風景寫生教學初探

風景畫是人們喜聞樂見的題材，怎樣畫好風景畫是美術教學的重要課題。現把我學習教學中的一些感悟談一下，與大家共同探討。

學畫的都知道，畫好一幅畫，一靠構圖，二靠色彩。說出來都知道，可具體地畫時還會遇到許許多多的困惑。記得上學時期外出寫生，大家滿山遍野地跑，擠在一起畫，也不想為何如此畫。結果跑很遠的路也畫不出幾張像樣的畫，但熱情頗高。堅持一段漸漸地畫多了，似乎也像樣了，可總感到有些地方不對，對照對象也像，可又感覺畫味不夠。后來又聽人說，畫什么不重要，重要的是怎樣畫。細想也有道理，好像外出寫生又失去了意義，于是找來許多照片看著畫，可不管怎樣努力就是感覺不對，畫的感覺也到位了，可就是冷冷的距離很遠，總是缺少外出寫生時身處現場的親切感，畫得當然也不生動，難以引起共鳴。矛盾許久，反思風景寫生，什么是寫生？就是寫出對象的生機來。只有身處當時當地的場景之中，對象的氣場才能感受得到，自己的情感才能調動出來，畫出的東西才使人難忘。于是對寫生的意義又有了重新的再認識。

外出寫生只有熱情還不夠。必要的造型能力、構圖能力和色彩常識不可缺少，畫面構成要有一定的理論支撐，有人說，只管多畫，不要想那么多。如此說的理由是熟能生巧，當然對于經驗豐富的行家是不需要多想的，因為成年累月的修煉已使他們達到了自然而然、隨心所欲而不逾矩的境界。可學生不同，由于自身的練習和閱歷有限，為了提高學習效率，一定要教給他們一些構圖法則，用理論指導行動會有事半功倍的效果。看到好的風景，就會產生想畫的沖動，這很好，這說明你的情緒已經被調動起來，也就是有了感覺。“感覺”很好，也很珍貴，但也靠不住。所以此時要指導學生面對對象首先要找出興趣點，是景物的組合形式吸引了你，還是它的色彩吸引了你，還是當地的風俗文化元素吸引了你。例如沿長城寫生所感受到的雄渾壯美與江南小橋流水的雅致優美之別、太行山上貧瘠滄桑的石頭房與皖南西遞宏村富足生活中的徽派建筑的文化差異等。

為什么不同的景物而能撞開同一個畫者的心扉。我想這是因為在這些不同的具體景象中蘊含著相同的適合繪畫的抽象元素（點線面等），這也是“畫什么不重要，重要的是怎樣畫”的根據所在。列寧說：“一句話，那一切科學的（正確的，鄭重的，而不是荒唐的）抽象，都更深刻、更正確，更完全地反映自然。”正是因為這些抽象元素以不同的面貌呈現，所以才使同一個畫者激動不已，這就是我們在畫時首先要明白的地方，這就要掌握構圖的原理、色彩的情感表現、視覺的心理因素等；否則，就會因為把握不準而讓不需要的次要的東西把這些元素破壞掉，畫時隨著感覺的消失越畫越氣餒。所以一定要把握好這些抽象元素的組合，胸有成竹、大膽地取舍，做到主題突出，構圖變化統一。

一幅畫的構圖是骨架，色彩是情感，畫時理性的分析不可少，但情感的灌注更重要。只有傾注情感畫出的畫才能使觀眾過目不忘，這也是寫生的意義所在。藝術所要表現的是人們對于生活的種種獨特的感受，當我們面對一件藝術品的時候，重要并不在于去弄明白它描繪的是一件什么東西，而在于作品引起我們的內心感受是什么。面對朝陽似火、殘陽如血中的景物，不同的人會因經歷不同而產生不同的感受；一年四季，春如笑，夏如怒，秋如妝，冬如眠。四時之景不同，人們的感受怎能不隨之波動。但相同的色彩給人的心理體驗卻有許多相通之處，作為一個畫者要挖掘其中和諧的元素，把對象中美的因素找出并畫出來，呈獻給觀眾，這才是一個畫者的任務所在，并在繪畫過程中不斷總結，多看優秀的作品和有關中外畫論，不斷提高自己的品味，使自己用色習慣和畫面色調由平庸走向高雅，由客觀再現走向成熟的主觀表現。

另外，繪畫技術也要不斷探索提高，根據畫面整體構圖、色調要求和表現對象的不同，講究用筆和先后繪畫次序，充分發揮所用繪畫材料的性能，力爭認識到位、表現到位。如此，你的畫就會漸入佳境。