金胡桃獎

正值新春之際，首屆＂金胡桃獎＂正式拉開序幕，這是一個關于芭蕾的年度之最獎項，由芭蕾雜志的編輯根據一年當中，發生在國際芭蕾舞界的重要事件、舞團和演員的表現評選而出。不僅設立了許多正面獎項，還對一些帶有爭議的人物和事件進行點評并設立了特別獎，是對芭蕾舞界帶有娛樂性質的年度盤點。莫斯科大劇院憑借重新開張以及隨之而來的轉會風波、提拔新首席等事件入選多個獎項，成為當之無愧的年度焦點。

在莫斯科大劇院完成了長達六年之久的修復工作竣工重開之時，向來喜歡通過媒體發表意見的首席尼古拉·齊斯卡里澤又一次盡顯“大嘴”本色。就在開幕慶典演出前一天晚上，他表示：“我幾乎認不出這個劇院，所有的銅質浮雕全部被鍍以金粉的廉價塑料或紙質浮雕取代，使得它看上去就像一個依照莫斯科大劇院形狀建造的土耳其旅館。”在此前的其它采訪中，齊斯卡里澤還說：“劇院的翻修完全不考慮演員的實際需求，比如化妝間沒有窗戶，有一個排練廳矮得排練雙人舞都會撞到頭。”對此，劇院芭蕾舞團藝術總監謝爾蓋·菲林（Sergei Filin）做出回應：“在劇院上下都在為新的演出季和重回傳統舞臺而努力工作的時候，只有尼克（尼古拉的昵稱）到處對這里指手畫腳，修復工作當然采用了新的建造和裝飾技術，更重要的是，舞臺上所有的設施技都換成了最現代的，劇場的聲學效果也進行了修復和改進，這些他卻視而不見。”對于新劇院不考慮演員實際需求的問題，菲林團長說：“有一個排練廳的屋頂是斜的，那里主要用于演員每天早功前的活動和熱身，并不會用于排練雙人舞；在演員的化妝室里增設了淋浴間，這對我的同事們來說是非常好的消息。”至于化妝間的窗戶，團長先生這樣回答：“演員們并不是每天生活在化妝間里的，而且我和尼克共用了一個化妝間十年，那里有一個小窗戶，相信我，他從來就沒有打開過。”

作為莫斯科大劇院最有人氣的年輕首席組合，奧西波娃與瓦西里耶夫以超出觀眾想象的跳躍和旋轉出名，而在2011年11月14日，他們扔下了最挑戰觀眾想象力的一顆重磅炸彈：離開他們成長并成名的莫斯科大劇院，轉投實力遜色不小的圣彼得堡米哈伊洛夫斯基劇院。奧西波娃2004年畢業于莫斯科大劇院附屬芭蕾舞學校，瓦西里耶夫2006年受時任藝術總監阿萊克塞?拉特曼斯基邀請來到該團；2008年，二人晉升成為現任最年輕的首席搭檔。雖然他們的風格與古典芭蕾的傳統審美有不小的差別，卻依然在莫斯科大劇院的各種重大演出和巡演中頗受重用，并因此紅遍全球。在莫斯科大劇院剛剛完成修復工作，整個芭蕾舞團緊張籌備新版《睡美人》首演之時，他們的離開帶來了足夠的震驚和不解。雖然二人給出了“尋求更好的環境、更豐富的演出劇目、更多的演出和客座機會”等理由，莫斯科大劇院和全世界的芭蕾觀眾還是在頭腦中畫了一個大大的問號。

來自慕尼黑芭蕾舞團的露西亞·拉卡娜一直是各種國際GALA的常客，她表演的《茶花女》《泰伊斯》雙人舞讓人們記住了她清雅柔美的舞臺形象。觀眾開始領會她把力量藏于無形的絕招，明白她的輕巧并非地心引力真的失靈，除了扎實的功底，她和同是生活伴侶的舞臺搭檔，默契的配合也是難以復制的招牌。2011年，她隨團訪華演出，在國家大劇院首次表演《馴悍記》，從“抒情女神”到“霸道悍婦”，這個選擇很讓人意外，真正讓人驚訝的是，縱然她以往的形象這么深入人心，觀眾還是掉進了她營造的“悍婦”的世界，她“粗魯”卻不討厭，“霸道”卻很可愛，如此復雜的人物，被她演繹得真實自然。顛覆指數99%。

2010年，上海大劇院聯合上海芭蕾舞團推出了新版的《胡桃夾子》，希望用本土的院團充實劇院的圣誕檔期。在宣傳上，除了突出大眾感興趣的“魔幻”主題外，還將服裝、舞美等幕后信息用圖文并茂的方式，多角度傳達給觀眾。而2011年，《胡桃夾子》再次上演之際，上海大劇院沒有重復之前的內容，在全新制作了海報、視頻宣傳片之外，更增加了線下互動環節，把新聞發布會搬進了商場，把演出服裝擺進了櫥窗，讓《胡桃夾子》走進了更多人的視野。配合現場演出、主演見面會，發布會本身成為新聞事件。對于內地院團來說，這是一次非常積極的嘗試，而這種成功不僅來自于宣傳意識的跟進和宣傳手法的更新，更來自于社會力量的廣泛配合。

2011年7月，國家大劇院舉行了首屆國際芭蕾舞暨編舞比賽，對于評選結果，或許眾說紛紜，但閉幕GALA確實讓觀眾過足了癮。國家大劇院為這場精彩而豐富的演出進行了全程錄像，不想竟充分暴露出節目制作中心在經驗上的匱乏和對芭蕾藝術的不熟悉。導播極力通過近景給觀眾帶來池座般的享受，不想觀眾并非各個狂熱地想盯著演員的臉陶醉，而是更希望看到完整的舞蹈。對運動中的舞者突然切特寫非常冒險，這不僅使畫面晃動不已，更讓專注于動作的觀眾惱火。導播對特寫的執著在黑天鵝雙人舞的旋轉部分得到了充分的體現，32圈的前半程攝像機緊盯上半身，動作過半才如夢初醒般拉到全身，一個完整的技術動作就這樣被切成了兩半。諸如此類不勝枚舉。

從年初莫斯科大劇院的“Reflection”首演，到斯卡拉芭蕾舞團的“L’altro Casanova”，再到年底柏林本團的“Peer Gynt“，珀利娜不僅主演新戲，而且還是和不同國家的劇團合作，成果遍地開花。另外她還成功的完成了個人職業生涯在ABT的首秀，之后于10月大婚，2011事業愛情雙豐收。在愛情的滋潤下，10月至12月期間她客座了德累斯頓、羅馬、斯圖加特等地，還同期保證每月在柏林主場平均6場左右演出，2011年度勞模稱號，必須授予我們新婚都沒有蜜月的珀利娜~

在33歲這一年，Nina Kaptsova終于在她效力了15年的莫斯科大劇院成為首席。回顧她的職業生涯，畢業于莫斯科大劇院芭蕾學校校長親自任教的重點班，是為師出名門；入團15年，主演了《睡美人》《胡桃夾子》《仙女》《吉賽爾》等名劇，隨團出訪世界各地，并且在莫斯科大劇院全球高清直播的《胡桃夾子》、開幕慶典等重大演出中擔任主角發揮出色，堪稱勞苦功高；33歲，兼備黃金的狀態和豐富的經驗晉升為首席，終于水到渠成。而她同時也成為了莫斯科大劇院歷史舞臺六年翻新工程結束后，在這個舞臺上第一個被提升的首席，由她主演的《胡桃夾子》也在今年全球發行碟片。這一年，對于Nina Kaptsova來說，收獲頗豐，天道酬勤。

作為這個地球上頂級芭蕾舞團之一，如果你是馬林斯基的粉絲，那么你今年一定很幸福，因為馬林斯基今年以一種近乎環游世界的方式到訪了包括英國、德國、美國、泰國、巴西、意大利、新加坡、加拿大、以色列等地，足跡遍布東西歐、南北美、東南亞。在英國和意大利的出訪更是長達半個月演出場次超過20場。這樣帶著諸如天鵝湖、堂吉訶德、海盜等古典大制作劇目周游列國，絕對的霸氣外露。

2011，馬林斯基身體力行地實踐著，藝術無國界，越是俄羅斯的，就越是全世界的~~~

今年，畫家德加在芭蕾圈的人氣很高。

今年，巴黎歌劇院芭蕾舞團為《德加的小舞人》發行了碟片，故事講述了歷史上德加和那些演員發生過的故事。也在今年，中國首演了芭蕾幻想劇《德加的鉆石》，暢想作為現代人的男主人公回到德加時代為芭蕾舞演員作畫，前者為歷史傳記，后者是穿越題材，主題都離不開德加，你說他紅不紅？無獨有偶，今年莫斯科大劇院復排巴爾扎克同名小說改編的《幻滅》，服裝和燈光設計完全參照德加筆下那老式練功房的場景。

在氨綸萊卡現代緊身面料的今天，素雅的白色長裙配寬邊緞帶的款式似乎更符合復古潮流的審美，德加以及他的畫作，成為芭蕾中經久不衰的一段傳說。

法國芭蕾名品“Repetto”不論是品牌本身和羅蘭佩蒂的淵源，還是其如今跨界時尚領域的商業效應，國際影響力在芭蕾品牌中都首屈一指，在全球多個國家均有分店。而其位于巴黎的總店由于比鄰加尼葉歌劇院，同樣成為芭蕾粉絲在巴黎不可錯過的一道景觀，特別是“Repetto”所特有的櫥窗主題，也已經成為芭蕾愛好者關注討論的話題，“Repetto”的櫥窗每季不同，又都帶有芭蕾典故，法國人的藝術想象力和無盡的浪漫創意，體現于此。

巴黎總店地址：22 Rue Paix 75002 Paris

強勢推出劇院代表性劇目的全球影院直播，大力宣傳本團，將舞團打造成竭力培養新演員，大力支持老演員，不僅吸引本土人才加盟，并前所未有的吸引美國本土演員前來效力的“航母”。同時使群舞演員一門心思在本團工作，對于曾大力培養扶植，卻自我中心膨脹，想當然的年輕演員的出走不作任何挽留。大劇院新舞臺的投入使用成為國家大事，前來道賀的總統講話卻基本可以忽略。

2011年，松山芭蕾舞團帶著他們的新版《白毛女》第13次來到中國，與其他舞團不同的是，他們不僅演出讓人印象深刻，與他們近距離接觸更是一次特別的經歷。新聞發布會安排在瀟湘大廈會議廳，除了主演和劇院領導外，全部演員著正裝、佩戴個人名牌，依次排開站著參會，盡管空間并不寬敞，但所有演員都注意不遮擋攝影和攝像的視線，其中幾位工作人員負責為媒體遞宣傳資料、斟茶倒水。發布會結束后，演員先行離開，團長依次和媒體記者握手，直到送走最后一個人。不過，走出會議室你會發現，所有的演員并沒有真正離開，他們在門口列成兩隊，一直延伸到電梯，每一名記者出門都會聽到他們熱烈的掌聲，口中還不停念著“謝謝”，當一路握手走到電梯門口，才發現門早已打開，同樣的熱情一幕在電梯降至一樓時，又上演了一遍。松山芭蕾舞團的熱情和專業實在讓人嘆為觀止。這是全世界唯一個全員參與發布會的舞團。

2011年7月13日，芭蕾雜志官方微博轉發了網友Zer-J的一條微博，內容為蒙特卡洛芭蕾舞團藝術總監馬約創作的一個現代舞作品，表演舞者為今年獲得重量級舞蹈獎項（Benois de la Danse)最佳女舞者的伯尼斯·科皮特斯。她以充滿力量且顛覆傳統審美的身體語言引起了網上一片驚訝聲，人們評論說這是米開朗畫中的人物，是羅馬的雕塑，她雌雄莫辨，卻每一幀畫面都是至美的視覺大片。有人開始因此好奇現代芭蕾，說即便沒有看懂，依然覺得很美。這條微薄轉發量已經超過四千，并且仍在不斷增長。這是對伯尼斯獲得大獎最佳的證明，她用舞動的身體說服了所有人。

2011年9月，眾多媒體發出消息，美國劇院芭蕾舞團男演員大衛·哈伯格將加盟俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團，熟悉芭蕾的朋友一定了解這其中的不同尋常。曾經，由于時代因素，許多蘇聯演員因為向往更自由的藝術環境，選擇出走西歐、北美。一直以來，東歐也以盛產出眾的芭蕾舞演員而著稱，是芭蕾人才輸出陣地。以瓦崗諾娃舞蹈學校為代表的俄羅斯芭蕾教育體系，培養出來的演員遍布世界各地，不少都在擔任舞團的主要角色，甚至藝術總監這樣的要職。人才優勢加上傳統意識，使莫斯科大劇院芭蕾舞團除了俄本土演員，多是來自烏克蘭等前蘇聯國家，像大衛·哈伯格具有國際聲譽的美國演員，跳槽到俄羅斯成為正式演員，可以說前無古人。這一次世紀轉會象征著莫斯科大劇院向全世界優秀舞者敞開了大門，也促成了“Zakhallberg”（Svetlana Zakharova和David Hallberg）組合的轟動效應，堪稱真實版芭蕾公主和王子的絕佳搭配，而莫斯科大劇院則向著芭蕾航母的道路又邁進了一大步。

在今年莫斯科大劇院最新豪華版《睡美人》首演直播時，莫斯科大劇院官方發言人的演員陣容介紹中對扎哈洛娃的定語是“我們偉大的芭蕾明星”，對比其他直播場次的主演尚被冠以“新秀”“優秀演員”，偉大這樣的用詞足見扎哈洛娃在如今芭蕾界的地位。2011年，扎哈洛娃說她這年有一件令她最感自豪的事情，那就是女兒的出生。但懷孕生子并沒有讓扎哈洛娃離開舞臺太久，自律勤奮的她產后迅速恢復身材和狀態，5月的紀念烏蘭諾娃晚會，6月的客座馬林斯基《卡門》全劇，10月的莫斯科大劇院重開慶典，11月的《睡美人》首演，這些重大演出里她都是耀眼的主角。觀眾驚呼她的身體狀態完全不像一個剛當媽媽僅幾個月的人，而舉手投足間，又覺得女神歸來的斯維特蘭娜更多了內涵和韻味，少年成名的扎哈洛娃如今稱得上是德藝雙馨的芭蕾藝術家。