淺談聲樂教學中師生間的相互融合

本文闡述了聲樂教學中因材施教的重要性，指出教師要注意學生的心理變化，強調聲樂教師的語言要精練準確，并就學生在聲樂學習中存在的問題進行了分析。

聲樂教學 因材施教 相互融合

在人類歷史上很早就有了歌唱，起初的歌唱是用發出的各種聲音來傳達信息和情感，之后逐漸加上語言形成了簡單的歌曲。我國是個多民族的國家，從古至今各種形式，各種風格的歌唱都很豐富。要使歌唱藝術健康地發展必須要有好的歌唱規律和聲樂教師，二者缺一不可。

一、聲樂教學中要求老師必須做到因材施教

不同的聲音要按照不同的教學方法來教授，作為教師尤其要重視聽覺，熟練的分析出每個學生的聲音特點，因為聲樂是門抽象的藝術，不同的演唱方法都要有不同的學生來表現，同時教授若干名學生，雖然在教學原則上是一樣的，但是具體到某個人身上出現的現象就不同了。教師千萬不能用自己的某個經驗、某種現象來代替學生們千差萬別的狀況。教師不能教出同樣的學生就像世界上沒有兩片完全相同的葉子一樣。

每個老師都應該設身處地地站在學生的角度去思考，去研究他的可塑性，每個人不是只能唱一種聲音，學生的聲音能力是存在的，如果老師善于發現，就不會埋沒一個人的表現才華。在聲樂課上教師要很用心的去分析自己的學生是哪種聲音，他唱的舒服就唱哪種聲音。有的學生起初老師聽著他的聲音感覺很好，但再仔細分析就覺得這不是他的最好的聲音，因此就要看他掌握的方法，他的音色哪個聲區唱的最舒服最持久。

教師在上課時還要多聽、好的壞的都要聽，分辨清楚好的怎么個好法，壞的在哪個環節出現了問題。著名的歌唱家教育家沈湘曾說過“不要以自己的喜愛、自己的經驗去概括一切，更不要認為你自己有一套學說，有一套理論，要讓學生去為你的學說服務，這是最糟的教學方法”。比如一個人的聲音是窄的是抒情的，你非要給他弄大了這樣就不好，如果他最舒服的狀態就是這個音色，在暗點亮點都不適合他，就不要給他改動。每個人的聲音是不同的，藝術是講究個人特點的，要重視個人的特點。記得我在上大學時，很流行一首創作歌曲叫《日月暢想曲》，那段時間里同學們都喜歡唱這首歌，即便是民嗓，也硬要用那種花腔女高音的狀態去唱，結果得不償失。

二、教師要注意學生心理變化消除其緊張情緒

同學們在上課時都有緊張的情況，不知道如何去理解老師的意思，使老師的教授與學生的演唱不能很好的去融合，這主要表現在心理狀態和緊張上。記得我在學聲樂那時，老師是不允許帶印刷體的歌本去回課的，每個同學留了新作品，都要另外手抄到自己準備的歌本上。起初，不理解老師的良苦用心，直到畢業后才發現幾年下來，自己竟整理了三個手抄版歌本，而且全是自己在學習過程中唱過的作品。老師要求我們必須背住歌詞，才可以回課，結果越是緊張越忘詞，回課時不由自主地往樂譜架上瞄歌詞，嚴重影響了歌唱狀態。歌唱要有心理和思想上的準備，要有很好的狀態，這樣才能達到很好的要求。這時老師如果能夠經常與學生進行交流，了解到問題的原因，及時解除學生緊張的情緒，師生相互配合就能產生很好的教學效果。

其實緊張與放松是一輩子要解決的問題，在練聲時學生應清楚自己的狀態，任何時候都要有清醒的頭腦。唱時越是最佳的狀態，越要考慮是不是自己最放松的時候。“在平時的課堂上有的學生往往追求高音亮音，使聲音發緊，沒有了共鳴，呼吸不正確不能保持吸氣時的位置用力下壓使整個聲音狀態全錯了，教師提出問題時，由于學生自我主觀意識追求，不了解教師的意圖”造成不好的效果，使教學受影響。這就要求教師在學生的心態上解決，不要以為亮的就好，要按照正常的聲樂教學方法虛心聽從教師的講，不該用的干擾盡量躲開，不要給人表演，很多學生一要唱，就端起架勢兩手放在胸前感覺好像是我在唱了、我打開了，其實這些都是問題，都是需要解決的。

三、聲樂教學中教師的語言要精練準確

聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得，而訓練必須是在很有限的課時內進行，這就需要教師的語言要精練而且準確。精而準的語言才能體現出教學的亮點。我在大一剛入學時老師說在“管子”里唱，我真的很不明白什么是“管子”？怎樣在“管子”里唱？弄不明白老師的教學意圖。畢業這么多年后，我想問題出現在教師的語言上。聲樂教學語言既要準確又要合乎邏輯、還要估計到學生的認知能力使學生容易理解消化，如何讓學生聽懂，教師說明白就是個關鍵。聲樂教學中教師要不斷的擴展自己的知識面。不斷發展自己的教學語言，在教學中自然會化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的。高師的聲樂教學往往是一對一的小課授課，教師的講與學生的學都要靠語言的傳達來表示出來。不同的發聲訓練應按照不同的學生來對待，所以語言的精確是值得我們研究和探討的。

四、學生在聲樂學習中存在的問題和容易出現的問題

好的歌唱者應具備三個條件。一是頭腦；二是心靈和情感；三是擁有一個好嗓子。頭腦是思維的器官，要善于思考問題、分析問題，有正確的思想方法。作為學生應對老師所提出的要求能夠理解，能夠有效的按照老師說的進行歌唱，能夠舉一反三，明白老師所傳達的信息。如果歌唱方法不對，對作品的理解不準確、歌唱中的許多問題都弄不明白，老師說的問題也不加思考，則嗓子再好也不能出好成績的。

音樂是表演藝術，一個歌唱者需要有分析、理解作品和體驗作品的能力，并會用歌聲去表達作品的內容和思想感情。這是歌唱者應當具備的表現能力，還要對音樂語言有一定的認識和理解，善于運用歌唱技巧，把所理解的內容、感受的情感用歌聲去表現出來。只有具備這樣的素質和能力才能成為好的歌唱者，否則再有天賦才能，沒有后天的學習和訓練也是不行的。

師者傳道受業解惑，教師的教授是有著必不可少的作用的，要教好一個學生很容易，但是要把不同風格的學生都教好，的確不是件一朝一夕能完成的事情。如今各種唱法層出不窮，要根據自己學生的特點改變傳統的教育原則、整理良好的學習氛圍、創造良好的教學環境，從科學的思維方式、科學的課堂結構等方面進行培養。教師對每一個學生都要有一個訓練的目標，心中要有數，這才是真正的從學生的角度出發去教學。

五、結語

總之，通過以上幾點的概括與分析，聲樂教師在教學中一些需要與學生進行互相分析和理解的幾個教學方面，構成了聲樂教學中的音樂形式，民主的教學對提高學生的學習興趣有很重要的意義。不同的教學模式和方法目的都是希望學生把歌唱好，使學生在課堂上感覺舒服，真正以學生本身的素質特點出發。這種教師與學生之間的相互融合，就是一座平等互助的橋梁，對聲樂教師的教學研究探索和學生聲樂技術的提高都有很好的作用，有著非常重要的意義。

本論文為黑龍江省文化廳課題《聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的比較與融合研究》結題論文（課題編號：11B058）。