聲樂中表演藝術的作用淺談

【摘要】聲樂是通過聲音塑造音樂形象、表現情感，通過對音樂家創作的成果實踐音樂作品的表演來塑造音樂形象的藝術形式。這就要求一個好的歌者除了具有高超的發聲技巧外，還得需要一定的表演能力。

【關鍵詞】聲樂演唱 表演藝術 音樂形象

聲樂是通過聲音塑造音樂形象、表現情感，通過對音樂家創作的成果實踐音樂作品的表演來塑造音樂形象的藝術形式。這就要求一個好的歌者除了具有高超的發聲技巧外，還得需要一定的表演能力。因為聲樂藝術不但是一門聽覺藝術，而且還是一門視覺藝術，通過表演者的表演和歌唱這一綜合表象。傳遞給觀眾以聲樂表演藝術的外部和內部的感官觸覺，表演在歌唱中的地位不言而喻。歌唱是用人嗓發出的聲音表現人類感情的藝術，聲情并茂是其藝術的創作原則，而要做到聲情并茂則需歌者將自己的感情注于歌唱之中，用以情帶聲的演唱達到以聲傳情，聲情并茂的目的。

一、聲樂演唱中的表演

聲樂演唱是一門實踐性很強的藝術，具有感人至深的藝術力量。它是繼聲樂作品依詞譜曲或由曲填詞后的第二次創作，它既忠實于原作也需要在一定尺度內進行重新加工。表演要使形體、眼神和情感都能恰當地表達其內容與形式藝術上的完美統一，達到審美上的形、神、韻要求。聲樂演唱中的表演應具有表演的一般特征，但又應具有自己所獨有的特征。演唱者一方面要表達作者的意圖，另一方面還要對歌曲進行表演，進行再次創作，這樣歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的頭腦中喚起內部視覺意象，這種意象是在歌曲規定的情景中所創造出來的，要使歌曲內容表演的真實可信，把歌曲的情境變成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境，不同歌曲的情境，就包含著不同的時間、人物、地點、景物等視像，聲樂演唱者要準確地理解、認識和運用這些特性。

二、表演在聲樂演唱中的一般機理

首先，表演是聲樂作品內涵分析與聲樂技巧的結合。演唱者在表演一首聲樂作品時，除了要擁有好的發聲技巧外，還應該具備很好的音樂理解力和敏銳的想象力，也就是要求對聲樂作品內涵要加以仔細的分析。只有做到這樣，才能夠很好地去表現一首聲樂作品。其次，表演是演唱者心理、文化素質的內在轉換。作為優秀的演唱者，應該要具有多方面的素質。在具有嫻熟的演唱技巧和完美的表現力的同時，還應該具有良好的心理素質和文化素質，表演是演唱者心理素質和文化素質的內在轉換。聲樂演唱，要求演唱者不但要有高超的歌唱技巧，還要有良好的心理素質，演唱者的心理素質如何直接關系著演唱的成敗。因為對演唱者來說，表演也是一種心理素質的內在轉換。聲樂演唱要求演唱者在理解原作的基礎上，賦予聲樂作品以新的內涵。而演唱者文化素質的高低，就直接關系到他對聲樂作品的悟性和理解力。所以在我們注重發聲技巧外，還要求我們豐富和提高自身的文化素養。

三、歌唱中的聲情并茂和以情帶聲

歌唱是人類用已抒發和交流思想感情的最自然、最親切、最直接的一種藝術形式，因此歌唱中以聲帶情，以情感人是藝術創造的核心。有人說，歌唱是最動聽的音樂。其動人之處就在與他有動聽的聲音，表現動人的感情兩者完美的融合實踐聲情并茂。聲情并茂既是歌唱藝術美的創作原則，也是審美的標準和要求。然而在歌唱中要做到聲情并茂，則需要歌唱者將自己的感情傾注于歌唱之中，以情帶聲的歌唱達。

藝術是以情感交流為目的的，思想感情的表達和接受需要相對一致的，只有這樣才能達到彼此之間理解和感動，因此聲樂藝術的表現力取決于能否把握并且恰當地表現出人們共通的情感、思想。我們常說“對牛彈琴”就是這種思想感情基礎不一致的結果，于是聲樂藝術就需要我們認真研究情感表達方式和有關問題，應注意通過聲音的形式表達作品的思想感情，掌握理智通過聲音的調節而恰如其分地表現內心的方法，然后熟練地運用這些技能技巧，全身心地隨心所欲地投入藝術表現中去。

在聲樂演唱的過程中，要始終強調歌唱發聲技術是為歌唱內容服務的，盡管科學的發聲本身就具有豐富的藝術性，包含了我們審美的意識和追求，體現了人聲美的藝術價值。作為歌唱的內容，表現的情感。情緒，情景等才是歌唱的實質，所以我們要求聲樂的歌唱中“以情帶聲”，這樣才能使聲音更加完美，更具藝術性。“以情帶聲”首先是建立在聲音的基礎上的，聲音是歌唱的先決條件。“情”只有建立在物質的聲音基礎上，才有可能表達內容，情感依附于歌唱聲音基礎，通過優美的聲音表現豐富的感情。

準確表達歌曲的內容。歌唱者在演唱歌曲之前首先要對作品的風格進行了解，要深入理解演唱作品的內涵和意境。一個修養較好的歌者，在他的內心深處。不但能對所有演唱作品有深刻的認識，同時在表演的時候，還能把握作品的風格。不會因為自己技巧的緣故而過分的渲染，夸大作品的內容、內涵，也不會因為其他效果而疏忽作品的一些細小的地方。他能夠維持作品在發展中的平衡，作品通過演唱者的表演帶入作品的意境中去，而不同的作品處理也不同。作為一個歌者，你必須明白自從你一走上舞臺，你的步伐、表情、笑容、服飾、發型、手勢、眼神以及示意，哪怕是一個微小的動作都是對作品內容的一種表現，都會被音樂廳里的每一位觀眾注意。你一定要注意臺上的一舉一動。有些人喜歡以嘩取寵來取悅觀眾。這些是不必要的，也是不足取的。一個優秀的歌者應該是用心來歌唱的。切忌過分的渲染，因為那樣觀眾會感覺你在作秀，會破壞舞臺及演出氣氛。歌唱者在舞臺上對歌曲內容的傳達主要靠的是聲音，以聲音表現作品是前提。只有在這個基礎上表演才能達到它的美化作用。

歌唱是用聲音表現人類感情的藝術手段；情感是聲樂藝術中的靈魂。以上闡述了聲樂演唱中的表演促進藝術想象的完成、促進聲情并茂、促進藝術實踐中自我感覺的確立等問題。其宗旨在于，要充分認識到表演在聲樂演唱中的重要性。必須認識到，良好的音樂修養、扎實的演唱技法，為演唱者提供了發展藝術才華的基礎，而不斷探索和研究表演在聲樂演唱中的重要作用，才可使聲樂演唱得到不斷升華。