中國現代舞市場有多難

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我在中國工作快10年了，讓我感到興奮的是，在這片有著數千年歷史的黃土地上，特別是在當代表演藝術這一個領域里，正發生著翻天覆地的變化。

現代舞編導沈偉曾于1994年離開中國到美國追尋自己的藝術理想。當時，他覺得留在中國不可能發展成為一個全面的現代舞編導。14年后，中國的情況截然不同。北京2008奧運會開幕式，除了京劇、木偶、武術及暗示中國發明了火藥的煙花外，一個從外國引入的現代藝術形式溜進了愛國慶典的中國歷史部分展現環節，那就是現代舞。沈偉被邀請回國，為意味著中國登上世界舞臺的盛事——北京奧運會，編排開幕式中的一段舞蹈。雖然現代舞表演榮登北京2008奧運會的舞臺，雖然這個在幾十年前被界定為顛覆的藝術形式開始在中國被推崇，但目前中國的當現代舞舞者、編導以及舞團的生存依舊艱難，他們的創作和經營仍陷于一個進退兩難的困境中。

在日益商業化的環境下，作為一名藝術家，去創作一部作品是非常艱難的掙扎，因為在中國目前還沒有完善的資金資助機制來支持現代舞這種新藝術形式的發展，甚至連最基礎的設施——劇場都相對短缺。

在中國，表演藝術的資金籌措主要來源于政府的資助、國際資金的贊助、個別捐獻、公司贊助、門票和教學的收入等，每項的資金都有限，而流入現代舞的更少之又少，這使得編導和舞團仍然要為生存而天天傷神。

中國在計劃經濟時期，所有單位包括演出團體都是由國家經營、管理和資助。隨著時代發展，上世紀九十年代末，文化和藝術團隊改革，出現了國有企業和商業企業兩種類型的演出團體。2005年，中國開始允許個人注冊成立表演團體，2006年開始允許以非營利性的身份在民政部下注冊成立表演團體。也就是說，現在的演出團體主要有三種類型：國企、商業性的企業和非營利性機構，當然還有一些其他模式，比如政府和企業的合資企業等。

但是至今，中國仍沒有一個像美國那樣的慈善機構或企業資助的體系，也沒有像歐洲那樣的基金會體系，沒有成熟的資助機制來支持，這就意味著在中國才剛剛發展起來的現代舞需要自己去養活自己。

但事實是，任何國家的舞蹈團都不可能完全靠票房生存。舞團要想發展，需要一種融合性的盈利渠道，包括來自政府、基金會、個人、企業的支持，包括來自票房、教課費的收入等。

當然，資金問題是所有國家的現代舞團都必須面對的問題，但對于中國而言，這個問題似乎更加緊迫，因為它關系到的不僅僅是幾個演出團體或個人的發展，如若長久下去，阻礙的會是現代舞這個藝術門類在中國的發展。以美國為例，僅紐約市就有270多個現代舞團，如果有十幾個舞團因資金問題倒閉，現代舞這個藝術門類在紐約根本不會有生死的威脅。但在中國，整個國家目前只有十幾個現代舞團體，若因資金困難有舞團關門的事件發生，對于現代舞這個藝術門類在中國發展的危害可想而知。除此之外，由于資金很少流入，直接帶來的問題就是劇場短缺。劇場的架構也限制了中國國內的巡演。除了兩三個大城市外，現代舞團在其他城市組織巡演相當困難。很多劇場缺乏基本的設備，如燈光設備、地膠以及像樣的音響設備等。所有器材都必須要向收費昂貴的商業器材租用公司租用，但是，即使劇場擁有了這些設備，除了北京或者上海等城市之外的人們對于現代舞并不熟悉，劇場會擔心沒有票房，所以對引入現代舞的演出不感興趣。

隨著國有文化單位體制改革的深化，國家對于劇場的撥款也在減少，這也導致許多劇院只會引入所謂“大腕”的演出。作為業內的資深行家，北京現代舞團團長張長城已經在這個行當打拼十余載，張長城曾感慨：“如果年輕的藝術家們沒有足夠的機會實現自己的想法和作品，沒有足夠的經驗創造和生產，他們如何發展他們作為藝術家的作品質量？”

沒有好的現代舞演出，觀眾就培養不起來；沒有觀眾支撐票房，就不能吸引劇場舉辦更多演出。長此以往，形成惡性的循環：沒有觀眾→沒有票房→沒有演出→沒有觀眾……循環再續。

現代舞在中國是相當嶄新的藝術形式，如何打破國內的惡性循環，讓現代舞走上良性發展軌道？首先政府需要建立支持小型表演藝術和個人的資助體系。

政府部門將院團推向市場的做法是無可爭議的，但不能說有些藝術形式不被市場完全接納，就意味著對社會和公眾沒有任何意義或價值。這也是許多歐洲國家對一些藝術形式采取扶持政策的原因——他們認為這些藝術的發展對國家和人民都很重要，但又意識到它們不會像流行音樂會那樣有高票房。

目前，中國文化部和各省市文廳(局)對現代舞團均已給予了一定的資金支持，比如某現代舞團要出國參加國際藝術節時，可向文化部或文化廳(局)提出承擔國際機票等方面費用的支持，但目前可申請的政府資助和政府基金會的資助主要是為大型歌舞團和大型演出所設，對于小型或個人申請，政府則無相關資助體系。所以，文化體制改革和藝術團體體制改革的同時，我們需要出臺新的政策來支持小型藝術團、小型作品以及個人表演藝術家的發展。支持小的團體和個人藝術家雖然不會有直接的投資回報，但對于市場發展而言，則會越來越多樣化，只有一個多樣化的市場才是成熟的市場。

其次，政府的政策應該鼓勵私人和企業支持表演藝術。

一個藝術門類要想發展當然不能純粹依賴于政府的資助。以美國為例，在美國沒有文化部，政府對藝術的支持非常少，但是有相關的政策出臺，來獎勵那些支持藝術和文化發展的私人和企業，比如實行免稅的優惠政策等。在美國有很多非盈利性藝術慈善機構，他們知道，某些藝術形式本身帶有實驗性，可能比較小眾，不會像好萊塢電影那樣有很好的票房，但它對社會很有價值，所以基金會、企業和個人就會捐款，來支持這些小眾的藝術門類。

企業如何參與到藝術行業？政府政策支持或許可以幫助鼓勵個人、公司支持這些表演藝術。

再次，劇場經理和制作人必須要有培養觀眾的意識。中國政府一直強調演出要走出去，我認為演出走出去的同時，劇場經理、經紀人、各藝術節的領導們和制作人等都應該走出去，多看看和了解各種各樣的表演藝術種類和形式，因為他們還肩負著培養觀眾的重任。他們和觀眾的關系就如同父母和孩子一樣，孩子天天都想吃糖，如果父母只知道滿足孩子的要求，每天給孩子吃三頓糖，對于孩子成長的不利可想而知。父母必須知道要給孩子吃有營養的食物，慢慢培養孩子健康的飲食習慣，他們才能茁壯成長。劇場經理和制作人就跟父母一樣，必須逐漸培養觀眾以及良好的觀演習慣，這也就要求經營者們首先必須要提高自己的知識和水平。

最后，我認為中國應該和亞洲國家有更多的合作和互動。

討論中國現當代表演藝術的時候，基本上都是來比較中國和歐美國家，或者東方和西方。我倒認為中國應該多關注一下亞洲國家和地區的表演藝術市場，如韓國、日本、印度、柬埔寨、泰國等。中國的歷史和文化與這些亞洲國家的相似之處，要比與西方的歷史和文化相似之處多很多。另外，亞洲國家所謂的“現代化”與西方現在的“現代化”概念也不一樣——西方的現代化是跟自己國家的傳統相對比，中國和其它亞洲國家的現代化不僅僅跟自己國家的傳統相對比，還受西方文化的一些影響。所以，中國的藝術家以及經營者們應該跟亞洲國家的藝術家與經營者多打交道，共享，互動，不要一直把西方作為唯一的標準。