臺前幕后 “濤聲依舊”

“濤聲依舊”是張濤的微博名。他發的最多的微博就是各類演出信息、演出活動現場的照片。雖然今年已是年過花甲，但電腦、網絡，各種新事物張濤都玩得風生水起。懷著一顆年輕的心，今天他依舊忙碌于各種大型活動的現場，是有口皆碑的“金牌”舞臺監督。

在1960年考入上海越劇院學館之前，張濤12年的人生道路和戲曲沒有絲毫聯系。接到錄取通知書時，張家上下如同過年一般興奮。當時正值國家困難時期，張家姐弟四人，張濤排行第二，正在發育期的男孩子，每天喝粥。因此去學戲最吸引張濤的地方是——可以吃飽飯了。在張濤父母眼里，這無疑也是一件值得驕傲的事情。川沙鎮中心小學1200個學生，一共才考上兩個，一個是張濤，還有一名女同學。這大概和古時候考狀元也差不多了吧。

最讓張濤難忘的還是在學館吃的第一頓午飯。白米飯敞開吃不算，還有一大碗黃魚湯。那碗湯鮮美的味道，張濤說他到現在還能回味。“那個時候的我，簡直就是小狗跌到了米堆里。”張濤這樣形容自己進入學館的心情。而這也是當時學館大部分學生共同的感受。

學校條件優越，對學生的要求也很高。張濤記得，從第一年放寒假開始，每次開學，班上總會少幾個學生，后來才知道，那些“消失”了的同學是被淘汰了。最初淘汰的學生都是回到戶口所在地，像張濤這樣的就只能回農村種地。到1964年、1965年之交，最初招進來的307個學生只剩下100個不到。

因為擔心被淘汰，同學間明里暗里的競爭也相當激烈。“男孩子還好些，女孩子懂事得早，心思也重，那個時候我們就經常聽說某某某的練功鞋半夜里又被人剪掉了。”張濤說。從進學館開始，張濤就一直是尖子生，令他至今驕傲的是，他是307位同學中第一個登臺、第一個開口唱的。原來進戲校的第二年，學員就開始匯報演出，第一場演出就在大興公司六樓的實驗劇場。張濤演的《別窯》第一出，他扮演薛平貴，還有一張巨幅海報貼在大興公司的外墻上，往來南京路都能看到。《別窯》這出戲的老師，是著名越劇小生竺素娥，她就是著名越劇表演藝術家王文娟的老師，而當年王文娟的開蒙戲，也是這出《別窯》。從這個角度看，張濤的“輩分”也是相當高了。張濤說：“竺素娥老師當時最喜歡我了，我們住在大興公司，到大世界演出，她總是叫一輛黃包車，自己坐在中間，我和另外一個花旦吳伯芳一左一右坐在她身邊一起去。”

1966年，當躊躇滿志的他離開學校時，“文革”開始了，在越劇院基本上是無戲可演。1976年，張濤到上海博物館做了一名講解員，從小口齒伶俐的張濤充滿風趣的講解也經常得到游客的表揚。唯一不足的是，“普通話是個大問題，剛開始的時候經常說著說著，越白就冒出來了。”

1977年，文化大革命結束，張濤又回到了越劇院。當時是文藝百廢待興之際，浪費了10年藝術生命的演員們迫不及待地要追回他們的青春，而張濤作為年輕一輩的演員，在臺上只能跑龍套。如此持續了兩年，張濤下定決心——改行，做舞臺監督。

舞臺監督這一行業的專業培訓是近幾年才開始有的。張濤踏入這一行時，沒有專業培訓、也沒有老師攜帶，一切全靠自己經驗和摸索。當時對于舞臺監督責任范圍的界定也很模糊，在張濤看來，這就是個眉毛胡子都要抓的劇組“大管家”。舞臺監督從劇組成立開始便要介入，演出時的裝車、裝臺到整場演出的每一個細節都和舞臺監督有關。張濤還記得早些年舞臺沒有電動吊桿，他自己爬過懸梯放道具。“裝車也是一門藝術，一場《紅樓夢》的道具，三輛卡車要裝完，這中間也要動腦筋。”而在臺上，事情就更多了。著名老生演員徐天紅高度近視，臺上燈光一打就看不清臺口在哪里。走臺時，張濤就要一邊邊牽著徐老師走地位，告訴她從側幕來走幾步到位，還要叮囑“到這里站定，你就只能往后退，不好再向前了，再往前走就要跌到樂池里去了。”

很多人覺得舞臺監督是事務性工作，和藝術無關。但張濤卻不這么看，他認為藝術是體現在每一個細節里的，比如說貼地標（在舞臺上演員的站位和道具擺放的位置貼好提示的膠紙），這本來是件很小的事情，張濤卻一定要親力親為：“我不放心讓別人貼，因為怕貼的不美觀，就拿道具的標記來說，一定要貼后標，就是在背對著觀眾的位置做標記。”2012年的上海市各界人士元宵晚會上，為節約人手，張濤這位舞臺監督還客串了一回場工，在《金玉良緣》中負責將道具石獅子從上場門搬上舞臺。結果就是這簡簡單單一搬，把觀看演出的觀眾都“忽悠”了，演出結束后，不少觀眾饒有興趣地詢問：“你們臺上的石獅子是遙控的嗎？倒有意思。”原來，張濤并非是將石獅子直接拎到臺上放下，而是隨著前奏音樂的節奏，將它緊貼著地面緩緩移出——走的不僅穩還帶有感情。謎底揭開，大家都贊嘆：這石獅子，搬得有藝術。

除了細心之外，舞臺監督還必須具備很好的口才和應變能力。舞臺演出有時會發現突發狀況，這個時候就需要舞臺監督能夠站得出去向觀眾說明原因，不僅要把事情說清楚，還要取得觀眾的諒解。在農村演出，時間一般要在3小時以上，而現在的新編劇目普遍都在兩個半小時左右，中間需要演員加唱，這時候，舞臺監督又搖身一變，成了主持人。張濤說，這也多虧了在上海博物館當講解員這一年時間的訓練，鍛煉了他的口才。

在張濤看來，做舞臺監督的，一定要比導演、演員更熟悉現場的每一個環節。“演員心里有數、舞臺監督心里沒數，這種活不能干，要砸牌子的。”張濤說，“在越劇院當了幾十出戲的舞臺監督，我可以自豪地說一句，每一出戲我都能夠從頭唱到尾，哪個演員什么時候出場，手里拿什么，我都爛熟于心。”如此敬業，當然壓力不小，張濤坦誠，最累的時候，恨不得“地球馬上爆炸，大家一起毀滅”。不過說歸誰，一到演出正式開始，他依舊是精神百倍。

從1980年擔任第一出大戲《孟麗君》的舞臺監督到4年前從上海越劇院退休，張濤擔任過的大戲舞臺監督不計其數，也和眾多著名導演、演員合作過。張濤說有一點是他自己都覺得自豪的，那就是做了半輩子的舞臺監督，在自己手上基本沒有出過舞臺狀況。也正是因為“信譽保證”，除了越劇院外，很多大型演出、晚會，包括電視臺的常規欄目錄像都會邀請他。東方廣播電臺主辦的《東方風云榜》十大金曲頒獎大型演出他參與了13屆。上海電視臺品牌欄目《一呼百應》也是他擔任舞臺監督。

除了舞臺監督之外，張濤還特別喜歡創作。在現場，有時候他還可以充當半個導演，給演員說戲。業余時間，他也寫過兩個劇本，至于日常生活中，張濤則更喜歡寫寫詩歌、小令，往往是針對某件事、某個人的有感而發。前兩年，他自費印刷了一本詩歌集。取名《草根拾集》。張濤說之所以取換個名字，是因為自己就是一個“草根”。“從一個川沙農村的鄉下孩子到今天，見證、參與了這么多頂級的、大型的活動。我覺得很知足了。”

因為知足，所以快樂。