中學美術有效教學方法淺探

■武漢市光谷第二初級中學 陳靜 張興

中學美術有效教學方法淺探

■武漢市光谷第二初級中學 陳靜 張興

作為一名在中學教學十多年的一線美術教師，我深知課堂教學的重要性，要想提高中學美術課堂教學的效率，必須從課堂的各個環節入手，運用新的教學理念創設有效的學習過程，實施有效的方式和行為，促進課堂教學的高效。

一、制定合理的教學目標

美術課程標準指出：“美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習，在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”美術從技能性向人文性轉變，意味著教師在設計教學目標時要避免過于強化知識與技能層面而忽視人文要素的傾向，需要辯證地看待教學目標中知識與技能目標淡化的問題。

在美術課中有許多強調技法的課程，例如服裝設計、泥塑、國畫等，教師需要在教學目標的設計中具體詳細的制定各項標準，如八年級上冊《墨與彩的韻味》是中學的第一節國畫課，因此教師在制定教學目標時要注重知識與技法層面的操作性，使學生能了解知識并掌握技法：“通過教師講解及示范，讓學生認識筆、墨、紙、硯并掌握正確的運筆方法（中鋒、側鋒）和用墨方法（墨分五色：焦、濃、重、淡、清），嘗試游戲式的國畫練習，在欣賞大師及學生優秀范作的同時培養學生對水墨畫的學習興趣。”在這個教學目標的制定中，有許多量化的標準，如認識文房四寶，學習國畫的運筆方法，不同墨色的運筆等，這些都是美術課堂中可操作的途徑并且是可有效評價的標準，而不是籠統地將教學目標設計為“了解水墨畫的特性，掌握水墨畫的基本表現方法”。用這樣的闡述并不能說明是知識與技能目標的淡化，反而使得本節課的教學目標含糊其辭，學生的學習則不得要領。當然單純技法的教授會使學生感到枯燥乏味，因此在教學目標的設計中，教師還可添加欣賞大師及同學的國畫作品，以此培養學生對水墨畫的學習興趣，促進學生得到更加全面、和諧的發展。

二、充分調動學生學習的主動性

傳統美術教學注重雙基訓練，學生習慣于教師在黑板上教一步，學生在下面畫一步，這樣的教學方法在很大程度上阻礙了學生想象能力和創新精神的發展。那樣的教學只注重了單純的技能、技巧學習，而沒有把美術學習提高到藝術修養的層面，致使學生誤認為美術課就是繪畫課，忽視了學生主體精神的培養。美術教學要加強師生在課堂上的互動，把學習的主動權交給學生，確立學生在課堂上的主體地位。

在上七年級上冊《學習服裝搭配》這課時，我是這樣安排的：簡單導入新課后，讓學生在美妙的樂曲聲中欣賞多媒體播放的精美的服裝圖片，使學生仿佛進入到時裝秀場，這時學生情緒高漲，于是我不失時機的讓事先安排好的幾位學生穿著學生裝、運動裝和休閑服做模特表演，一招一式，一顰一笑還真有那么點味道。臺上表演很投入，臺下不時爆發出陣陣笑聲、掌聲。表演結束后，讓學生結合圖片展和學生們的表演討論一下，各類不同得的服裝具有那些特點，學生討論得熱火朝天，有的學生的見解完全超出了我的想象。學生學習激情高漲，教學效果倍增。學生在美的愉悅中獲得知識，充分發揮美術教育的育人功能。

三、充分利用現代化教學手段

美術教師應盡可能運用豐富的、直觀的、多角度的感知材料，將美術教室擴大到有信息海洋之稱的互聯網上，為提高美術教學效率，提供有利條件。

以美術欣賞課為例：以往的美術欣賞課，教師需要搜集大量的掛圖、搜羅有關幻燈片、錄像帶等，在講課時要進行大量的口頭解說，轉換多種的教學輔助設備，教師上得辛苦，學生學得乏味。采取網絡多媒體美術教學，就能很好地解決這些問題。教師備課時可根據主題內容進行搜索，選擇合適的欣賞文字、圖片、聲、音、像等資料，也可查找素材庫，然后通過Powerpoint、Authorwai等軟件，制作成聲、像、文齊全的教學課件。教師根據教學及學生的實際情況點擊，伴隨著圖像、文字、聲音的出現，學生的注意力一下子被吸引了，思緒隨著畫面的變化而變化，課堂教學效果明顯提高。

美術是視覺形象藝術，美術教學必須提供直接的視覺觀察，使學生產生直接的審美體驗。如上七年級上冊《對印的樂趣》這課時，我播放了用一條魚進行對印的過程視頻，學生很快就掌握了對印的方法和技巧。又如，我們要幫助學生體會美術是人類文化的造型載體、中國畫的筆墨情趣等，教學僅靠現有教材中的內容遠遠不夠。于是，我們在課堂上通過網絡可以帶領學生參觀中外的歷史博物館，使他們知道美術在人類發展史以及在不同國家、民族文化環境中的價值。這些內容都是學生很感興趣的，瀏覽這些歷史資料讓學生明白了美術與人類文化的關系，更多的美術(繪畫、雕刻、建筑、工藝美術)作品也都反映出美術與人類文明的息息相關。

四、根據學情進行分層教學

學生的美術基礎參差不齊，如果按照統一標準進行授課，有的學生可能接受不了、有的學生可能覺得太簡單，分層教學可以解決這個矛盾。讓那些對學習美術興趣淡薄、基礎較差的學生開始慢慢覺醒，想學、要學、學會了的情緒逐漸占上風。在美術教學過程中我注意發現“人才”因勢利導，對那些確有美術專長的學生，一方面進行審美教育，同時加強他們的技能培養，利用七彩課堂的繪畫課、書法課、藝術特長班等進一步提高他們的審美能力和技能水平，為培養優秀的具有可塑性的藝術人才奠定基礎。

從某種意義上說，中學生的美術作品具有一種獨特的個性和創造性。正因為他們具有大膽率直的心靈，沒有拘束，他們能把自己的感受毫無保留地表現出來，創造富有個性特點的美術作品。這就要求教師對每一學生的個別輔導也不一樣。每次練習的過程中，教師可鼓勵全體學生用獨特地觀察、思維、想象，大膽表現各自的感受，告訴他們美術沒有對與錯，每個人的作品都是獨一無二的。同時，也俯下身去，觀察每個學生的作業表現效果，耐心地進行個別交流，給予恰當的個別輔導。這樣的個別輔導，既是對學生宣泄個別獨特情感的溝通渠道，也是美術課特有的提供給學生發現個性、發展個性、發揮創造力的機會。如學習《手繪線條圖像》這一課時，我的作業就分成四層（一是畫三種不同的小汽車、二是畫五種不同的兵器、三是畫三種不同的服裝、四是畫五種不同的發型），一部分學生要求他們畫五種不同的發型，我巡堂時發現有個女生半天動不了手，經過了解才知道，她對發型設計很有心得，很想完成這個方面的作業，但對臉型把握不好，我于是在她的作業本上畫出一個臉型，鼓勵她基本上三、四筆就可以完成一個臉型，要她依次畫出幾個，再添上不同發型，作業就很快完成了。這樣的輔導也是區別于其它學科的一個重要特點，通過這樣的分層輔導我讓每位學生都學得輕松自如，自然提高了課堂效率。

五、設計多樣化的作業形式

美術本來就要以美感人，但在實際學習中，美術教師往往忽視學生作業的形式。其實，只要你一個小小的創意，就能讓我們的學生歡呼雀躍，一個小小的變化就能激發學生強烈的創造欲和求知欲。通過教學實踐，我歸納出不同的教學內容可以采用多樣化的作業形式。在學習《美術是人類文化的造型載體》這課時，按照以前的作業形式就是要學生寫出對練習問題的認識，題一是三種不同年代女性服裝的區別？題二不同時期北京街道的發展與變遷？學生做作業的心態很無趣，甚至覺得像在做語文作業，這不是我想要的效果，于是我把本課學習的重難點歸納成幾個判斷、選擇和填空題，以組為單位進行搶答比賽，每組學生為了本組榮譽，各個積極搶答，活躍異常，本節課的作業形式寓教于樂獲得十分理想的教學效果。在《學習服裝搭配》這課時，學生覺得很有興趣，但一提到作業要畫幾套服裝的設計效果圖，學生馬上表現出很為難的樣子，我就想出了一個新穎有趣的作業形式，我事先復印出人體模特的樣圖，作業時發給學生，要學生用廢舊掛歷、毛線、布頭完成剪貼服裝，學生拿著這些材料早就躍躍欲試，很想快點完成自己出色的設計作品，根本沒把這種作業當成負擔，有的學生很快完成了作業，還沒下課又多設計了一套，這樣更增加了我在教學中布置作業時采取多樣化作業形式的信心。如果每一次的作業都能讓我們的學生享受成功，帶來愉悅，那么學生學習美術的興趣自然高漲，而效率也會大大提高。

美術教學要求教師把由線條、形狀、色彩等構成的畫面與學生的情趣、心境相結合，引導學生對美術作品進行美的感受、欣賞、評價和表現。使學生的心理受到感染、熏陶，在不知不覺中陶冶學生的情操并使之升華和提高。美術教學絕不僅僅是為了完成教學任務，而是要在有限的課堂時間里通過有效的教學手段，讓學生學會用藝術思維的方式認識世界，學習藝術表現和交流的方法，提高藝術素養。

責任編輯 王愛民