都是帶有片面性。就模仿而論，“寫形狀物”也不失為一種有力的藝術表現手段，摹寫對象是最根本的形式，藝術創造都得通過模仿過程去實現。在西方文藝復興時期， 在沒有相機的那個時代， 畫家在作畫過程中，借助于“繪畫機”來完成由所見到畫面的轉換，忠實地描繪對象，進行寫形狀物。

我國現當代畫家劉文西一直強調嚴造型，他要求作者首先應忠實描繪對象，必須掌握準確熟練的造型能力。在這里“準確”是重要的，一個人的性格是與可視形象的具體性的表達分不開的。如果忽視形象，具體的、準確的描寫就不可能充分表達人物的性格。 西班牙浪漫主義先軀戈雅的《查理四世一家》忠實地描繪了一群飽食終日無所用心“用勛章緩帶珠寶綢緞裝點起來的白癡和暴發戶的形象”，深刻地暴露了統治者空虛的靈魂和險惡的嘴臉.委拉斯貴支的《教皇英森十世肖像》以細膩的筆觸，鮮明的色調，酷肖地再現了教皇巨大的權成和冷酷的面目。這些作品之所以傳世不衰，都是忠實地再現了對象的本質特征。同樣，在具象寫實素描藝術作品中如果放棄形“似”的原則，那作品其嚴肅性、思想性以及性格特征也就“蕩然無存了”。

總之不論是西方或者是東方，也不論是古代或現代，寫形狀物，作為具象寫實素描藝術語言的一種表達方式，具有很強的再現性與藝術感染力吸引著藝術家去認識它，掌握它。

參考文獻：

1．《藝術哲學》，丹納，安徽文藝出版社

2. 《素描書-形態與意圖》，于艾君，遼寧美術出版社