山上的松樹青青

　　我國老一輩著名的作曲家、鋼琴家、音樂教育家丁善德離開我們已經十六個年頭了。2011年11月12日是他的百歲誕辰。這位一生不斷前行的音樂前輩，在創作上留給我們的不僅有《新中國交響組曲》、交響曲《長征》、交響詩《春》、大合唱《黃浦江頌》等一系列具有強烈時代氣息和藝術感染力的交響樂、大合唱；《C大調鋼琴三重奏》《E小調弦樂四重奏》等筆觸細膩、韻味雋永的室內樂；更有《春之旅》《中國民歌主題變奏曲》、兒童組曲《快樂的節日》、《新疆舞曲》（第一、二號）、托卡塔《喜報》、《降B大調鋼琴協奏曲》《小序曲與賦格四首》《小奏鳴曲》等數量可觀的充實了我國鋼琴音樂寶庫的鋼琴曲。同時，我們還可以看到，他在藝術歌曲的領域里也有著辛勤的耕耘和豐碩的成果。
　　如果說丁善德致力于室內樂創作主要是上世紀八十年代中期起擺脫了種種行政事務的羈縛后才開始輕裝簡從、大展宏圖的話，那么對藝術歌曲，他卻是早從四十年代開始就對之傾注以大量的熱情并一直沒有中斷過在這片園地里的辛勤筆耕了。作曲家之所以熱愛這一體裁，除了這一音樂體裁本身有著特殊的如詩歌與音樂水乳般的交相融合、人聲與鋼琴的結成有機的整體等別的音樂作品樣式所無法替代的表現功能外，應該說與作曲家的從小喜愛唐詩、宋詞并深受其熏陶，作曲家對鋼琴的了如指掌——他轉向作曲前曾是一位著名的鋼琴家——以及在作曲家的學生時代曾經從名重一時的蘇石林教授學過聲樂，而且成績優秀，對人聲同樣高度熟悉無不有著密切的關系。
　　由于丁善德創作于法國留學期間的一些藝術歌曲在“十年浩劫”中散失殆盡，僅女高音與長笛的《神秘的笛音》一首幸免于難，所以我們只能把完成此曲的1948年作為丁善德藝術歌曲創作的肇始之年了。從1948年到1985年，在將近四十年的時光中，丁善德共創作了三十二首藝術歌曲。
　　在這些藝術歌曲中，除了《神秘的笛音》系根據唐詩的英譯譜寫而成，《太陽出來喜洋洋》《可愛的一朵玫瑰花》《槐花幾時開》《瑪依拉》《想親娘》《上高山望平川》是經他加工、提升到藝術歌曲層面的我國西南、西北和新疆的民歌之外，其余的二十五首中，有三首是為毛澤東的詩詞（《清平樂·會昌》《西江月·井岡山》《十六字令三首·山》）所譜的力作，紅軍的戰略轉移，黃洋界上反圍剿的保衛戰，以及長征途中履險如夷的英雄氣概，為作曲家所傾心感佩、精心捕捉和悉心表現；《山上的松樹青青的哩》是一首清新、深情的頌歌，是身處共和國和煦陽光下的作曲家和廣大人民共同心聲的率真表白；《國慶日》表達了中國人民翻身解放的歡快、雀躍之情，這是一個特寫“鏡頭”，但卻是一個具有典型意義的“鏡頭”；《藍色的霧》從獨特的角度表現了社會主義建設事業的興旺茁壯；《找礦》《延安夜月》《老戰士》《老社員之歌》《趕駱駝的哈薩克》等，為忘我投身于火熱斗爭生活的地質隊員、老干部、壯心不已的離休老將軍、奮戰在農業第一線的老愚公和少數民族的牧民等，勾勒了一幀幀的音樂畫幅；《愛人送我向日葵》謳歌了愛情，也贊美了勞動，意境、審美層次遠遠高于今天充斥于市的那些低俗情歌；《贊周總理》傾注了中國人民在“四人幫”肆虐的特定歷史環境中，對這位“人民的好總理”的敬仰懷念之情；《中秋寄懷》暢抒了欣獲第二次解放的老知識分子的歡快愛國之情。再如《滇西詩抄》，于寫景中直抒胸臆，在贊美西南邊陲瑰麗山河景物，在美好的神話傳說中徜徉的同時，謳歌著祖國的偉大；《啊，黃河》《雪花贊》以一腔火熱之情，真切地呼喚著愛國主義和奉獻精神的回歸和向更高層次的升華；《橘頌》以我國古代大詩人屈原的詩為歌詞，通過深沉的音樂語言，頌揚為理想、正義而獻身的情愫和熱愛進步、憎惡黑暗的高潔品格……
　　事實上，丁善德的藝術歌曲不但題材豐富多樣，而且在藝術上也是細膩工致、諧美渾成的，他選來譜曲的詩詞無不具有很高的文學性；從他心中流出的人聲旋律與語言聲調緊密結合，歌唱性的、朗誦化的均所有之；而藝術歌曲總體結構中不可或缺的鋼琴部分更是豐富多彩、意趣盎然，《瑪依拉》中撥動著無窮動式的聲響，《山上的松樹青青的哩》中連綿不絕的民族彈撥樂器般的音流，何等情酣韻長。
　　好的音樂作品總是經得起時間的考驗并活在聽眾們的心里的。丁善德的藝術歌曲就有著這種像山上的松樹青青，河里的流水滾滾的藝術品格和生命