淺談師范生美術創造能力的培養

【摘要】本文針對兒童學習美術的特，最和師范生的實際，闡述了高師培養師范生美術創造能力的五項措施：了解兒童美術特點，更新高師教學理念；引導學生觀察生活，積累美術創作素材；鼓勵學生不斷繪畫，營造美術創作氛圍；進行名家作品賞析，開發學生創作思路；倡導運用正面評價，不斷激發創作熱情。

【關鍵詞】教學理念 美術學習 創作能力

隨著基礎教育課程改革的深入，美術教育受到了廣泛的關注。同時也必須看到。小學和幼兒園美術教育過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約著我國義務教育階段美術教育事業的發展。所以，教育部要求：“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，發展創造美好生活的愿望與能力。”

高等師范專科學校(簡稱師專，下同)美術專業主要為小學或幼兒園培養師資，所以，師專美術專業課程改革的重點之一是培養師范生的美術創造能力。只有這樣，才能為基礎教育輸送合格的美術教師，才能培養出適應時代需要的優秀人才。

一、了解兒童美術特點，更新高師教學理念

近年來，教育專家普遍認為，我國兒童繪畫過程中的臨摹能力很強，但創造能力很差。究其原因，是美術教師的教學理念落后，教師重視知識和技能的傳授，輕視兒童創造能力的培養，教師剝奪了兒童親身體驗和探索的權力，使兒童的自立性和能動性無法實現。兒童大普遍好問、好奇、好動和好玩，這是他們的天性，也是創新意識的萌芽，兒童喜歡借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達對世界的認識和感受。所以，作為將來小學或幼兒園美術教師的師范生，提高自身的美術創造能力非常重要，創新是一個民族的靈魂，是一個人發展的不竭動力。可見，在高師美術教學中，培養師范生創新精神和創造力勢在必行。這就要求高校教師轉變觀念，樹立師范生的學習主體地位，建立平等、互動的師生關系，充分發揮師范生的想象力和創造力，讓師范生在掌握基本知識和技能的基礎上，學會發現美、體會美并創造美。

二、引導學生觀察生活。積累美術創作素材

生活中的美無處不在，只是人們缺乏觀察力。師范生觀察的重點是觀察生活，創作也源自生活，如果學生的視野不開闊，缺少對周邊環境的接觸、認識和體驗，沒有對事物從認識到記憶與想象的轉變，就只能模仿書本中的作品，而無法描繪生活中事物的構造，更談不上繪畫創作了。因此，在師專美術教學中，要引導師范生觀察事物，并積累生活經驗，從中拓展學生對事物的記憶與想象。學生觀察生活的途徑多種多樣，如觀察樹木、房屋等形態，讓學生用繪畫的視野去感受這些往日熟悉卻一晃而過的風景，讓生活變成一副完整的畫面。學生也可以用照相機記錄畫面，讓學生體會自然與畫面的空間變換。還要讓學生親自動手描摹和創作，從中學會仔細觀察，增強感悟能力，讓學生找到事物的特征，從而提高繪畫能力。有了這樣的實踐，學生才能根據實物進行想象、進行創作。只有觀察多了、形象記憶多了，頭腦中就會有素材，才能畫出好的創作畫。

三、鼓勵學生不斷繪畫，營造美術創作氛圍

師范生剛開始繪畫創作時熱情較高，但常常遇到創作困難，影響了創作熱情。所以，一是積累記憶畫。學生多練習記憶畫，不僅可以增強他們的形象記憶能力，而且還可以通過自己獨立地安排畫面，為今后的創作畫打下基礎，教師要多做示范、多鼓勵、勤輔導，通過范畫記憶創作、實物記憶創作、情節記憶等來加強學生的動手能力；二是引導學生添畫。學生在繪畫創作的初級，應引導學生添畫，就是在臨摹課時，引導學生增添畫面，甚至可以根據自己的想象適當修改。讓學生通過添畫，對構圖的安排、情節的處理等方面進行初步創作；三是堅持日記畫。所謂日記畫是用繪畫的方式寫日記，用線條來記錄自己的所見、所聞和所想，同時也可附以簡短的文字記錄。繪畫也同文字一樣，是人們表達思想感情的一種形式。運用繪畫寫日記的方法可以使學生觀察力，想象力、記憶力得到發展，使眼手得到鍛煉。這也為創作積累題材；四是針對學生特點，因材施教。如果學生的繪畫風格千篇一律，這是創造的大忌。所以，要引導學生沿著不同的思路和途徑，突破傳統思維模式的束縛，逐步形成發散思維的能力。教師要尊重學生的個性，并營造其自由發揮的環境，將自己的內心世界大膽地展示出來，同時鼓勵學生對他人的作品發表自已獨特的見解。教師和藹可親的態度、平等溫和的語言、誠懇熱情的指導，有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。

四、進行名家作品賞析，開啟學生創作思路

拓展師范生的繪畫視野，能為其創作奠定基礎，而名家作品賞析是拓展學生視野的有效途徑。要安排學生多欣賞不同類型、不同方法、不同技巧的作品。學生賞析的作品多了，視野便開闊了，也就積累了更多的創作素材和經驗。為了增強賞析名家作品賞析的實效性。要合理運用現代教學儀器和設備。例如，教師利用多媒體進行欣賞課，并采用畫冊、光盤或u盤等媒體，也可以在網上下載資料，可以制作課件，通過聲音、圖像等生動形象的方式向學生傳授，學生從中增加了感性的認識。在賞析的過程中，教師要加入對作品的分析，使學生進一步理解名家作品的深刻內涵。否則，學生可能只看外表，不知其作品所折射出的深刻道理。

五、倡導運用正面評價，不斷激發創作熱情

一般來說，學生得到老師的表揚都很高興，就會產生成功感，對于師范生來說，教師的贊美不是簡單的肯定，可以使他們更有勇氣和信心繼續作畫，學生在繪畫過程中還會感受到快樂。學生就更勤奮、更入迷。在學生的創作過程中，教師不能要求學生十全十美，而要多尋找學生的優點，多表揚學生富有創意之筆。例如，開始創作時，很多學生的空間表現能力不強，他們掌握物體的比例和解剖分析的能力也比較弱，往往會夸大或縮小物體的特征，把三維空間的物體透視到二維畫面時也不準確。這時，老師不能用苛刻的標準去要求學生，學生基礎造型的準確性是一個長期的難題。學生無意識的變形有時也是具有特點的畫面。所以，教師要克服用一個標準、一個答案來衡量學生，不能采用只求共性、忽視個性的評價原則。教師應盡量多與學生面對面交流，這樣師生間的交流更通暢。教師還可以更好地了解學生的創作意圖，學生也可以從老師那里獲得更多的指導。除了教師評價學生之外，還要鼓勵學生自評和學生互評等評價方式，使評價方式多元化。