給青春插上亮麗的翅膀

孫迎春

一、引子

“老師，您還讓我們唱《讓我們蕩起雙槳》啊，太老太土太幼稚了，我爺爺小時候也唱這樣的歌。”

“是呀,老歌的學習多枯燥呀，有時我真會睡著，老掉牙的曲子為什么還要我們唱！”

“老師，您教我們許嵩的《素顏》吧！那歌，多好聽啊！要不要我拷給您？”

這是課間我與學生交流時學生的內心表白。這不由讓我感嘆：我們的音樂創作有些跟不上時代的步伐，適合中學生唱的歌曲也太少了。而大量的流行歌曲又以愛情為主要內容，被音樂界認為是音樂教育的禁區。如何對待流行音樂？如何讓校園充滿快樂的歌聲？筆者進行了有益的思考與探索。

二、流行音樂滲透入課堂的理性思考

利用中學生這種對流行音樂的迷戀心理進行積極引導是可行的嗎？“大禹治水，堵不如疏”，答案當然是肯定的。

首先，“知之者不如好之者”——學生喜愛流行音樂。中學生正處于青春發育期，在這個時期，他們的心理很明顯地發生變化：開始對外界的刺激非常敏感，接受、模仿能力非常強。現代社會的網絡、電視成了他們獲取社會信息的重要窗口。在各類信息中，最受他們關注的莫過于流行樂壇的趨勢了，加上MP3、MP4、手機等電子產品的普及以及名目眾多的排行榜不斷刷新，在可視的熒幕上是“燈光閃耀、音響雷動、氣氛火爆”的視聽效果，這些都使音樂課本上的傳統歌曲顯得相形見絀而蒼白無力。

其次，符合時代的就有生命力——流行音樂是音樂藝術的時代弄潮兒。有人認為凡是流行音樂必定是“瘋瘋癲癲、不成體統”的，其實流行音樂旋律優美、節奏明快，是一種特有的文化現象，自改革開放以來日益受到社會大眾的歡迎和推崇。有專家認為，“流行音樂反映的社會心態遠比社會學家及時”，因而常常出現全民齊唱的歌潮。但有一點要把握，我們所說的“流行音樂”不是流行歌曲，即大陸及港臺通俗歌曲的代名詞，外國流行音樂、影視歌曲、網絡歌曲、流行器樂作品等也都是我們選擇的范圍。作為教育資源，流行音樂是我們可以挖掘的藝術奇葩與音樂寶典。

第三，“借他山之石，可以攻本地之玉”——音樂教育教學需要流行音樂。流行音樂盡管不為很多傳統的藝術家所推崇，但它曲調優美，節奏性強，貼近生活，容易學唱。流行音樂的一些優勢可以為我們教學所用，比如當學生對拍子掌握不是太好的時候，我常常把大家耳熟能詳的流行音樂引入并作為訓練節奏所需，學生往往掌握很快。

再者，教育的真諦在于心靈的提升——流行音樂的引入有利于學生價值觀的引領。教育貴在讀懂學生的心靈，而音樂本身就是心靈的藝術。流行音樂進課堂不是簡單地隨大流，而是為了擴展學生的音樂視野。教師如果能選擇適合學生年齡、身心特點的優秀流行音樂作品，把它引入課堂，不但能得到學生的認同和共鳴，還可以讓學生接觸到多元化文化信息，促進新一代的青春活力的展示和陽光心態的形成。

三、“流行音樂五分鐘”的實踐感悟

結合正規音樂內容的教學，每堂課和同學們一起聽一聽、唱一唱、聊一聊流行音樂，進而引導學生正確對待流行音樂并掌握基本技能，筆者進行了“流行音樂五分鐘”的嘗試與探索。

1．沙里淘金：“不求最好，只求更適合”

“流行音樂五分鐘”，并不僅僅是將某些流行音樂拿到課堂上來放一下或者教唱一下，而是通過精選曲目而使教學具備豐富的內涵。

一是凸顯思想性。筆者總是結合有紀念意義的日子選唱流行歌曲，例如教師節前選唱《長大后我就成了你》，國慶到了唱《我的中國心》、《祝福祖國》等等。通過選唱這些歌曲，學生對特殊的日子有了特殊的理解，從而產生了特殊的感情，對活躍校園文化、帶動思想教育作用巨大。另外，我還結合學生思想狀況選唱流行歌曲，例如有的學生因為學習上一落千丈而垂頭喪氣時，我們就選唱《真心英雄》、《明天會更好》和《水手》等歌曲，激勵他們不氣餒，奮起直追；針對同學之間鬧別扭的現象，就選唱《朋友》、《珍惜》等歌曲，這些歌曲拉近了同學之間的距離，有利于班級融洽氛圍的形成。

二是貫徹教學性。教師可以找出與教材內容相關的流行音樂，在適時的欣賞和演唱中，豐富對課堂教學內容的理解，提升學生的訓練興趣，提高學生的鑒賞能力。有一次，在給學生欣賞柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》的選段時，我先播放了臺灣流行歌曲Remember，聽著時尚動感的曲調，同學們頓時來了興趣，紛紛跟唱起來。趁熱打鐵，我又告訴學生Remember這首歌曲正是引用了《天鵝湖序曲》的主旋律而寫成的，同學們很快就能夠將《天鵝湖序曲》的主旋律掌握得不錯，較順利地達到了教學目標。

三是不丟指導性。有些教師只關注課堂選歌，其實課外生活的引領對學生的成長是極為重要的，教師要警惕學生迷戀一些單調怪異、思想不健康的歌曲，甚至不思進取，讓學生學會選擇合適的流行歌曲也是音樂教師的職責。

２.領悟流行：“知識跟著體驗行”

很多學生不知道什么是流行歌曲，甚至產生很多常識性的錯誤。其實流行音樂植根于大眾生活的豐厚土壤之中，一般從兩方面來界定：一是要流行，二是要有商業性。比如，宋祖英的歌很“流行”，但是她以“頌歌”風格為主，不以商業宣傳為目的，不能把它歸入流行歌曲之列。而騰格爾的《天堂》雖然是民歌，卻經過一定的商業包裝，一般歸入流行歌曲。

《酒干倘賣無》是八十年代的流行音樂，其憂傷的曲調、深情的歌詞令八十年代的青年一代為之傾倒，當時我還讀小學，但也感受到了流利音樂在民間的魅力。

“……酒干倘賣無，多么熟悉的聲音，陪我多少年風和雨，從來不需要想起”舒緩的曲調響起，學生都豎起了耳朵，他們從沒有聽過這樣的歌，但又覺得非常親切，非常耳熟，就如街頭小巷里的叫賣，讓人倍感親切而著迷。“沒有天哪有地，沒有地哪有家，沒有家哪有你，沒有你哪有我。假如你不曾養育我，給我溫暖的生活……什么時候你再回到我身邊……”大家不由自主地手拉手隨著音樂揮動起來。

“歌曲來自影片《搭錯車》，故事的主人公阿美和他的啞巴養父之間有一段感人的故事……而這首歌就是阿美獻給他的養父的深情之作。”聽著深沉的曲子和老師娓娓道來的介紹，同學們深切地感受到了人間關愛的溫暖和流行音樂的魅力，大家也對八十年代的“流行與通俗”有了些許感悟。

３.激趣導行：“流行音樂也可愛”

盡管大量中學生熱衷于流行歌曲，但個別學生卻不喜歡流行音樂，因為他們對部分歌曲的怪異沒法接受，呈“厭食狀”；而另外大量同學只熱愛他們喜歡的那類歌曲，呈“偏食狀”。由此，筆者覺得有必要繼續培養學生欣賞流行音樂的品位并提升他們的學習興趣。

《菊花臺》是張藝謀執導的影片《滿城盡帶黃金甲》的一首主題曲。隨著幽深哀怨、蕩氣回腸的旋律，短短的一句高音，那份惆悵大氣便呈現出來。令我驚異的一幕出現了——8０％的同學竟然都能準確地跟唱，我事先打印的歌詞看來也不需要了。

“周杰倫，一個飽經風霜的大男孩，對音樂執著如一，勤奮鉆研，譜寫了眾多歌曲，最后一舉成名。他不是媒體炒作出來的空架子，更不是歌迷捧出來的大明星。他有著深厚的傳統文化功底，這在他那些與詞牌相結合的歌曲中得以體現。比如《東風破》《七里香》《發如雪》。特別是《發如雪》，曾經令太多的少男少女為之傾倒……”

和同學們聽著聊著，不知不覺，“流行音樂五分鐘”結束了，同學們都意猶未盡。于是我讓同學們以后把想聽的音樂和音樂故事提前告訴我，讓我可以有個詳細的準備。

４.滌蕩心靈：“讓心兒跟著歌聲飛”

當今中學生學習壓力大，而音樂可以作為身心放松的最大法寶。但是我們看到時下的校園呈一些怪狀：成績好、學習上進的孩子不夠陽光，而陽光外向的孩子往往又不夠上進，似乎兩者不能兼顧。筆者覺得音樂是人格的升華劑，一個流行歌曲的歌盲哪怕是北大高材生也很難適應社會，于是我借音樂開展了“放飛心靈”的活動。

期中考試后，很多學生成績倒退，身心受挫。我為大家準備了陳明的《快樂老家》。

“跟我走吧，天亮就出發。夢已經醒來，心不會害怕。有一個地方，那是快樂老家。它近在心靈，卻遠在天涯。”隨著動人的旋律和明快的節奏，同學們異口同聲地邊拍手邊跟唱了起來。“也許再穿過一條煩惱的河流，明天就能夠到達……等每一顆漂流的心都不再牽掛，快樂是永遠的家。”我和同學們一起聽完唱完跳玩，我讓同學們一起來說喜歡這首歌的理由。有的說旋律優美，有的說歌詞體現了一個人追求成功與快樂的心聲，還有的說節奏很有動感，讓人感到很舒服——其實，同學們感受到的也正是流行歌曲的某些元素與中學生身心發展的一個契合點，旋律的自然和節奏的動感與青春的探求是多么的類似，這樣的感覺來自心靈的深處，我們又有什么理由拒絕這份生命律動的美麗呢？動人的歌曲把學生的抑郁情緒一掃而光，學生也就自然體會了“快樂老家，它近在心靈，卻遠在天涯”的生命哲理，促成了一次心靈的洗滌與成長。

５.化弊為利：“移花接木”又何妨

中學生大多喜歡一些愛情歌曲，這些歌曲盡管曲調動人，但歌詞內容卻不太適宜中學生傳唱，教師一味推崇的話，不但不倫不類，而且會誘發中學生早戀。

在一節課上，有個女生要求唱蔡依林的《愛情三十六計》。歌詞復雜，聽起來節奏也較快，大家跟唱還是非常輕松而投入，但總有一種怪怪的感覺。不過說句實話，撇開歌詞的話，這還是一首挺好聽的歌曲，我明白了孩子們喜歡的還是旋律而不是歌詞。于是我為這首歌曲做了一個小小“整容術”，告訴學生：“接下來請大家欣賞老師帶來的新版《學習三十六計》。”隨著美妙的旋律，我脫口秀出了我的“學習三十六計”：學習三十六計，要做好課堂筆記，考試就贏不會不及格。學習三十六計，要不斷保持努力，就此學習奔向第一……”隨著音樂的戛然而止，同學們的掌聲也響了起來。“真有意思，這首歌還能這樣唱！”“太好了，我唱給爸媽聽，他們肯定高興。”學生紛紛感嘆。

四、結束語

流行音樂不是憑空捏造的產物，它源自傳統音樂的寶典，就如校園卡通的繪制也離不開傳統繪畫的功底一樣，它對培養學生的音樂能力，不但生動形象而且簡潔易學。一些優秀的流行歌曲對學生健康人生觀和正向價值觀的形成是非常有益的，一首優秀流行歌曲的耳濡目染可能會勝過空洞的教條主義。所以我們不必再為學生迷戀流行歌曲而憂心忡忡，也不必對學生橫加指責，更不能以偏概全，給流行音樂扣上庸俗的帽子而將其打入冷宮。我們只需對課堂作適當調整，學生的興趣就會更濃，教學的效果就會更佳，思想性與教育性也能更好更具體地落實。

實踐證明，“流行音樂五分鐘”把學生帶進了更廣闊的藝術空間，讓學生在有限的課堂里接觸更多的音樂形式，促成了音樂素養的觸類旁通，也帶動了健康向上校園文化的建設。

參考文獻

［1］孫美蘭主編.藝術概論［M］.北京：高等教育出版社，2002.

［2］教育部.音樂課程標準［M］.北京：北京師范大學出版社，2003.

［3］音樂周報，2008年第10期

［4］中小學音樂教育，2005年第九期，2009年第三期.

（責任編輯 譚有進）