雅俗共賞重讀《春》

有關朱自清及其著作的研究，自1929年鐘敬文發表第一篇對《背影》的研究文章以來，已歷時80多年，隨著研究的深入，朱自清形象已不再只是一位以散文稱著于世的新文學家，人們逐漸發現了他作為詩人、語文教育家乃至國學大師的身份，而對其以文藝理論為主體的美學思想的研究，近年來成果斐然。李先國的《化俗從雅文學觀的建立——朱自清與西方文藝思想關系研究》作為第一部系統構建朱自清文藝思想體系的專著，運用文本細讀與實證分析方法，演繹出了朱自清作品從人道主義到唯美主義，最終達到雅俗共賞境界的理論發展歷程，為我們深入理解朱自清的作品思想提供了一個清晰的脈絡。

一.朱自清文藝理論概述

從1916年到1922年，朱自清在列夫·托爾斯泰人道主義影響下，形成了民眾文學的觀點，認同了俗眾，并成為他以后全部文藝思想的底蘊。此后從1922年到1928年，朱自清接受了沃爾特·佩特等人的唯美主義思想并進行了改造，提出剎那主義美學思想，試圖建立一種新的“雅”的標準，這是朱自清文藝思想發展的第二階段。從1929年到1948年，朱自清將瑞恰慈和燕卜蓀的語義分析學說與中國傳統的考據方法相結合，通過大量具體的實踐，解決著雅俗如何共賞的具體問題，化俗為雅的文學觀得以最終完成。而朱自清本人在接受了這三種思想的影響過程中，也逐漸實現了一個轉換：早期是一個具有啟蒙主義色彩的知識分子，中期是一個具有唯美傾向的作家，晚期是一個孜孜矻矻的學者。當然把朱自清借鑒西方文藝思想的過程分為三個階段來進行研究，并不是說朱自清在前一個時期受某種思想的影響，后一個時期就不會受到它的影響了。這種分期只是為了更清楚地顯示朱自清在何時開始受某種思想的影響，以及這種影響在哪個階段表現得比較突出而己。

對照這一分法，反觀入選中學語文課本的朱自清的散文：《背影》（蘇教版、人教版八年級上），這篇在歷史上確立了朱自清散文家地位的名篇，是其民眾文學時期的代表作；而《綠》（蘇教版 九年級上）和《荷塘月色》（蘇教版、人教版高中一年級）則是唯美主義思想的產物；而《春》（蘇教版七年級下、人教版七年級上）不啻為朱自清在化俗為雅奮斗歷程中的里程碑。

二.《春》的民眾文學特征分析

首先，我們來看《春》之“俗”。所謂俗，就是朱自清所倡導的“建設為民眾的文學”。這樣的民眾文學，按照朱自清的觀點，至少包括三個方面特征：

（一）在創作對象上，它是為民眾而寫。朱自清在《民眾文學的討論》中對“民眾”作了一個分類：“我們所謂民眾，大約有這三類：一，鄉間的農夫、農婦……；二，城市里的工人、店伙、傭仆、婦女以及兵士等……；三，高等小學高年級學生和中等學校學生、商店或公司底辦事人、其他各機關底低級辦事人、半通的文人和婦女。”在這些對象里面，《春》是為誰而寫的呢？為中等學校學生。

《春》寫作于1933年，《朱自清年譜》稱寫作于該年2月21日。載于朱文叔編的《初中國文讀本》第一冊，（上海中華書局1933年7月版），據陳杰考證，該文是應編者所約“特約撰述之作品”。按夏丏尊和葉圣陶的說法，“是按照你們的程度，專為你們編的”。

（二）在情感基礎上，它要能表現民眾的思想感情。一是在語氣上，用的是民眾能懂的表現方式。《春》通篇的語言是用少年兒童口語來寫的，語言文字非常簡潔樸素，像孩子在說話。二是在內容上，有民眾熟悉的事物和場景，無論是“牧童”、披蓑戴笠的“農夫”還是雨中的“草屋”（遵照1933年原文），都充滿了鄉土氣息。

（三）在作品效用上，它要對民眾具有啟發性。朱自清批判接收了托爾斯泰人道主義文學觀，但對于托氏“甚至所謂優美的藝術‘不但不能抬高工人們的心靈，恐怕還要引壞他。’”的說法，他是不認同的。《春》中引用了詩和成語各一句，其中“吹面不寒楊柳風”出自南宋詩僧志南《絕句》，而“一年之計在于春”出自唐代韓鄂的《四時纂要》。這兩句在今天已經是耳熟能詳了，但在當時，尤其是當時的初中生而言，可能知之者甚少。從近80年來的知曉率看，文章起到了對民眾的啟發作用。

三.《春》的唯美主義特征分析

從1928年朱自清寫成《哪里走》后，有如《荷塘月色》《綠》等唯美主義（其另一面是頹廢主義）傾向的美文便不再多見，但是，不代表這一文藝思想在其創作中就此絕跡。寫作于1933年的《春》多少還帶有唯美的痕跡，這也是今天在教學過程中大部分教師把它首先作為美文的典范來教學的原因，盡管這顯然與朱自清的當初寫作動機相左，但也無妨，十幾年后當朱自清的雅俗共賞文學觀成熟時，對此已釋然。而且《春》中這些唯美主義特征背后已隱約出現了背離唯美的趨勢，主要表現在以下幾個方面：

（一）意在表現自己。朱自清在《〈背影〉·序》一文中稱“自己的散文創作，只是‘意在表現自己’，說出自己的心聲”。這就是“意在表現自己”的來源。這一表現法來自于英國唯美主義者佩特的“自我表現”精神。在朱自清處體現為以真實的情感、仔細的觀察表述獨特的滋味。正如眾多分析者所認同的，《春》的基調是明快的。草是“鉆出來”的，花是“帶著甜味”的，鳥鳴是“清脆”、“婉轉”的，牧笛是“嘹亮”的，雨中的綠是“青得逼你的眼”的，種種這些描寫除了體現出作者觀察的仔細外，字里行間流淌著一種舒暢的氛圍。應該說，這種舒暢歡欣不光是自然中春的特征，作者以自然的春表現的是心中的春。1932年朱自清獲得了清華大學的教籍，在游歷歐洲之后又與陳隱竹結婚。前期生活中喪妻流離、事業中屢遭驅逐的陰霾一掃而空。正因為是基于心中的春天的審美創造，才使得“被描寫對象躍出紙面，熠熠生輝，透出一股活靈靈生氣”。

（二）藝術的女性化。在朱自清唯美時期的散文中，精致的描寫往往和女性聯系在一起，如：《槳聲燈影中的秦淮河》中將月光下的柳條比作“美人的胳膊”，《綠》中“初戀少女的心”、“善歌的盲妹”，以及《荷塘月色》中“舞女的裙”等等。在西方的唯美主義作家看來，女性體現了神性和自然，能使人精神凈化，蕩滌污泥濁水。體現在朱自清的審美感知中，女性的音容笑貌和生命氣息已和自然融為一體，景物在其心靈中幻化成柔弱、含蓄、嬌艷、溫純的陰柔美。《春》也未能超脫于外，其中“母親的手”、“花枝招展”的“小姑娘”都是如此。所不同的是，這兩個形象給人帶來的陰柔感已大大削弱，結尾更添上了“健壯的青年”的陽剛之氣，無論是否是刻意所為，都表明朱自清在這一時期在意識形態上正走出唯美。

（三）把握“剎那”。唯美主義者認為，人生的價值意義在于實現和享受美的剎那，為了營造剎那間美的感官印象，從而“為藝術而藝術”，佩特的“剎那”強調駐足于現在，靜心感受內心印象的變化，不求有所作為。在《春》當中，當行文至“他們的草屋，稀稀疏疏的在雨里靜默著”一段時，“安靜而和平的夜”所營造出的時間的凝固感，便在文字間醞釀出一種心醉神迷的舒適感，讓人切膚地感受春雨像牛毛、像細絲籠著你無法離開般的醇厚。

然而，朱自清畢竟走出了佩特的束縛。在1933年的他的心目中，美的目的固然要“創造一種‘圓滿的剎那’”，但是，這種“剎那”的完美是因為我們認清了“此時此地此我”的意義，從而“把捉它，發展它，改正它，補充它；使它健全，諧和，成為完滿的一段落，一歷程”。所以，在春雨后，天上的風箏引領出一年之計在于春的希望。并“領著我們上前去”。

四.雅俗共賞美學對《春》教學的啟示

由是分析，朱自清的《春》通過多義的共生，巧妙地化解了“俗”與“雅”的對立，向著“雅俗共賞”的美學境界邁出了重要的一步。這對于我們今天的教學是富有啟發意義的。

一方面，我們要分清雅俗，理解藝術的真實。《春》是非常注重意象營造的，不能僅從“逼真”的角度引導學生賞春。誠如前文分析，《春》存在唯美主義成分。而佩特的唯美主義認為，作家、藝術家所記錄的并不只是一種事實，而更多的是他對世界的感受，正是在對這種種事物的感覺的表達中，才有意無意地出現了世界和事物本身。對于文學與藝術來說，感覺的真實才是至關重要的。這一點在《春》中體現得非常的透徹，以至于一些無法理解藝術真實的人，在朱自清去世半個多世紀后還在討論“像牛毛，像花針，像細絲”的春雨是江南的還是北方的，是溫州的還是揚州的。不僅是春雨，《春》中基于藝術真實的還有很多。試舉一例：對“鳥兒將窠巢安在繁花嫩葉當中”，你就不能按照生物學的標準去考證繁花嫩葉中是否架得住鳥巢。最好是用“如畫”的境界來個“玄心妙賞”。其實，朱自清生前也為這樣的事苦惱過，《荷塘月色》發表后，曾有人與之反復討論過蟬在夜里是否鳴叫的問題。

另一方面，更不能顛倒俗雅，誤導學生理解。把具有里程碑意義的《春》當做一般的文字，暴殄了天物。在這一方面，常見的一類錯誤就是教案安排不當，在應當是課堂畫龍點睛的高潮部分，為了所謂的課堂氣氛來一曲俗不可耐的《春天里》，把化俗從雅變成了棄雅就俗就貽笑大方了。

※ 本文系江蘇省教育科學“十二五”規劃立項課題《初中經典作品細讀教學行動研究》階段性成果，課題批準文號：E-c/2011/46

韓涓，語文教師，現居江蘇泰州。責任編校：高述新